技能和創造力的統一

摘要培養高素質的創造人才是當今社會的重中之首。創新人才必須具備較強的創新意識和創造能力，而想象力創新能力的源泉，美術教育的突出特點就是能激發人的想象力。那么舊的美術教育方法有哪些弊端呢？應該如何對舊的教學方法進行改革呢？本文對此進行了探討。

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A

Union of Skill and Creation

——Shallow Analysis of Basic Arts Education and Reform

ZHANG Feifei

(Yu Country of Xiheying Middle School， Zhangjiakou， Hebei 075721)

AbstractTraining of high quality talent is the most important task of society in nowadays. Imagination is the origin of creation， an outstanding feature of Arts education， so what disadvantages former Arts education method has? And how to reform it? This paper analyses these questions.

Key wordsskill; creation; Arts basic education

通俗的說，美的內容主要包括兩個方面：一是視覺的藝術，包括視覺意識、視覺能力。不同的人有不同的思維方式，這就決定了不同的視覺角度。人們對事物的觀察有物質的需要更有精神的需求，比如詩人看山并不在于山川機理構造，而是欣賞自然美景，詩情畫意油然而生。二是行為藝術，自然也包括行為意識和行為能力。如書法就需要作者表現美的內在意愿，并通過富于動感和神韻的筆畫，來表達甚至是宣泄內心情感。當然這兩方面往往是交融在一起，并兼蓄有更多內涵。如時裝秀就是視覺、聽覺和行為的統一體，是美學、文化、科學的相融合。

落實到具體的美術教學中，視覺藝術就是讓學生不斷的接受和欣賞藝術作品。如參觀書畫作品，欣賞美術作品等。行為藝術就是要進行藝術活動和創作。如繪畫、書法、雕塑、繤刻等。通過這些途徑，學生的審美意識和審美能力必將得到加強和發展。

創新人才必須具備較強的創新意識和創造能力，而想象力又是創新意識的先導，創新能力的源泉。美術教育的突出特點就是能激發人的想象力。那么舊的美術教育方法有哪些弊端呢？應該如何對舊的教學方法進行改革呢？

舊的美術教學中，教師是在教學生如何畫，要求的就是看形準不準？構圖是否對稱？顏色用得對不對？等等。而家長也只是看畫的像不像。很少有人會想去問問學生喜不喜歡這樣畫？為何要這樣畫？他們畫時心里是怎么想的？沒有。而恰恰就是這種我們最常見的美術教學中，大人們正在自覺不自覺的扼殺每個孩子天生就有的創造力，想象力和對學習美術的激情。教師在教學時其實只是重復他們的教師走過的路。那么也就是這樣培訓出來的學生他們并不能成為當今社會所需要的真正的藝術家，他們在以后只會用手畫而不是用心畫，他們只會畫別人畫過的而不會自己創造作品。

綜上所述，得出的結論是明確的：拿技能與創造力比，創造力重要得多，創造力的培養應該是現代教育的基本目標。

現今，有許多人提出類似美國的觀點：即讓學生自由的去創造，他們在創造過程中會自然地把技能提高：以不教為教。這種提法得到了大多數人的贊同，但事實上在教學中卻得不到真正的實施。理由有二：第一，教師們認為連最基礎的美術知識與技能都沒有，哪來的創造？第二，誰也逃避不了高考，現行的高考只考素描，色彩和工藝美術設計，考的其實就是技能，誰敢不以抓技能為主呢？誰都不敢拿學生的前途來冒險，如果是這樣的話，家長和學生也不會答應。

應該說，兩方面的說法都有道理，但是持反對意見占了上風，因為他們說出了理由：美術專業高考的模式的確極大地制約著中國的美術教學。而各級院校特長生招考模式也是依樣畫葫蘆，也完全是應試教育的模式。就是因為如此阻礙了整個基礎教育中的美術教育改革。如何評價一位美術教師的水平與貢獻，就只會看這位教師培養了幾位特長生或者是考上了幾名大中專美術專業的學生，這一條是評價一位美術教師是否合格的標準。就是在這種事實的影響下，相當多的中小學的美術課不僅只是存在開課不足的情況。也正是因為上述的現實，是教師在設計教案時過多的考慮只采用填鴨式教授美術知識與技能傳授，而枯燥乏味的知識灌輸和單調的技能訓練卻在不知不覺中損害學生學習美術的興趣和信心，使天生愛美，求美的孩子們竟然會不愛美術課，使美術課的教學效益低下。就是那些特長生又如何？又是一批畫匠而已。

那么是不是只能把創造力作為美術教育的唯一目標呢？我們贊成把創造力作為美術教育的核心目標，但必須認識到，并不能因此只重視創造力的培養而忽視技能的訓練。我們應該避免美國教學中出現的那種在以后表達上力不從心的情況。實際上創造力與技能絕不是互相排斥的。“創造力是以某種心理、行為能力的表態形式存在，它從主體角度提供并保證個體產生創造產品的可能性?！边@就是說，創造力才是整體，而技能只是這個整體的一部分：如果只是重視一項，那么整體受損。因此我主張：在美術教學中，要實現創造力和技能的統一。

具體如何實現統一呢？應該怎么做呢？在實踐中要注意哪些呢？

第一，在每一節美術課中，不論是上美術欣賞課還是創作課，都要以創造力的培養為重點、為中心。給學生創造一種輕松的愉悅的自由空間，讓學生自由的運用已有的材料自由的創造和塑造自己喜愛的形象。

第二，在美術教學中要有計劃、有序列的輔以必須的技能指導與訓練。藝術美的要義就是形式美（如線條、色彩、造型、構圖等）；而形式美的實現就要依靠技能。因此，作為教師就要心中有數：學生對于形式美的理解及表現的最大可能性是多少呢？在備課時應如何去設置他們對形式美的理解及表現能力的教學方案？這就要在心中有數的基礎上，不能把技能的指導與訓練來個“以不教為教”；反而應當有目的、有計劃的循序漸進的來進行，使學生能最終順利的、成功的塑造出正視自己心中想要表現出來的藝術形象。

第三，不管是技能的指導還是審美創造力的培養，對將來有可能從事美術專業工作的學生來說，前人的一些美術技能只能是他們在進入藝術生涯前的“敲門磚”，他們只有在今后的學習與工作中，敢于、善于創造一些新技能，那樣他們才能真正的成為一位藝術家。而大多數在今后不從事藝術工作的學社鞥來說，他們更需要的是求美、創造美的動機和豐富的美感。那么他們在今后不管從事怎樣的職業，才會愿意也能夠追求生活和工作中的美。至于美術技能來說，盡管有著一定的作用，但畢竟作用不大。因此，還有一個更重要的理由就是：只有孩子們深刻的體驗美術作品的美，在創造過程中享受自由創造的樂趣與收獲，那么美術技能的指導和訓練才會有真正的效果。

如果我們在平時的美術教學中能遵循以上的原則，那么就會取得較好的效果。為了提高全民族的審美素質和創造力，我們有必要把美術教育提高到一個新的水平。