關于西方音樂史研究中運用闡釋研究的4篇文獻綜述

摘要在我國西方音樂史研究中，運用闡釋研究的方法逐漸成為一種新的學術趨勢。在運用闡釋法的學術研究中，眾學者的主要方向各有不同，并站在闡釋研究方法的基礎之上不斷地提出新的方法和觀點。文章選擇了4篇具有代表性的運用了闡釋作為研究方法的學術論文進行整理和分析，試圖從中對這個方法進行梳理，找出近年來我國的西方音樂史研究中運用這一研究方法的最新趨勢、側重點和闡述研究的方法論，并作出自己的開放性評介。

中圖分類號：J60文獻標識碼：A

4 Literature Review of Use Interpretation Research in

Universal History of Music Research

LUO Ming

(Central China Normal University， Music School， Wuhan， Hubei 430079)

AbstractIn China， history of Western Musicthe use of interpretation of research methods has become a new academic trends. Interpretation of the law in the use of academic research， the main direction of the public and scholars have different opinions， and standing on the basis of interpretation of research methods continue to introduce new methods and perspectives. This article selected four representative explained the use of the papers as a research method to sort and analyse and try to find out in China the history of Western music in recent years， the latest trends in the research methods ， described the study focus and methodology， and make your own open review.

Key wordswestern music; research methods; explain; summary

0 前言

闡釋，不僅作為一種方法論，還是一種專門的學科領域——闡釋學。闡釋學又可稱為釋義學、詮釋學。“意義詮釋屬于藝術作品的存在本身，而且，其延伸性的意義生成正是藝術作品具有身后生命力的關鍵所在。藝術作品的真正意味只有在被解釋、被理解時方才達到存在。”

目前，闡釋研究方法已廣泛運用于各個學術領域。但是，闡釋法在我國西方音樂史界引起各學者的深思。“對作曲家創作風格和作品研究主要涉及到兩方面：一方面是對音樂本體的研究；另一方面是對與之相關的社會文化背景的研究。那么作為史學研究究竟應該注重音樂本體風格研究，還是關注社會文化內涵或兩者兼顧之，西方音樂史學界對這一問題一直爭論不休，而國內在這一方面從未卷入爭論，立場是折中的。但問題是這個折中的度是不好取的，結果是要么偏重本體分析，向作曲技術理論傾向，要么陷入空泛的音樂描繪，還有的雖然將兩者結合了，但各談各的，生搬硬套。”

隨著我國西方音樂史研究中引入和運用，闡釋法逐漸成為一種新的學術趨勢，在1993年于潤洋先生就在《歌劇〈特里斯坦和伊索爾德〉前奏曲與終曲的音樂學分析（上、下）》中，在提出音樂學分析的同時，更是強調了在音樂作品的藝術分析之外，深入音樂內涵的社會歷史分析，從社會、歷史的角度揭示作品本質的重要性。

筆者根據闡釋研究方法中在國內的跟進，在國內音樂期刊中選取了其中4篇頗具代表性的運用闡釋研究方法的文獻來進行綜述。

（1）汪申申《論〈4分33秒〉的價值取向與審美效應》載《黃鐘（武漢音樂學院學報）》1989年第2期。

該文作者針對美國20世紀作曲家約翰·凱奇爭論最大的作品之一《4分33秒》，試圖從作曲家本人的價值觀、美學觀、音樂社會學中作曲家與接受者的互動關系以及從歷史的高度觀察作品所處的歷史地位來解釋本作品的價值取向與審美效應。

第一部分“被單身漢們剝光了衣服的新娘”。這一部分，作者以巧妙的方式描述了20世紀各個現代派作曲家在作品中隊節奏、音高、音色、音長方面的各種標新立異后，凱奇竟然把音樂中的“最后一塊遮羞布”——聲音給“剝掉”了。

第二部分“我們所做的每件事都是音樂”。標題理所當然的揭示了凱奇個人的音樂美學觀點和審美觀。凱奇認為，不應該把藝術和生活分開；藝術家的任務就是讓他們的聽眾留心日常生活中的美好事物。凱奇這樣的觀點，完全反映在作品《4分33秒》中。

第三部分“《Silince》和‘大音希聲’”。作者試圖從這部分中說明凱奇在生活中受到外界美學觀點的影響并納入為自己的美學觀，即文中作者所說的凱奇對音樂美的肯定，對欣賞音樂時透過表層的音響感知、情感體驗、想象聯想后那種超出對對聲音的單純感知的、不可名狀的感覺美。

第四部分“不遠沉默的幾點余論”為作者的最后總結。即從作品《4分33秒》所體現出來的歷史意義、凱奇本人的哲學見解和美學理想，呼喚著音樂本體意識的復歸；體現著一種對人的主題意識和自我價值的肯定和張揚。

該論文時間較早，發表于1989年，對作品的闡釋研究還尚不成形。但作者對與之相關的社會文化背景的研究及作曲家研究為中心的解讀與分析，為音樂接受者對作品《4分33秒》的領悟有正確方向的引導。所以本篇論文對作品的闡釋還處于有被動描述轉向主動解釋的萌芽狀態。

（2）于潤洋《歌劇特里斯坦和伊索爾德前奏曲與終曲的音樂學分析》（上下）載《音樂研究》1993年3月第1期；1993年6月第2期。

于潤洋先生在針對究竟如何分析一部作品的的問題上，以此論文做了一次探索和嘗試，并提出了音樂學分析這樣一個方法，這個嘗試是在國內西方音樂史研究屆具有里程碑的意義。

第一部分為文章的引言，即寫作目的，“如何去分析一部音樂作品？”

第二部分：“一般情況”。這不分介紹了瓦格納的歌劇《特里斯坦和伊索爾德》的產生年代、歷史環境以及作曲家的創作情況。

第三部分：“音樂本體的藝術分析”。在音樂本體的藝術分析中，作者將前奏曲與終于分別論述。在關于前奏曲主題的分析中，作者抓住樂曲的主導動機和特里斯坦和弦，在材料的形態構成方面剖析詳盡，同時也指出其在全局中貫穿的作用。在終曲的分析上，作者概括地指出“由歌劇的始終構成的兩個拱形結構連接在一起”，進而又形象地比喻為“構成了一個更加雄偉的音響建筑”。

第四部分：“在音樂內涵的社會分析”。作者以歷史上的系列事實為依據，引論了“特里斯坦這個人物正是生活在19世紀五十年代后期、處于精神生活、物質生活、感情生活危機中的瓦格納自身的某種曲折、隱晦、獨特的寫照”這個論點。

第五部分：“評介部分”。作者通過前面的研究，首先對瓦格納作品的表現上的高度概括。同時作者也對瓦格納的作曲技術手段給予了恰當的評價，指出“失于過分的夸張和渲染，缺乏古典主義時期音樂所特有的自然、情緒和純樸”。

第六部分：結尾部分。作者說道：“音樂學分析應該是一種更高層次上的、具有綜合性質的專業性分析，既要考察音樂作品的藝術風格、語言、審美特征，又要揭示音樂作品的社會歷史內容，并作出歷史的和現實的價值判斷，應該努力使二者融合在一起，從而對音樂作品的整體形成一種高層次的認識”。

通過對這篇文章的梳理，筆者認為，于潤洋先生提出的音樂學分析，其中對“揭示作品的社會歷史內容，并作出歷史的好現實的價值判斷”這樣一個要求，便是闡釋的研究方法，也是將“闡釋”方法正式引入和運用于我國的西方音樂史研究當中。作者著重強調對于作曲家的作曲技術分析研究不能脫離作曲家的歷史社會環境及其世界觀，這也是作者試圖將闡釋方法與傳統的音樂分析法相結合的結果，并嘗試將其付諸于實際運用和操作的一次研究實踐。

（3）楊燕迪《音樂作品的詮釋學分析與文化性解讀——肖邦〈第一即興曲〉作品29的個案研究》載《音樂藝術（上海音樂學院學報）》2009年第1期。

該論文作者在結合個人的聆聽體驗與譜面分析，以詮釋的語言仔細描述、分析和解剖肖邦第一即興曲的音響構成與風格特色，并進一步從更高的文化層面解讀該曲的構思立意、藝術價值、歷史意義和給今人的精神啟示。

首先，作者對作品作了“樂曲解說”與“曲式分析”，實際即指作品的一般背景和對作品的曲式結構分析。作者對這兩項完成之后不禁反問，上述兩種讀解和分析是否足夠？是否能通過聽覺經驗和譜面觀察就能使解讀和分析得到深化？

其次，作者在下文中，肯定“聆聽”在音樂體驗中的重要性和首要性，應當在聆聽和分析過程中牢牢地抓住最突出的音響細節。因此作者針對肖邦的這首《第一即興曲》，嘗試以時間性的順序，觀察整體音樂的進程，并以貼近音樂鳴響世紀的方式，仔細描述在實踐過程中。

接著，作者對這首作品進行了文化性解讀。通過作品的社會-歷史意義層面和作品的精神啟示層面，作者讀解出此曲對我們今人的意義，即今天我偶們聆聽和理解肖邦的這首即興，并不僅僅是為了返回到肖邦的時代、體察他個人的某種心境，而且還是因為我們從中聽到了自己的某種心聲，并洞悉了前所未見的人性境況。

通過對以上文獻的綜述，作者認為，在對音樂作品試圖進行深層解讀時，如果以音樂作品中所體現的作曲家創作構思“立意”為中心參照點，可以有效地分析和闡明作品的藝術特征、突出特點、創作意圖和文化內涵。而且作者相繼提到，我們在面對音樂作品中，必須將自己所有的感性積累與知識儲備投入其中，并針對作品發出自己的問題和探詢，音樂的分析與解讀由此才能奏效，我們也才能真正把握和揭示音樂作品的內在奧秘。

（4）孫月《“悲情肖邦”何以悲情？——對肖邦音樂之悲情內涵的聽辨、分析與讀解》載《音樂藝術（上海音樂學院學報）》2010年第3期。

首先，“悲情”是一個音樂風格范疇。在肖邦音樂中，“悲情”常常是音樂作品的基調。作者舉例肖邦的《b小調諧謔曲》，拿這首作品中的悲情風格與貝多封的《悲愴》和中國人眼中的“悲”相比，這個“悲情”的內涵都是不同的。

其次，“悲情”在精心的結構布局與藝術處理中體現。在這里，作者是從作曲技術手法來談。作者認為，這種通過音樂的結構對比來突出“悲情”內涵的手法，用于潤洋先生的話來說，已經不是普通層次上的“悲情”，而是更為強烈、深刻的“悲劇——戲劇性”。

第三，“悲情”又是浪漫主義氣質的一種彰顯。作者首先從美學觀點上來看，浪漫主義時期的作曲家對于情感表現的重視程度往往超過對藝術形式本身的關注，他們認為音樂是一種表情藝術，一定的情感內涵才能決定它的音樂形式。

筆者認為，作者在對作品進行內涵闡釋的時候，更強調自身的主觀經驗因素，而不僅僅是從闡釋方法中還原作曲家的客觀史實。并且作者在于潤洋先生音樂學分析的局限之上，提出另一種內涵闡釋的方式，即詩性-哲性的創造性描寫。這種方式以音樂本身為起點，指向某種美學隱象和哲學抽象，把音樂感性體驗以外的音樂深沉意義宣講出來。這就正體現論文正文中，作者多處對作品的詳細語言描述，這些體驗都來自于作者本身的感受。 （下轉第256頁）（上接第243頁）

2 結語

通過上述四篇文章的綜述，從1989年《論〈4分33秒〉的價值取向與審美效應》中運用闡釋研究的萌芽狀態，到1991年于潤洋先生《歌劇特里斯坦和伊索爾德前奏曲與終曲的音樂學分析》中提出的音樂學分析而正式引入和運用的闡釋研究方法之后，許多學者也開始多角度、多視角對“闡釋”的音樂學分析之路進行了探索，例如姚亞平《西方音樂的觀念——西方音樂歷史發展中的二元沖突研究》、安寧《公開的秘密——“性取向”對布里頓西部歌劇的影響》、姚亞平《權利的話語：歐洲早期復調語言幾只中的文化意蘊》等，都運用了闡釋研究方法。

目前，我國的研究者都將作品的“還原”成為首要任務，往往是通過作品本文努力闡釋其所代表的本來意義。“但是，許多的主、客觀原因導致我們常常是想‘還’卻難其‘原’，其一，音樂表現的抽象性，導致作者的作品流露出的意義有可能大于或小于他寫作時的本意。其二，東、西方的人中基因、語言系統、思維定勢和文化傳統的差異，以及闡釋者自身的學識、經歷、理解力等主觀方面的原因，使他往往不可能完全把握作者的本意，勢必造成闡釋者、作品與作者三者之間的誤差和距離”。

總的來說，隨著時間的前進和音樂學術研究的不斷發展、進步，各學者站在闡釋研究的基礎之上，涌現不斷的新方法。在中國的西方音樂史研究中，如果能正確把握好“闡釋”的內涵和方法論原理，將其合理地加以運用，必定能走出一道具有中國特色的西方音樂研究的學科道路，成為西方音樂史研究的新契機。

參考文獻

[1]汪申申.論《4分33秒》的價值取向與審美效應.黃鐘（武漢音樂學院學報），1989(2):40-46.

[2]于潤洋.歌劇特里斯坦和伊索爾德前奏曲與終曲的音樂學分析（上下）.音樂研究，1993.3(1):39-52；1993.6(2):86-100.

[3]楊燕迪.音樂作品的詮釋學分析與文化性解讀——肖邦《第一即興曲》作品29的個案研究.音樂藝術（上海音樂學院學報），2009(1):74-93.

[4]孫月.“悲情肖邦”何以悲情？——對肖邦音樂之悲情內涵的聽辨、分析與讀解.音樂藝術（上海音樂學院學報），2010(3):44-48.