淺談藝術教育與電腦設計的關系

【摘要】現今社會科技發展日新月異，它給我們的生活和工作帶來了更多的快捷和創新，新生的事物電腦設計同樣也是。文章探討了電腦設計中藝術教育和現代科技之間的關系，并分析了如何調節和把握兩者的關系和輕重。

從學生轉換為教師，筆者幾乎親歷了整個教與學的環節，從手工繪圖到電腦設計，從單一的教學模式到多學科多專業的分工等等。社會在不停地發展，科學與藝術也在不斷地進步，藝術設計行業也派生出新的學科——電腦設計。電腦是這個時代的標志，隨著科學技術的不斷進步，至今它已進入我們生活的方方面面。二十一世紀已成為信息時代，電腦也促進了現代設計的發展。

但隨著電腦的到來，藝術教育和電腦設計之間似乎出現了一些問題和矛盾。現在的學生認為只要學好電腦技術就行了，理論的藝術教育和手工的繪畫技巧在他們眼中成了空談的理論和落后的技術。在和他們的交談過程中了解到，他們認為這些藝術理論和手繪的技巧在今后的工作中反正用不到，學不學也不把它放在心上，只是敷衍了事。結果只是會去單一的鉆研一些軟件技巧方法，而很難在思想上去提高自己的藝術鑒賞能力和修養水平，只能簡單的成為電腦的依附者。這樣的結果實際上也根本沒有達到教師的教學目的和學生的學習目標。我們該怎樣認識它們？又該如何做呢？那讓我們追根求源先探討一下比較悠久的藝術教育。

一、藝術教育探尋

藝術是人類有史以來不可分割的組成部分。自從游牧民族祭奠祖先的原始歌舞、獵手在石窟中留下的原始獵物壁畫以及人們編演的原始英雄史詩以來，藝術始終在描述、界定并深化著人類的經驗。一個沒有藝術的社會和民族是不能想象的，正如沒有空氣人們無法呼吸，沒有藝術的社會與民族均無法生存。

藝術是體現人性淵源的最深的長河之一，它是人類世世代代的傳承。新生一代在人生的追求中，總會從藝術中覓得前人遺留下來的永恒問題的答案———人的本質是什么?人類的宗旨是什么?人類的出路在何處。藝術深深地根植于我們的日常生活，它給人們的記憶里留下希望，激發著人們的信心與勇氣，豐富著各類慶典、禮儀，使人們勇于承受悲傷。同時，藝術又是一種使人們輕松愉快的源泉。

藝術教育事業是藝術深造學習中不可缺的一項。最近，美國政府頒布了《藝術教育國家標準》，文件明確規定：藝術課程是學校教育的核心學科，并強調指出藝術與“教育”一詞根本含義的密不可分性。同時，美國的政界與學界人士反復強調說，“缺乏基本的藝術知識和技能的教育絕不能稱為真正的教育”，“沒有藝術的教育是不完整的教育”，進而系統地闡釋了藝術教育的極端重要價值。只有重視藝術的教育價值與功能，才能促進人性的發展與完善。這也同時說明了這個關鍵而重要的問題。

藝術教育不僅能使人性完美與充實，而且亦存在頗佳的社會價值。藝術學科有其自身的思維方式和思維習慣，各門藝術學科之間差異之遙遠，足以同生物學與哲學之間的差異相比擬。然而，藝術形象思維都能把感覺、情感和理性相結合，通過表象去創造對象與完成作業，解釋經驗，促進頓悟。藝術的目標，旨在直接聯系人與經驗，架起語詞和非語詞之間以及嚴密邏輯和情感之間的橋梁，以便使人們更完美地理解人的社會生活和整體民辦。藝術有助于理解人類古今的經驗，通過它學會借鑒、尊重其他人的思維方式、工作方式以及表達方式，從而學會解決問題的“藝術方式”（通常所謂的教學“藝術”、政治“藝術”等），為各種人類的環境提供表達、分析和發展的工具。

藝術有助人際交往與經驗交流，它用各種方式交流人們的思想與情感，有力地增強自我表達的內涵。在充滿著令人困惑的信息世界中，藝術教育尚有助于年輕人探索、理解、接受和運用模糊性與主觀性的事物。如同生活中那樣，藝術往往不存在明確的或“正確”的答案，而這一點正是藝術追求的價值之所在。因此，藝術能幫助在無標準答案的情境中的決策。

而藝術教育決非“天才教育”，它為全體學生所享有。全體學生，無論其天賦或文化背景，均有權享受藝術教育所提供的豐富內容。在一個科技日益先進而感官信息日趨復雜的環境中，對各類信息的感知、闡釋、理解與評價的能力便成了關鍵。藝術有助于全體學生發展理解和辨別這種充滿形象與符號的世界的多種潛力。

所以，藝術教育不是一件可有可無的事，而是一種有序的、綜合的教育事業。不管是教師，還是學生，都要重視藝術的教育和學習，只有這樣才能真正了解什么是藝術、什么是美。

二、電腦設計初探

1945年，美國馮#8226;諾依曼發明了世界上第一臺計算機，這是一個歷史性的發明。如今，計算機已成為現代藝術設計一種必不可少的工具。20世紀90年代，隨著電腦的普及、網絡的建立與擴張，一個所謂的“信息社會”似乎悄然而至，“數字化”雖然沒有真正到達生活方式的層面，但“數字化”的產品不僅自身更新換代迅速，而且對傳統產品的影響與改造同樣迅速與深刻。信息是非物質的，信息社會實際上就是所謂的“非物質社會”。對于設計而言，信息化社會的形成和發展，首先使傳統設計本身成為改造的對象；電腦作為一種方便而且理想的設計工具，導致設計手段、方法、過程等一系列的變化，從而開始邁入“數字化”的設計時代；另一方面，設計從范圍、定義、本質、功能及教育諸方面也開始發生重要的變革。

面對電腦科技的不斷進步，我們興奮之后感到一絲茫然。以前各種設計，例如廣告設計、室內設計、工業造型設計、包裝設計都是清一色的手工繪制，這就要求設計師都是藝術家出身。但矛盾出現在藝術家帶來的設計過于唯美，這就與商家產生了沖突。過分的唯美忽略了信息的傳達。設計本身是為了給商家、客戶帶來經濟利益，否則他們也不會花大把的錢讓設計師來做各種設計。當個人電腦發展到今天這種水平，同時也給設計師帶來了新天地，這是上帝給設計師安上了一對全新的翅膀。找到了一些意想不到的方法，也給設計學科增添一門全新的學科———電腦美術。用電腦做設計，無論是色彩、做工，都給人以很大的視覺沖擊力，最重要的是它大大提高了設計效率。同一個主題的設計，電腦制作可以比手工繪制快好幾倍。手工繪制由于表現形式上的制約使在效果上必然會受到制約，而電腦繪制的多樣化、反復修改的能力使設計樣稿達到最佳效果。正因如此，才有很多的學生和學校教育偏向于單一的電腦教育而忽略了藝術教育。難道藝術教育和電腦設計是兩個矛盾的機體嗎？我們不能魚和熊掌兼得嗎？下面就談談兩者的聯系。

三、魚和熊掌必須兼得

“數字化”時代的到來，對傳統的手工業時代的藝術形成了挑戰。大科學時代的數學、物理的高度抽象、非歐幾何、拓撲學的時空統一都使藝術處于一個重新構建語言、符號、范式的時代，那種封閉式、經驗型、直觀再現的藝術必將受到“數字多媒體”的沖刷。藝術之抽象將與藝術的直覺并駕齊驅，藝術的大眾性將被藝術的參與性所豐富。即使沒有“藝術細胞”的人們也完全可在鍵盤的跳躍中領略到藝術生命的搏動。圖形的時空變化、動態藝術的跳動使人們更易認識到藝術是一種創造和再創造的過程，并很容易理解的藝術的形式、藝術的評議、藝術的體裁與藝術的思想是一種不可分的創造過程。這正是體現了藝術的功能對人類思維和想象力的開發，難道這不正是數字設計和藝術之間的聯系嗎？

大部分設計師在做設計稿之前還必須先做手繪稿，設計師做到心中有底后方才進入電腦設計階段。而藝術設計最根本的也是最基礎的是視覺語言的傳達和創新。優秀的設計作品是對視覺語言和創意的有效傳達，而不是華而不實，內容空虛。無論是手工繪制還是電腦設計都是最終目標。電腦技術的日益發達，功能越來越智能化，操作也越來越簡單，它深深地吸引著我們。人們對電腦過于迷信過于執著，過于注重電腦特效而放棄設計理念的本質，而設計的理念本質才是我們藝術教育所要傳授的。在2000年，《藝術與設計》中的一篇關于中國設計與歐美設計的區別的文章中提到，日本設計師非常驚奇地對中國設計師說：“你們的電腦玩得這樣嫻熟啊！”從這話中我們聽出三層意思：一是中國設計師的電腦操作能力強；二是中國的設計師沒有體會到設計本質；三是中國設計師沒有創新能力。面對這樣的言語我們應該反省。電腦技術作為一門先進的科學工具這是回避不了的現實，但并非沒有電腦就死路一條，特別是在平面設計領域，電腦技術是非常次要的一面，電腦可以做出很強沖擊力的動畫效果，可始終它是服務于什么樣的主題。沒有好的藝術修養和審美能力，即便是有了先進的工具又怎能創造出好的作品呢？也只能在技術上用一些花樣罷了，那只是空洞的作品，沒有任何魅力。

中國十大策劃人葉茂中提出這樣的理論：把創意裝進抽屜里。他說：“我們可以把營銷策略比成一個大柜子，創作策略就是按柜子的尺寸和功用設計的抽屜，一號抽屜放文具，二號放書籍，三號放衣服。不能對號入座、裝不進抽屜的創意即使再精彩也不是好創意。”同樣的道理，再好的電腦特效，沒有創意的支持也是沒有用的。有些平面廣告整個畫面乍一看非常好，可是就是不知道在說什么，整個就是“博士買驢，書紙三卷，不見驢字”。

作為一個學生或者設計者，如果能將兩者很好的結合在一起，那么他將可以縱橫廣闊的設計空間里。不要把藝術教育和“非物質”領域的電腦設計分開來，而是要把它們緊密的聯系在一起。我們不應當刻意沉溺于技術工具之中，而多注重藝術教育中視覺語言的準確有效的傳達及其創新精神的培養與開發。只有這樣，我們才能更好地讓藝術和數字科技完美結合，才能創造出更有力度、更有魅力的藝術作品。

藝術是唯美的，它是精神的至高境界的表現形式，我們要用藝術教育理論這個肌體插上現代數字科學的翅膀來武裝我們自己，這樣才能讓我們產生無窮的力量，才能讓我們飛得更高更遠。

【參考文獻】

［1］李硯祖.設計：在科學與藝術之間［M］.北京：中國人民大學出版社，2000.

補充說明

《教育界》2011年第6期62頁文章《廣西與云南邊境國門學校教育的比較》（作者：張亞兵），為廣西研究生教育創新計劃項目成果，項目編號：2010106020401M48，本刊特此補充說明。