“邦德”模式

007系列影片的成功是美國電影商業化運作模式的成功。

作為史上跨度最長的系列影片，007系列電影歷經40多年的風雨，在全球產生了深刻的影響。這部延續近半個世紀的經典系列影片已經超越了單純的影視娛樂范疇，成為我們多角度透視美國社會文化的一個良好入口。007系列影片中的人物形象體現了美國的價值觀念及社會時代的變遷，其在世界范圍內的成功，不僅是美國電影商業化運作模式的成功，而且也是美國借助娛樂產品進行文化全球化擴張的一個有力武器。

美國電影之所以能獲得如此巨大的成功，很大程度歸功于美國電影業完善的商業體制。美國電影的商業化是由銀幕營銷、電視營銷、家庭影院營銷、網絡營銷、相關商品開發這“五位一體”的商業構架而組成的。正是由于在商業上的成功運作，美國電影才坐上了世界電影業的頭把交椅。

商業化電影的典型

詹姆斯#8226;邦德是英國MI6(軍情六處，主管境外間諜工作)的特務007，他的故事始于冷戰時代。1952年，前英國海軍情報軍官伊恩#8226;弗萊明寫了第一部007作品《豪華賭場》。詹姆斯-邦德，充滿魅力而且機智勇敢，殺起人來鐵面無情；他風度翩翩，身著名牌，開豪車，駕飛機；他既是一個間諜，也是一個超級英雄；他無所不能，勇戰不死。在已有的20多部影片中，007始終復制著英雄、美女、帥哥、音樂、刺激、冒險、創新、高科技這樣一個模式，其每部新片都有新的科技，新的車子，新的武器，新的音樂，新的美女……這是007電影系列每部都能得到很好票房的保證。

作為商業化電影的典型范例，007系列電影完美體現了美國商業化電影的產業鏈條。在過去的40多年間，007電影在娛樂大眾的同時，巧妙地與商業聯袂上演了一出出好戲，順利地推廣了自身和合作伙伴的產品與形象，從而上演了一場場財富盛宴，其背后是娛樂和商業的完美結合。從第一部007電影問世至今，22部007電影共為制片方帶來了50多億美元的票房收入，成為制片方巨大的“印鈔機”。如果說票房收入是007電影龐大財富鏈中最重要的一環，那么票房之外的小說、漫畫、電視、網絡游戲、玩具、授權商品等種種衍生產品的地位也是不可或缺的。僅以道具拍賣為例，007電影的道具拍賣得到影迷的極大追捧，成為創造財富的第一亮點。2001年在倫敦舉辦的一場O07電影道具拍賣會上，第一位邦德女郎厄蘇拉#8226;安德斯所穿的比基尼泳衣就拍出了4.1125萬英鎊的天價。除此之外，007系列電影中，邦德從頭到腳從里到外幾乎都是廣告：阿斯頓#8226;馬丁跑車、歐米茄手表、索愛手機、walther槍支、Brioni西裝……一長串熟悉或不熟悉的名字都能在007電影中尋找到“蛛絲馬跡”，在不知不覺中深入人心，看似有意無意之間，它們的名字就在更大范圍內被人們所熟知，同時巨額的廣告費也源源不斷流入制片方的腰包里。這種品牌商業信息與娛樂產品不分你我的廣告植入方式并非為007影片所首創，但007無疑是運作最為成功的一個。007電影成熟的商業化運作模式成為被競相模仿的偶像，如《哈里#8226;波特》。007電影的觀眾總數至少有30億人次，亦即世界上超過一半的人至少曾經看過一部007電影。

渲染政治效益

憑借宏大的場景、令人驚嘆的高科技制作，美國電影在市場份額、影片數量及票房收入等方面都牢牢占據著世界霸主的地位。伴隨著美國電影席卷全球的浪潮，其所承載的美國的文化理念、意識形態也在全球擴張。而電影作為文化傳播的重要媒介，必然夾帶著美國的民主價值觀滲透到世界的各個角落，給各民族文化的自身認同與文化傳承帶來壓力，掩藏在文化背后的則是美國向全世界宣揚的西方自由民主和政治模式不可戰勝的普遍價值觀。美國電影在取得巨大商業價值的同時，也獲得了巨大的政治效益。

始于冷戰年代的“007”影片，難免帶上時代的印跡。如1963年拍攝的《帶著愛從俄國來》中，邦德的“頭號敵人”是兇惡的俄國人。后來，邦德的直接對手逐漸變成了某個超國家犯罪組織。它企圖挑動蘇美兩個超級大國發生沖突，從而挑起第三次世界大戰，而邦德總是能趕在兩個超級大國的“鷹派”按下核按鈕前，阻止一觸即發的災難。在蘇聯時期，“007”影片從未在蘇聯公映過。

1995年攝制的《黃金眼》，以蘇聯解體前后為背景，影片中的俄羅斯黑手黨橫行，黑手黨成了邦德的新對手。《黃金眼》中，德法研制的最新型“虎”式直升機在眾目睽睽之下被從法國海軍的拉斐特級護衛艦上盜走，不過得手的已經不是蘇聯克格勃特工，而是犯罪組織集團“亞努”，當然該團伙也是俄國的。片中俄國恐怖組織從俄國的塞維亞太空武器基地盜走了一顆威力極大的衛星武器“金眼”，并用它摧毀了基地。

傳播美式意識

美國電影透射出濃重的美國情結和美國精神，并且因為其對美國式的意識形態、價值觀念和文化理念的傳播，而深刻地影響著其他國家的民族想象和文化認同。現今，世界電影市場份額的92．3％為美國影片所占據，世界影院85％的片源來自美國各大電影公司。有人說：好萊塢是由一幫自以為是藝術家的商人和自以為是商人的藝術家組成的。此語精辟地指出了美國影片的商業化取向，美國的電影業是以一種商業化的運作方式來進行的。前美國電影委員會主席杰克#8226;瓦倫蒂曾說“電影制作是藝術和商業的結合”。

007已有廣泛的觀眾基礎與偶像效應，在構建話語權威與實施文化霸權方面有著其不容忽視的威力，通過電影傳播的知識結構也就更值得注意。

007系列影片的影響不僅存在于電影發展上，同時它對于美國乃至世界文化都有著深遠的影響。007系列影片是美國文化和社會的縮影，在塑造了代表美圍精神和美國夢想的各種形象之余，還使我們看到了美國社會生活和時代的變遷。在美國電影依靠其成功的商業化運作已占據世界霸主地位，并憑借其進行全球范圍內的文化擴張。

一電影評論家認為，今天“弱勢文化”更應保持自己獨特的民族個性，全球化的時代應是各種文化融合和共存的時代。

相比較而言，我們國產大片中近年來一些商業電影的制作者，為了追求商業利潤，單純從電影的“上座率”出發，雖也贏得了一時的上座率，但卻沒有贏得長久的市場。

著名導演何平在對中國電影市場現狀評價說：“ 現在一些導演的目標就是，只要出現一個六億的票房，我就一定要爭一個七億，明年就有人去爭八億，這是一個很浮燥的現象，對產業沒有好處。其實好的產業的金字塔尖上就那么幾部，我們希望整個的基座，電影的基座是寬的、結實的。若中成本的電影，兩三千萬、一兩千萬成本的電影能創造很好票房，要有七八十部這樣的電影，那中國的電影才是很健康的。”

由此可見，007系列電影不僅是商業運作上的成功，還是電影文化產業的成功。與其說好萊塢的輝煌是電影產品的輝煌，不如說是電影商業化的輝煌。