“可再生藝術”領航環保新概念

加泰羅尼亞“可再生藝術”國際藝術節(DRAP ART)于2011年5月6日-2011年7月2日，在北京市朝陽區工體南路1號塞萬提斯學院舉辦。這次展覽是“可再生藝術”在中國的首次亮相，主辦方精選2010／2011年度一系列精品之作為“可再生藝術”的“中國之旅”領航。此次“可再生藝術”展的成功舉辦得益于西班牙駐華使館和加泰羅尼亞“可再生藝術”國際藝術節(DRAP ART)的鼎力協作，以及PekinFine Arts，EGG和Red Gate三家畫廊的大力支持，是近期值得一看的藝術展覽。

萬物從未消失一切皆可再生

此次“可再生藝術”的主題為：“萬物從未消失，一切皆可再生”。伴隨這一主題“可再生藝術”展將帶我們重溫最簡單的生活道理：建立顛覆性的組織，賦予日常生活用品最簡單的幽默與不同尋常的概念，試圖填補藝術和手工藝之間的鴻溝，打破消費主義觀念至上的傳統社會模式。

參展的藝術家有安娜·麗塔·杰洛特、阿爾貝托·卡瓦哈爾、克里斯蒂娜·皮諾、白宜洛、李曉峰等。其中自宜洛、孫家新、李曉峰和劉廣云四位藝術家是中國的本土藝術家，劉廣云的作品更是在馬德里索菲亞美術館等國際知名的美術館展出過。展覽在北京分為兩次展出：第一次在“藝術北京一當代藝術博覽會”上作為“藝術平臺”項目的重要單元和公眾見面；5月6日開始，全部作品由北京塞萬提斯學院完整展示。

當代社會中由于人們對“一次性”產品的過度消費，日常生活已逐漸走向“物化”的階段，此次“可再生藝術”展意味著人們開始正視這一問題，并由此引發對諸多問題的反思。展覽首次批判建立在消費主義基礎上扭曲的社會形態，呼吁人們重新審視賴以生存的自然資源的保護與再利用，主要目的是借此次展覽號召廣大公眾合理利用日常生活中觸手可及的可再生資源，并激發想象，對日常生活用品進行獨立地有創意的可再生利用。

展覽中所展出的作品風格各異，但都圍繞“萬物從未消失，一切皆可再生”這一主題，并且形式大膽前衛，極具社會責任感。老藝術家拉斐爾·阿羅約·魏勒穆(RafaelArroyoVillemur)的創作材料是舊餐具、搪瓷和鐵絲。在《人物與昆蟲》系列中，他將傳統的陶瓷燒制工藝和現代的再生利用理念結合，將餐具的木柄、碎骨、燈泡等五花八門的物件組合在一起，制作成形態各異的小動物。作品《藍銀》中的昆蟲，身體是一把舊餐刀，頭部和四肢以鐵絲和陶瓷裝飾。藝術家諾爾貝托的作品《荒漠蔓延》借用了挪威表現主義畫家蒙克的名作《吶喊》的畫面與意向，這一作品被認為是最可以代表“徹底的再生藝術”的作品。藝術家拉蓋爾(RaquelGomezDuenas)的作品《小藍帽》是極具極簡主義風格的拼貼雕塑，看起來簡潔而輕盈，但卻動用了全場作品中最為復雜的材料進行創作。藝術家阿爾門戈(ArmengolTolsa-Badia)的作品《潘多拉》，是將煤氣罐改造為藝術品，并借此“向它們致敬”，原因是阿爾門戈生活的城市卡納爾斯，隨著管道煤氣的普及，煤氣罐已漸漸退出公眾的生活。

體會再生藝術 環保從我做起

此次“可再生藝術”展覽讓再生藝術進入普通大眾的生活，宣傳環境保護與資源的再生利用，鼓勵公眾發揮創造力和自主性，給予我們日常生活中所產生的垃圾和廢棄物以全新的面貌和第二次生命。面對“可再生藝術”展我們不得不去思考是否有必要追求那些新近的消費習慣?是否應該去改變現有的消費習慣7日常生活中消費品最終歸宿何處?消費品是否能在被人們遺棄之前可以被重新利用起來？

1996年，僅僅創立一年的“可再生藝術”國際藝術節(DRAPART)在巴塞羅那舉辦了一場奇特的藝術活動，名為“創意＆再生藝術馬拉松”。創始人格拉斯請人將100萬立方米的廢棄物擺放在活動現場，交給100位藝術家做24小時的連續創作，最終藝術家們將所有廢棄物都變成了一件件藝術品。這一龐大的藝術活動，幫助“可再生藝術”在藝術節亮了相，也贏得了知名度。15年來，藝術節一直都將“可再生藝術”的理念建立在反對“過度主義文化”之上，并很好地發揮這一理念。其年度大獎也取名為“余料藝術”，用意明確，希望能聚集藝術家去重新利用那些在狂熱的消費浪潮中被淘汰下來的廢舊材料，重新賦予它們全新的使用價值。現在的格拉斯毫不懷疑“可再生藝術”的藝術價值，并確信“可再生藝術”已發展成了全球性的現象。她認為“只要有廢棄物的地方，就有再生藝術的用武之地”。

“可再生藝術”展是一次寓意積極的展覽，意在讓人們對可再生物品有重新的認識，并促使每個人都對現實發揮一定影響力，進而樹立人們對人類社會的可持續發展的信心。此次展覽，堪稱一次全新的富有想象力、新主張、新意向的當代藝術展。