神筆一支繪乾坤大千世界壯山河

張大千是20世紀中國畫壇頗有影響力的藝術家，一生致力于傳統繪畫藝術的整理、發掘與革新，徐悲鴻尊其為“五百年來第一人”。他通覽古今名著，融貫中西文化，其影響波及五大洲，歷經六十載，為國畫藝術的發展和中外繪畫藝術的交流作出了卓越貢獻。這位中國畫壇上的傳奇人物不僅擁有著超凡脫俗的技藝，在中國古典文化上還有著深厚的修為。

為了向觀眾展現張大千多變的藝術風格，再現他的藝術發展的軌跡，首都博物館舉行了“大干世界——張大干的藝術人生和藝術魅力”展覽。該展覽于10月18日開始免費向公眾開放，持續至12月底。本次展覽除首都博物館收藏的張大干繪畫精品外，還得到了四川博物院，吉林省博物館，天津博物館三家兄弟館的大力支持，借調了凝聚張大千功力才思的繪畫精品。展覽主要分為兩部分：第一部分是“神韻大干”，展現張大千本人的創作。作品內容覆蓋全面，題材廣泛，張大干涉獵豐富的領域，變幻多元的畫風，比較完整地展現給觀眾。第二部分是“魅力大干”，展覽重點是張大干師友及其弟子的作品。通過這部分作品的陳列，觀眾能夠從另一方面更為清晰地了解張大千的畫風傳承與發展，及其在中國畫壇的深遠影響。

父愛如山兒女精藏佳作

“大干世界”畫展特別展出由張大干女兒張心瑞、兒子張保羅收藏的潑彩《瑞士云山》和《湖山高隱》等一批畫作和手稿，以及張大千為女兒在旗袍上創作的畫作，這些作品均是首次展出。

說起這件張大干親筆描繪的旗袍，張心瑞溫馨之情溢于言表。她至今記得父親對她說的那句飽含寵溺的話語。1949年初，張大干在美國友人蔡昌鑾家里做客，興致所至，在新訂制的幾件旗袍上面揮毫潑墨，分別繪上水仙，菡萏等花卉。畫畢，將其中幾件送給朋友的女眷，剩下的三件作為禮物帶回家。張大干將其中一件荷花旗袍送給夫人徐雯波，剩下兩件水仙、菡萏旗袍則送給了女兒張心瑞。二十多年后，水仙旗袍被張心瑞送給了友人，而菡萏旗袍一直珍藏至今。說起原因，張心瑞回憶說當時她問爸爸為什么送給徐雯波的旗袍上是盛開的花朵，而自己的卻是花骨朵，張大干慈愛地說：“因為你是女兒家，是含苞待放的呀!”這句飽含寵溺的話語張心瑞記憶猶新，看著精細的菡萏，感受到父親無微不至的愛。

《瑞士云山》和《湖山高隱》兩幅潑彩作品展現了張大干深厚的繪畫功力，畫風大氣磅礴，色彩融合巧妙。張大干曾多次游歷歐洲，瑞士獨特的自然風光給他留下了深刻的印象。一天，張大干連續創作了幾幅潑墨畫仍意猶未盡，讓兒子保羅再取畫紙。保羅擔心父親太累，遞上一段裁下的日本金箋，張大干將畫桌上余下的墨汁顏料信筆涂抹，紙片立時變廢為寶，于是有了這幅《瑞士云山》。另外一幅《湖山高隱》是張大干生前未及完成的一幅珍貴手卷。1983年張大干逝世，他的畫室里還有一些尚未完成的畫作，這幅《湖山高隱》即是其中之一。畫已幾近完成，只差未作最后的點染與落款。

良師摯友畫筆建起橋梁

“魅力大干”這部分展覽重點展出了張大干師友及其弟子的作品，這里面既有大風堂入室弟子的代表作，也有張大干摯友的優秀畫作及為其篆刻的印章等。其中慕凌飛的作品吸引了不少觀眾的目光。他十六歲時在上海拜張善孖、張大干為師，為大風堂入室弟子，得張大干親傳。張大干教授弟子很有自己的辦法，他不是讓弟子坐得規規矩矩聽他講課，而是讓學生侍立案頭，看他作畫。他邊畫邊教，從藝術修養、深入生活、用筆、臨摹、創作到研色下膠等等，無所不教，而且對于畫室中懸掛和收藏的古畫，均指導學生們學習觀摩，分析講解。慕凌飛為實現張善孖的心愿，不負張大干的囑托，歷時三十余載，于1982年匠心獨運地完成了中國畫壇第一幅《百虎圖》長卷，轟動了海內外。這幅作品也被譽為中國畫藝苑中的一枝奇葩，中國的國寶。

張大干愛朋友，是他好熱鬧的性情使然。眾多畫卷中有一幅張大干親筆繪制的梅蘭芳上妝后的身段圖。梅蘭芳上妝后的臉譜及身段被張大干認為“渾身都是畫稿子”，因為這種臉譜和身段凝結了唐宋以來古人審美的全部精華。張大干和梅蘭芳是相互欣賞的好友，梅蘭芳曾請教張大千教他如何畫美人，張大干當即回答：“你自己就是一個最標準的美人，你只要把你戲臺上的各種樣子畫下來就行了，千萬不用再參照別的樣子了。”

展覽中最有意思的要數張大干旅居美國后在“可以居”設宴招待親朋好友時親筆寫下的菜單，這些都得益于張家后人的精心保存我們今天才有幸看到。菜單上張大干的字龍飛鳳舞，灑脫不羈，他會在每道菜肴后面標注是由誰所烹，從菜式的搭配上不但可以看出張大千對美食也頗有研究，更表現出他對所宴賓客的了解和尊重。

畫壇奇葩游歷自成一派

張大干的藝術生涯和繪畫風格，經歷“師古”、“師自然”、“師心”三個階段：40歲前以古人為師，40歲至60歲之間以自然為師，60歲后以心為師。張大干早年臨遍古代大師名跡，從石濤、八大山人到徐渭、郭淳以至宋元諸家乃至敦煌壁畫。60歲后在傳統筆墨基礎上，受西方現代繪畫抽象表現主義的啟發，獨創潑彩畫法。那種墨彩輝映的效果使他的繪畫藝術在深厚的古典藝術底蘊中獨具氣息。

師古人固然重要，但是師自然更重要。張大干說：“古人所謂‘讀萬卷書，行萬里路’，這是什么意思呢?因為見聞廣博，要從實際觀察中得來，不只單靠書本，兩者要相輔而行。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據，要經歷的多才有所獲。山川如此，其它花卉、人物、禽獸都是一樣的。”張大干在50歲之前遍游祖國名山大川，50歲之后更是周游歐美，這是前代畫家所無從經歷的境界。張大干先后在香港、巴西等地居住，并游遍歐洲、北美、南美、東南亞等地的名勝古跡。所到之處，他都寫了大量的紀游詩和寫生稿，積累了取之不盡、用之不竭的創作素材，同時為他日后藝術的創新創造了良好的條件。展覽中最著名的《西康紀游》圖冊由6幅山水、2幅人物組成，就是張大千行萬里路的成果。

20世紀40年代張大千曾率弟子歷時近3年時間，在敦煌創作了200多幅壁畫，在敦煌的潛心修煉使張大干深受古代偉大藝術的啟迪，因而形成他那一時期精力雄渾的畫風。此次展覽也展出了10余幅他臨摹敦煌壁畫的精品畫作，內容包括佛、菩薩、羅漢等，人物面容細膩柔和，洞察萬象，動作真實，將敦煌壁畫這一悠久的藝術瑰寶從遙遠的歷史長河中帶到觀眾面前。

首都博物館該展負責人介紹說，從策劃初期就將本次展覽定位成一個藝術惠民、形式多元的系列文化活動。首都博物館兼顧了學術與普及，傳承與推廣的文化使命。本次展覽匯集了國內外專家的研究成果，收集了大量歷史照片和影像等文獻資料，成功召開了“大干世界”高峰論壇。展覽期間，首都博物館將在中央美術學院、清華大學以及中國美術學院、四川美術學院舉辦關于張大千的校園講座，邀請研究張大千的著名文化學者及藝術家，評述張大干的藝術人生，讓高校學子對這位藝術大師產生更加立體和全面的認識。除此之外，首都博物館還將策劃一系列印刷物、科普教具的出版制作，紀錄片、展覽花絮拍攝等主題活動。

以張大干的繪畫藝術呈現張大千的生命傳奇，用大干世界生動的書畫作品還原張大千的藝術人生。本次展覽，對于書畫家、書畫研究者和藝術愛好者，都是一次難得的藝術之旅。