誰家玉笛暗飛聲 散入春風滿洛城

古詩是我國古代文學的寶貴遺產，它們大多內容豐富，語言凝練，意境優美，感情真摯。詩人根據表達情感的需要，語言高度濃縮、概括，情境跨度較大，具有很強的跳躍性，這就使詩的字里行間存在許多“空白”之處，為學生留下了想象的余地。在長期的古詩教學中，我積極嘗試用多種方法引導學生學習古詩，把古詩作為人文素養的研究課題。學好古詩不僅能為學生創造獨特的文化氛圍，讓學生感受濃郁的傳統文化氣息，而且有利于提高學生的語文素養。此次，我執教人教版第九冊古詩《暮江吟》，又意外獲取了一些古詩教學的心得。

一、鋪境——“便引詩情到碧霄”

《暮江吟》全詩構思妙絕之處，在于攝取了兩幅優美的自然界畫面，加以組接。一幅是夕陽西沉、晚霞映江的絢麗景象；一幅是彎月初升，露珠晶瑩的朦朧夜色。兩者分開看各具佳景，合起來讀更顯妙境。正由于它們顯示了一個時空位移的運動過程，這就暗中點出了詩人游覽時間之長和興趣之濃。從而，藝術地表現了詩人被自然景色所感染、所陶醉的審美歷程。由于這首詩滲透了詩人遠離朝廷后輕松愉悅的心情和個性色彩，因而又使全詩成了詩人特定境遇下審美心理功能的藝術載體。因此，在教學中我借助音樂、繪畫、引讀等多種手法充分創設情境，以調動學生的情感，烘托、渲染詩歌的內容，創造美的氛圍，有助于學生理解課文。

在教學《暮江吟》時，教師選擇古箏曲配樂吟誦，隨著明快的樂曲聲吟誦，學生從中感受殘陽碧波的交輝之美，以及月牙初懸的靜夜之美，從而體會作者的喜悅心情。以美的氛圍，為學習這首詩作好情感鋪墊。接著，教師檢查課前預習，引導學生向大家介紹白居易寫這首詩的背景，有助于學生對詩的理解。

針對前兩句詩中的點睛之筆——“鋪”字，教師引導學生充分討論，為什么不用“照” “抹”或者“射”字？學生通過細讀、比較，體會出一個“鋪”字更顯得平緩，寫出了秋天夕陽的柔和，給人以親切、安閑的感覺，細細品味實在是妙不可言。再運用課件，將“半江瑟瑟半江紅”的畫面展現給學生，老師加上適當的旁白，讓他們充分感悟到詩人抓住江面上呈現出的兩種顏色，形象地表現出殘陽照射下，暮江上微波粼粼、光影瞬息變化的景象：天氣晴朗無風，江水緩緩流動，江面皺起細小的波紋。受光多的部分，呈現一片醉人的紅色；受光少的地方，呈現出幽深的碧色。形象的畫面加上學生豐富的想象，學生們不難體會出詩人沉醉在這迷人的江景之中，把自己內心的喜悅之情寄寓在景物描寫之中了。

在理解詩意的基礎上，再配樂讓學生練習吟誦這首詩，更能激發起學生的積極性，收到很好的效果。為此，我向學生提供多種背景音樂，讓他們在自由選取的背景音樂伴隨下吟唱古詩。這樣，變讀為唱，學生學得輕松愉快、積極主動。有的學生在吟唱時還能開動腦筋，配上動作，載歌載舞，使古詩學習更加新鮮有趣。

《升庵詩話》評此詩云：“詩有豐韻，言殘陽鋪水，半江之碧如瑟瑟之色，半江紅日所映也。可謂工致入畫。”這種瞬息萬變的奇妙景色，確如《唐宋詩醇》所評此詩“寫景奇麗，是一幅著色秋江圖”。教學時，在逐字逐句理解詩句的基礎上，學生用自己的話說詩句的意思，教師用課件再現情境，并用彩色粉筆在詩句上勾勒出綠色的“瑟瑟”、紅色的“紅”和淡黃的“月”，直觀的色彩吸引學生的注意力，把學生帶入情境。讓學生通過畫面，感受詩中金波粼粼，黛綠瑟瑟的光色交錯的景象。

二、吟唱——“傳響外別傳之妙”

從藝術起源講，詩、歌原本一體，所謂“歌永言、聲依永、律和聲”。吟唱是我國傳統的一種以欣賞為主的讀書方法，是古人學習的重要手段。朱自清說“不吟唱不知道口氣”，曾國藩說“不吟唱不知道深邃的含意”。吟唱就是給傳統文化插上音樂的翅膀。吟唱古詩文不僅能為學生創造獨特的文化氛圍，讓他們感受濃郁的傳統文化氣息，而且有利于提高學生的語文素養。

葉圣陶認為：“語文學科，不該只用心與眼來學習，須在心與眼之外，加用口與耳才好。吟誦就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法。”他還說：“吟誦的時候，對于討論所得的不僅理智的理解，而且親切的體會不知不覺之間，內容與理法化為讀者自己的東西了，這是最可貴的一種境界。”吟誦課文和討論同等重要，二者缺一不可。學習與文學課吟誦的過程實質上是腦、口、眼、耳綜合運用的學習、思考過程，它不同于“小和尚念經”，尋求最佳的背詩方法是提高語文能力的關鍵。

教師利用多媒體課件將畫面、文字、音樂有機組合，選用古典樂曲為古詩配曲。學生陶醉在音樂渲染烘托的氛圍之中，你方吟罷，我吟誦；課堂里，吟唱聲此伏彼起。你看吧，當殘陽斜映，晚霞鋪展的瑟瑟江水，變幻莫測地在詩人視野中漸漸消失后，另一幅幽美、靜謐的蒙太奇鏡頭，又輕搖著舒展在詩人眼前了。抬頭仰望，彎彎似弓的新月在浩冥碧空中高懸、浮動；低頭俯視，顆顆晶瑩的露珠在江邊花草上凝結、閃亮。真是“在泉為珠，著壁成繪，一句一字，皆出常境”。學生盡情地將自己的理解、想象、情感融入反復吟唱之中，欽慕之情與作者通過詩句所表達的情感產生共鳴，達到了陶冶情操的目的，從而汲取了古詩的精髓，領略了其深刻的底蘊，整個課堂成了一個釋放活力、舒展靈性的教育場所。另外，教師將現代歌曲《莫斯科郊外的晚上》融合于這首詩，讓學生根據領悟到的詩意為提供的歌曲旋律填詞：“秋天江面上夕陽斜著照，江水一半綠，一半紅。新月當空照，露珠像珍珠，在這迷人的晚上。”這種詩、樂結合，以學生的體驗，學生的表達為主的教學方法強調“體驗、表達”，這種教法的最終目的是讓學生在吟唱的過程中感受古詩詞的音韻美和意境美，并自然地完成對詩意的記憶。在課堂上伴著古琴的樂韻，抑揚頓挫地吟唱，吸引了現場五十多位聽眾的屏息傾聽，使課堂頓生古風古韻。

三、抒情——“百般紅紫斗芳菲”

詩“可以興”“可以觀”“可以群”“可以怨”，每讀一首詩詞，就如同與歷史上的仁人志士在談心，耳邊仿佛聽到他們的諄諄教導、循循善誘。在教學古詩的過程中，引導學生抓住這些空白之處，聯系自己的生活實際，根據自己的理解進行合理的想象，把跳躍過的情節補充出來，把濃縮概括的語言具體化，就是很好的寫作練筆。

因此，教師根據學生的不同特點和興趣愛好，因人而異，珍視學生獨特的感受和體驗，背誦的方式任由學生自己確定，或自吟自誦，或合作背誦，或表演誦，背誦的方法也由自己選擇，或邊想象畫面邊吟誦，或結合注釋邊理解邊背誦，把吟誦的主動權完全交給學生。并采用學生喜聞樂見的形式，或是聲情并茂的賽詩會，或是五彩繽紛的詩配畫，極大地調動了學生吟誦的激情。學生讀得鏗鏘有力、韻味十足；講得繪聲繪色，活靈活現；畫得栩栩如生、惟妙惟肖，可謂“百般紅紫斗芳菲”。這些活動激發了學生的興趣，使學生聽、說、讀、畫的潛能得到淋漓盡致的發揮。

當學生學習完古詩后禁不住脫口贊美道：“多么可愛的夜呀！”這是驚嘆，也是陶醉。學生完全能領悟詩人那種無比喜悅、輕快的心情和向往超脫、寧靜的意趣。可不是嗎？我們今天這樣學習古詩，這樣吟唱古詩，禁不住產生神話般的遐想：那神秘的冥冥碧空中的一彎新月，莫非真是飛天中的那些小天使所拉開了的明晃晃的弓？而那一顆顆露珠莫非是他們在游戲中，射向藍天、撒落人間的粒粒彈丸？這真是一種妙不可言的境界。

“欣賞一首詩，便是再造一首詩。”古詩的教學可以通過充分的鋪境、深入的吟唱以及自由的抒情，讓學生漸入佳境，如涓涓細流滲人心脾，從而全方位地感受古詩的深邃、奧妙……日積月累，會令學生的大腦擷取不同的知識和思想，讓他們從小根植于中華文化的沃土之中，汲取傳統文化精華的滋養，使情感不斷得到豐富，情操不斷得到升華。