“雕塑”對舞蹈創作的影響

摘 要：本文作者從舞蹈是流動的雕塑，雕塑對舞蹈創作的影響兩個方面闡述了自己的觀念，供同行參考！

關鍵詞：舞蹈創作；雕塑；舞蹈

一、舞蹈是“流動的雕塑”

雕塑是一種造型藝術，舞蹈也是一種造型藝術，所不同的是前者是一種靜態的造型藝術，而后者則是一種動態的造型藝術。我們說“雕塑是靜止的舞蹈”、而舞蹈則是“流動的雕塑”，既道出了他們之間的區別，又說出了它們之間的親密聯系。

雕塑是靜止、固定的物質實體塑造的立體藝術形象，人體雕塑是富有很高的精神情感并經過提煉和美化具有生動、鮮明的表現力，具有高度概括性經典性的動作和姿態，從而表現人物在特定的時代深刻的思想及情感的內涵意蘊。

而舞蹈藝術在動作的造型上富于雕塑性，舞蹈是以人體為媒介構成的動態形象。可以把一部固定的、不動的雕塑作品中種種因素，用舞蹈的方式把一個個動作、姿態、造型畫面加以聯結、變化更迭，從而具象地表現出“活著”的人思想感情的發展和變化。舞蹈藝術家們在創作舞蹈作品時，總是把每個瞬間變成一個個的造型形象，這種節奏化、動律化的雕塑連接在一起就形成一個個完整的舞蹈畫面。我們所說舞蹈是“流動的雕塑”，也就是強調舞蹈具有造型性的藝術特點，兩者有不可忽視的美的一致性。同樣，人體雕塑在形體上表現出來永恒的節奏與旋律的美又甚似舞蹈，近代的舞蹈家一直以來不斷地從古今雕塑的造型中吸收養分，從而創作出許許多多優秀的舞蹈作品。這也充分說明，雕塑藝術在舞蹈的發展、創作方面起著非常重要的作用！

二、雕塑對舞蹈創作的影響

雕塑對舞蹈有很深的影響。古今中外，受雕塑影響、啟示而創作出舞蹈作品的舞蹈家很多。在我國，一些舞蹈編導家根據古代雕塑創作出了新的舞種，帶動了舞蹈的發展，并引領了我國舞蹈的時代潮流。

（1）我國古代雕塑深刻影響了當代中國舞蹈的發展 。

舞蹈編導陳維亞，根據我國陜西省出土的秦始皇時期的兵馬俑，創編了《秦王點兵》、《秦俑魂》等精彩劇目。編導在四人舞的形式中，以一當十，以小見大，以少勝多，以弱制強，集中的表現了中華男兒馳騁疆場，不怕犧牲，勇往直前的大無畏的英雄氣概?！肚赝觞c兵》的創作出發點顯然是從“俑”入手，在形象創造方面始終緊扣“俑”之質感。編導從神態、服裝、發飾等多角度、全方位的研究兵馬俑，力求真實感，甚至吸收了兵俑原有的動作，并加以變化發展。如：《立射武士俑》身材高挑細長，側身而立。其服飾：頭挽偏右髻，身穿緊身布袍，腰間束帶，足登短靴；體態：右臂前伸，左臂橫曲胸前；上身微傾，頭向右方側轉，右腿微弓，身體重心前移，左腿向后繃直，呈“丁”字形站立，似正欲舉弓拉弦瞄準目標；神態：武士面形瘦削，雙唇緊閉，兩眼直視前方，神色莊重嚴肅。此俑通過形體動態、面部表情的刻畫，表現了一個年輕戰士英武善戰而又穩健謹慎的形象。 編導根據“俑”的特點，采用了五指并攏，肘部曲折，帶著石像固有的棱角頓挫感的運動形象，鮮明而準確的帶入觀眾的視野，不僅拉開了“俑”的藝術造型與現實生活的距離感，同時亦營造出藝術作品的歷史深厚感。

隨著時代的發展，中國歷史上又出現了更為偉大的歷史文物，這些文物對后世的舞蹈創作意義重大。其中影響最大的是敦煌莫高窟，它展現了我國敦煌舞蹈的盛世畫面。敦煌莫高窟在長達一千年的歷史中，先后共建了數以千計的石窟，在這些洞窟內，計有壁畫4500多平方米，彩塑像2100多尊。中華民族有著這樣偉大的歷史文化寶藏，舞蹈編導家們從中發掘出具有藝術價值的作品，并以其為基礎，進行了重新創作。70、80年代，我國在舞壇上相繼出現了幾部描寫敦煌壁畫和彩塑的作品。

舞劇《絲路花雨》，在藝術上突出的成就和對舞蹈藝術的貢獻，就是“復活”了敦煌石窟的舞蹈形象，使一千多年前的舞蹈藝術形象再現在今天的舞臺上，創造了一種“敦煌舞”的舞種，改變了過去民族舞劇只以戲曲舞蹈為基礎的一種做法，從而拓寬了中國民族舞劇創作的道路，使觀眾耳目一新。敦煌千佛洞石窟藝術規模宏大，造型精美，是中國珍貴的藝術寶藏。舞劇編導們長期的深入觀察、學習臨摹，不僅掌握了彩塑、壁畫上的舞姿特色，而且研究出為敦煌舞特有的“S”形曲線運動規律，并運用中國古典舞的節奏韻律，把靜止的姿態和與風格統一的動作過程結合起來，形成了一個比較完整的舞蹈運動和造型體系。

在舞劇《絲路花雨》之后，相繼出現了幾部描繪敦煌莫高窟的舞蹈作品，其中《敦煌彩塑》就是一部取材于敦煌石窟的古典女子獨舞。其舞蹈的語匯編織，大量地吸收了敦煌彩塑和壁畫的原始形態，并予以變異重組，使作品迸發出濃厚的民族傳統氣息。它的舞蹈語匯動中有靜，靜中有舞，流動中有停頓，停頓中有動感，集姿態美、流動美、線條美于一爐，充分顯示了舞蹈與彩塑的完美結合，演繹了一座“流動的雕塑”。敦煌莫高窟里的彩塑和壁畫為我國舞蹈的發展做出了巨大的貢獻，敦煌舞種的創立掀開了我國舞蹈歷史的新的一頁，也充分證明了我國舞蹈編導家對考古的重視。

舞蹈編導家孫穎通過研究漢代、唐、宋時期的舞蹈，掌握了大量的資料，通過舞蹈的形象表現出來。他的舞蹈創作觀念是把哲學、歷史、民族、民俗、宗教、考古等學科和文學、音樂、雕塑、繪畫、書法、工藝等相臨藝術都作為挖掘古代舞蹈的參考和依據，側重于把握一個時代的藝術氣質和藝術風格，不拘泥于模擬有限的形象資料。由孫穎編導的《銅雀伎》等舞蹈作品既具有歷史背景，又有較高的藝術審美價值。大型舞劇《銅雀伎》，一大藝術特色就是動作語言極富于個性化。編導將漢唐之際的中國文化風貌運用到舞蹈當中，從出土的以舞蹈為形象的文物如：陶俑、石刻、石壁以及舞蹈相關的民間藝術如：剪紙、繪畫、民家民樂、宗教儀式等形式中吸取舞蹈動作風格營養，創作出與眾不同的唯屬于《銅雀伎》的動作語言。

當代根據雕塑所創作舞蹈作品有《千手觀音》、《士兵兄弟》和由我創作的，以現代高中生緬懷革命烈士為題材的群舞《不能忘卻的記憶》等舞蹈作品的出現，充分證明了雕塑對我國舞蹈創作者的影響，同樣國外很多編導家也在不同層次上對雕塑進行研究，創作出了許多不同于中國的舞蹈。

（2）雕塑對國外舞蹈家創作的影響

在世界歷史上，很多舞蹈家也都注重雕塑的造型感和空間立體感，用不同形式把舞蹈與雕塑完美結合在一起，用舞蹈來展現雕塑的審美和內涵，創作出了許多經典作品。

“世界現代舞之母”鄧肯花了很多時間在盧浮宮研究希臘雕像，想象這些雕像活動的感覺，回家便揣摩動作，編排成舞蹈。法國雕塑家呂德的《馬賽曲》原為巴黎凱旋門的一組高浮雕，紀念了1792年法國人民奮起抵抗奧國侵略，馬賽人高唱法國國歌《馬賽曲》挺進巴黎保衛首都。呂德根據這首歌的主題創作出這組充滿浪漫主義激情的組雕，成為法國革命不朽的紀念碑。浮雕分為上下兩個部分：上部分以一個象征自由、正義、和勝利的帶翼女神為中心，她全身戎裝，右手執劍，左手高舉，展翅飛翔的造型產生急速的飛翔感；浮雕下半部是一群志愿戰士，匯成一股不可戰勝的洪流奔向前方。這組作品在構圖上既嚴謹穩定又情緒激奮，表現了不可征服的人民的巨大力量，作品給人以巨大的視覺沖擊力。 鄧肯根據浮雕《馬賽曲》創作了同名舞蹈。她把自己飾為雕塑中那位象征自由、正義、和勝利的帶翼女神，形象化、想象化、雕塑化、舞蹈化的演繹了法國大革命的戰斗情景。她身著火紅色的拖地戰袍，戰袍上沾滿斑斑血跡，像一尊女神雕像那樣巍然屹立，嚴陣以待的神情猶如監視著步步逼近的入侵敵人。敵人攻上來，她差一點要被摧毀，她熱切的親吻著紅旗，從中吸取力量。她好像聞到了血的腥味，終于又站起來，雙臂高舉，雙拳緊握，就像撐開了一張巨大的斗篷或戰旗，她痛苦的召喚自己的同胞快快拿起武器，與敵人殊死決斗，她那傲然挺立的姿態意味著戰無不勝。一場艱苦卓絕的戰斗結束了，她在一片突然到來的寂靜中儼然化做了象征自由的女神雕像。7鄧肯運用獨舞的形式創作的舞蹈《馬賽曲》，完美再現了凱旋門上的《馬賽曲》雕塑。

鄧肯一生注重研究希臘雕像，很多舞蹈的創作靈感都來源于雕塑。同樣，“美國現代舞之父”泰德·肖恩的舞蹈創作也深受雕塑的影響。他根據本杰明·戈達爾的音樂《悲愴的柔板》，于紐約州約堡的音樂學院自編自演了《阿多尼斯之死》這個早期現代舞的男子獨舞代表作。阿多尼斯本是腓尼基人的神，也是希臘神話中的美少年，擁有著出眾的肉體美。在古典主義的雕塑中，阿多尼斯總是以裸體的形象出現的，只是在要害部位遮蓋了一片無花果葉。英俊健美的肖恩為表現男子的陽剛之美以足夠的勇氣選擇了相似的方式登臺，自編自演了這個神話中的美男子。他仔細研究了古典主義的雕塑，從外表嚴格的模仿，制作了一頂蓬松的白色卷發，并將自己的身體涂上了一層白粉，而下身僅蓋了一小塊遮羞布。這個男子獨舞主要是由一連串富于雕塑感的造型構成的，使觀眾有幸親眼目睹了一尊名副其實的“流動的雕塑”。

三、總結

雕塑藝術與舞蹈藝術從表面意義上看來，是兩種互不相干、獨立存在的藝術，都有著各自的發展歷史，實質上，雕塑藝術與舞蹈藝術是相互聯系、相互滲透、互相促進的。舞蹈為雕塑提供素材，啟發雕塑家的創作靈感；雕塑藝術博大精深，舞蹈文化的創作、發展深受其影響，創作出了數部經典舞蹈作品；雕塑的立體空間視覺效應，也廣泛地運用到舞蹈的創作當中，很多舞蹈作品都以大型浮雕畫面開場，給觀眾以力量感和視覺沖擊力。但此還是遠遠不夠的。現在，世界有很多舞蹈家正在嘗試與雕塑家親密合作，共同創作舞蹈作品。雕塑藝術與舞蹈藝術將進一步緊密聯系在一起的，體現人類藝術的偉大，傳達人類對于美的追求，表現人類的精神內涵。