愛丁堡藝術節歐洲古城捧出中國盛宴

“到9月再睡覺吧！”創辦自1947年的愛丁堡國際藝術節，每年8月連續三周晝夜不停地讓藝術發聲。一旦踏足過、體驗過，源源不斷的藝術能量相信能讓每個藝術愛好者的神經亢奮至無眠。

2007年，澳大利亞人喬納森·彌爾斯（Jonathan Mills）上任愛丁堡國際藝術節總監以來，藝術節每年都有一個明確的主題。今年8月12日至9月4日，藝術節如法炮制盛宴，但今年出現了自1947年創辦以來的新突破—歷年來藝術節“歐洲中心”的舞臺，將第一次讓位給遠東的陌生人：亞洲。

作為全球具備國際視野之藝術節的先鋒，歐美多少城市深受愛丁堡的啟發，長江后浪推前浪地開發起無數年度藝術節來。但迄今為止，愛丁堡國際藝術節無論在規模還是節目質量上，依然站在同類不可比擬的制高點。而這兩年英國政府大幅削減藝術預算的波瀾從未平息，對此，喬納森卻表示對今年藝術節“完全沒有影響”，藝術節被削掉的成本“只是很小的一部分”。根據藝術節提供的數據，今年的成本預算大約在950萬英鎊，其中一半來自蘇格蘭以及愛丁堡的政府機構資助，包括蘇格蘭政府專設的推廣藝術機構的10萬英鎊基金。另外一半，由上年票房與贊助商的支持組成。

每年這狂歡的三周，愛丁堡六大劇場與音樂廳全派上用場，除此之外當然還有無數向全民普及藝術功不可沒的非傳統演出場所與露天舞臺。而“藝術”在此以最大寬泛的意義做呈現，百姓所能想到的藝術樣式，在這三個星期內都有一席之位。

事實上比“愛丁堡國際藝術節”更親民規模也更大的是后來者—創始于1976年的“邊緣藝術節”（Fringe，也譯為“藝穗節”）。兩者不同之處在于：國際藝術節的邀請劇目全權由藝術總監決定，藝術節為所有受邀的藝術團體買單。而“邊緣節”的核心是張揚自娛自樂的精神。誰都可以在水泄不通的愛丁堡古城“皇家大道”上搭臺表達，自由飄蕩的理性、情感與荷爾蒙是重心所在。

今年國際藝術節視野如此遠大，也許跟喬納森老家是英國人稱之為“遠東”的澳大利亞有關。在驚喜與變化頻繁發生在亞洲、素有“北方雅典”之稱的愛丁堡，也有意將最中心的舞臺讓位給亞洲多樣化的藝術時，聚焦就微妙也奇妙地做了一個逆轉：歐洲人也許發現自己一夜間成了世界邊緣的看客。

這里當然會遇到“異國情調”的問題。今年初“亞洲主題”將亮相愛丁堡藝術節的消息傳出后，英國有媒體質疑藝術節向“文化觀光”發展。喬納森的反應是，歐洲人對于“異國情調”有傾向于某種陳腔濫調的定義，他認為，有時候歐洲人會將這種印象與亞洲現狀混為一談了。他希望藝術節的平臺上，人們能夠對于理想化但不乏陳腐的符號印象，做一個逆轉。

這其中，中國又是個核心元素。從節目選擇上看，有多場中國與歐洲的公開對話。不但有本已洋氣撲鼻的中國國家芭蕾舞團，還有上海京劇院、參與過北京奧運會編舞策劃的沈偉舞蹈團，藝術總監喬納森透露出明顯的愿景：希望這樣的藝術節能為刮向歐洲的新一輪“東風”搭一段橋，以讓旁觀者看得見脈絡如何延續貫穿。

更何況這不光是單線索平行的作壁上觀，還有交錯的匯合：臺灣演員獨力撐起《李爾王》；村上春樹的《發條鳥年代記》由紐約的多媒體藝術家改成舞臺劇，這樣的線索遍及今年藝術節。少不了的，當然還有墻內開花墻外香的音樂界標桿人士，除了常見的譚盾、李云迪、盛宗亮及陳怡這些名字之外，值得一提的還有唯一活躍于國際樂壇的中國古典吉他演奏家、北京女孩楊雪霏。

推薦劇目

中國國家芭蕾舞團的《牡丹亭》，融西方古典芭蕾、古典交響樂與中國民樂與一身，中國古典的衣袂飄飄，搭配西式的舞姿步伐，在愛丁堡的古老劇場上演最凄美的中國愛情故事，這樣的交錯，本就有趣。

上海京劇院的《王子復仇記》，則是通過京劇之美重新演繹莎士比亞名劇《哈姆雷特》，考量到西方觀眾的接受程度，其中也加入了雜技，以提高觀劇的娛樂性。

藝術節觀演tips

作為蘇格蘭的首府，愛丁堡被譽為歐洲最優雅的城市之一，但藝術節期間，整個城市的氣質和氣氛會大為改觀，變得沸騰不已，Pub能合法延長營業時間，甚至有不少新開張的短期Pub，只為藝術節而存在。觀光客人數也會在此時達到巔峰，大小飯店、旅社全部爆滿，如去參與藝術節，需要提前2個月預訂住處和演出票。愛丁堡藝術節的最大魅力在于其開放性，每年外圍演出超過1600場，在此期間，這座城市的任何地方都充盈著表演氛圍。劇場、影院、大小廣場、街頭、餐館，甚至洗衣店、電梯間、汽車里，哪怕方寸之地，都有表演，從古典音樂、話劇、歌劇、舞蹈到視覺藝術作品，從前衛藝術到傳統雜耍，應有盡有。

愛丁堡藝術節官方網址：www.eif.co.uk

FAMOUS:五年前你如何想到在愛丁堡國際藝術節中加入中國元素的？

喬納森：過去我們也有過亞洲元素的點綴，但這次的焦點在于亞洲與歐洲之間的互相影響之上，并不是中國主題節。我想要探索的是廣義上的“亞洲”藝術。這跟整個亞洲經濟的高速發展有關，但藝術節的重點將更多從文化層面上去思考，諸如亞洲人的思維方式與價值觀等等。中國肯定是當中重要的部分。考慮到我們是一個國際性的藝術節，與其說安于現狀或過去的“歐洲中心”，現在更應該著眼于未來，去反思藝術節在全球語境之下的角色。毋容置疑，這其中相當關鍵的部分將是藝術節與中國就文化、思潮與價值觀等方面進行互動與交流。過去五年間我一直在思考：歐洲人是時候跳出歐洲中心的慣性思維。我們應該去擁抱這些差異，而且應該主動去對照與提問。

FAMOUS：在策展前后，你個人對中國當代舞臺藝術有什么印象，有哪些片段最令你印象深刻？

喬納森：我希望做到的是，就像大多數歐洲人自然而然就認得出北美城市的地標來，我們如果也能一眼認出北京、上海、雅加達的城市地標建筑，而且能辨認出表象以下不同的心跳，這一點很重要。我感覺亞洲藝術面臨著現代與傳統之間的挑戰。一方面是傳統和古典舞臺藝術的成熟，比如京劇，比如《牡丹亭》，另一方面則是現實生活的現代性，比如北京、上海與廣州的生態。但我覺得人們并不是完全拋棄了傳統藝術，他們對一切西方新事物的歡迎和包容，更多其實體現在城市生活上。來中國的幾次，我記得跟海派京劇《王子復仇記》里面飾演王子“子丹”的演員聊天，他的演技真了不得。我們聊起他要做怎樣的案頭準備，還有身心投入的準備，我印象很深。我也記得很清楚，我跟中國國家芭蕾舞團的趙汝蘅和舞蹈指導費波所做的長談，《牡丹亭》的舞美制作很不錯，但我們聊了很久，討論如何能使作品盡善盡美。這幾年我觀察到，在中國，無論是主流機構還是小規模的機構，藝術工作者的人數都在增多。我感覺中國的文化藝術會不斷向著多樣化發展，而這其中舞蹈和音樂產業特別突出。

FAMOUS：別說只是中國了，要呈現整個亞洲的多樣化，概念很宏大。如何在龐雜的內容與樣式之內篩選節目呢？

喬納森：不能去理解亞洲不同國家、不同地區的差異，也難以去理解不同的亞洲人。從一開始，我想要的是亞洲多國的綜合展示，是開放的對話，而不光是一個國家的獨角戲。這次“試水”成功的話，有可能在將來我們會單獨策劃一個中國主題節，或者韓國主題節。我想在藝術節上呈現的是復雜得多、各方面縱橫交錯的亞洲各國，也許很難去描述，而只能去體驗：既要有相當的經典作品，也要有當代觸感的作品。不過同時我也注意到，到歐洲登臺、尤其是在規模相對較小的藝術節上亮相的亞洲節目，通常有點邊緣化。這次我有意識要做的是，確保愛丁堡這個以支持傳統與經典藝術形式著稱的主流藝術節，能有包容非歐洲經典與傳統作品的胸襟。