拂彼白石,彈吾素琴

想那月明風清之夜，獨坐幽篁，調弦弄琴。兩袖清風，朗月疏星，風聲竹聲松聲，聲聲合琴韻，人世間風雅之事莫過于此。

在古中國，“琴、棋、書、畫”歷來被視為文人雅士修身養(yǎng)性的必由之徑。古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態(tài)，而在音樂、棋術、書法、繪畫中居于首位。

古琴可考的歷史可以追溯到中國上古伏羲時代，古琴自此綿延而下，沿著歷史的河床流淌數千年，最終在東方文化中形成積淀，成為天下獨絕的中國琴道。中國琴道因了厚重悠久的歷史，因了整個民族對琴的厚愛和認同，古琴自此深深地凝鑄了中國文化。

古韻綿長

古琴一般用百年以上的桐木、杉木為面板，梓木為底板。舊木的使用使古琴在質料上獲得歷史感與蒼古美。古琴經過長期演奏的振動和木質、漆底的不同，往往出現各種不同的斷紋。有斷紋的琴音質透澈，外表美觀，所以更為名貴。古琴由于所使用的木料和特殊的制作方法，其音色就較其它樂器古樸、蒼勁、低沉、渾厚，具有歷史風韻。

琴一般長約三尺六寸五，象征一年三百六十五天。一般寬約六寸，厚約二寸。琴體下部扁平，上部呈弧形凸起，分別象征天地。整體形狀依鳳身形而制成，其全身與鳳身相應，有頭、頸、肩、腰、尾、足。

古琴最初只有五根弦，內合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宮、商、角、徵、羽。后來文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是為文弦；武王伐紂，加弦一根，是為武弦。合稱文武七弦琴。

就構造而言，琴的各部分結構十分合理。其體積不大不小，既便于攜帶，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。

明代冷謙《琴書大全·琴制》有九德之說，可作為評判古琴的標準。一曰“奇”：謂輕、松、脆、滑者乃可稱奇。蓋輕者，其材輕；松者，扣而其聲透，久年之材也；脆者，質緊而木聲清長，裂紋斷斷，老桐之材也；滑者，質澤聲潤，近水之材也。二曰“古”：琴音淳和淡雅中有金石韻。有淳淡而無金石韻，則近乎濁；有金石韻而無淳淡聲，則止乎清。三曰“透”：謂發(fā)音清亮綿遠而不咽塞。四曰“靜”：謂之無殺颯以亂正聲。五曰“潤”：謂發(fā)聲不燥，韻長不絕，清遠可愛。六曰“圓”：謂聲韻渾然而不破散。七曰“清”：謂發(fā)聲如風中之鐸。八曰“勻”：謂七弦俱清圓，而無三實四虛之病。九曰“芳”：謂愈彈而聲愈出。

古者圣賢玩琴以養(yǎng)心

春秋時期，孔子酷愛彈琴，無論在杏壇講學，或是受困于陳蔡，操琴弦歌之聲不絕；春秋時期的伯牙和子期“高山流水覓知音”的故事，成為廣為流傳的佳話美談；魏晉時期的嵇康給予古琴“眾器之中，琴德最優(yōu)”的至高評價，終以在刑場上彈奏《廣陵散》作為生命的絕唱；唐代文人劉禹錫則在他的名篇《陋室銘》中為我們勾勒出一幅“可以調素琴、閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”的淡泊境界。

琴的創(chuàng)制者有“昔伏羲作琴”、“神農作琴”、“舜作五弦之琴以歌南風”等說，作為追記的傳說，雖不必盡信，但可以肯定的是史料中的制琴者都是古之圣賢者。古之圣王是以“德”作為其人格生命的表征，但這并不意味著圣王同時也是音樂家，換言之，古琴應該不止是一種樂器，它的價值也不在于演奏，而在于修身養(yǎng)性，進而教化天下以通神明之德。

先秦時期，古琴除用于郊廟祭祀、朝會、典禮等雅樂外，一度盛行于民間，深得人們喜愛，用以抒情詠懷。關于這一點，我們可以從當時的民間詩歌集《詩經》中得到印證。

《詩經·周南·關雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；《詩經·小雅·鹿鳴》：“呦呦鹿鳴，食野之萍。我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”；《詩經·鄭風·女曰雞鳴》：“琴瑟在御，莫不靜好”。這說明古琴至少在春秋時期，便是一件在民間非常普遍、非常受古人喜愛的樂器。

古琴音樂能夠制造恬和的心境，它的聲音“大聲不震嘩而流漫，細聲不灌滅而不聞，平和、中正、舒適、悠閑，合于中和之道”，所以“古者圣賢玩琴以養(yǎng)心”。古人認為“頤天地之和，莫先于樂，窮樂之趣，莫近于琴”。早期的古琴并非士的專利品，但春秋戰(zhàn)國士階層崛起后，琴與士的關系開始得到確認。魏晉以后，琴逐漸脫離民間，成為主要流行于士及上層社會的樂器。中國古代有“士必操琴，琴必依士”的現象。

清麗而靜，和潤而遠

古琴的音樂風格是傾向含蓄的、古淡的、抒情的、典雅的美。古人亦說古琴“難學、易忘、不中聽”，“琴到無人聽時工”。和雅、清淡是琴樂標榜和追求的審美情趣，味外之旨、韻外之致、弦外之音是琴樂深遠意境的精髓所在，即所謂的清麗而靜，和潤而遠。

古琴絕不少詩情畫意；若論體玩抽象，亦不讓游走筆墨。陶淵明“但識琴中趣，何勞弦上音”所講述的正是這個道理。這也是為什么古琴最適宜于夜闌人靜時彈奏，因為這樣的環(huán)境才能與琴樂的風格和它所追求的意境配合，才能體味到其中變化無窮、余音繞梁的美妙韻味。

古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環(huán)境與平和閑適的內在心境合而為一，才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。在這一方面，伯牙的經歷堪稱后世的典范。傳說，伯牙曾跟隨成連學琴，雖用功勤奮，但終難達到神情專一的境界。于是成連帶領伯牙來到蓬萊仙境，自己劃槳而去。此時，四周一片寂靜，只聽到海浪洶涌澎湃地拍打著巖石，發(fā)出崖崩谷裂的濤聲；天空群鳥悲鳴，久久回蕩。見此情景，伯牙不禁觸動心弦，拿出古琴，彈唱起來。后來，伯牙果真成為天下鼓琴高手。

司空圖在《詩品·典雅》里說：“玉壺買春，賞雨茅屋，坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鳥相逐，眠琴綠蔭，上有飛瀑。”可見綠蔭幽鳥、白云飛瀑的幽靜環(huán)境再雜以知音好友的聆聽對于彈琴者是一件再愜意不過的事情。

擇幽靜處而鼓琴，以簡靜指法體悟琴境。何謂琴境？白居易有《清夜琴興》詩言：“月出鳥棲盡，寂然坐空林。是時心境閑，可以彈素琴。清泠由木性，恬澹隨人心。心積和平氣，木應正始音。響余群動息，曲罷秋夜深。正聲感元化，天地清沉沉。”

這種描寫古琴琴境之超然空靈的琴詩還很多，比如阮籍的《詠懷詩其一》：“夜中不能寐，起坐彈鳴琴。薄帷鑒明月，清風吹我襟。孤鴻號外野，翔鳥鳴北林。徘徊將何見，憂思獨傷心。”還有李白《幽澗泉》：“拂彼白石，彈吾素琴。幽澗愀兮流泉深，善手明徽高張清。心寂歷似千古，松颼飗兮萬尋。中見愁猿吊影而危處兮，叫秋木而長吟。客有哀時失志而聽者，淚淋浪以沾襟。乃緝商綴羽，潺湲成音。吾但寫聲發(fā)情于妙指，殊不知此曲之古今。幽澗泉，鳴深林。”琴境中所蘊含的此時無聲勝有聲，令人遐思綿綿。這正是：削木制琴奏妙樂，纖指繁弦音韻長。

欲將心事付瑤琴

古琴逐漸演變?yōu)槲娜搜攀孔詩市奚淼墓ぞ撸鼈兓虺霈F在文士的陋室書齋，或出現在羈旅歸舟的山林月夜，或由于宴饗酬唱的助興之需而出現在文士的觥籌交錯之中。值得注意的是，眾多好琴之人都與隱逸結下了不解之緣。

不想對現實有所作為的莊子，為無數隱士開辟了一條“隱心”的道路，他認為“鼓琴足以自娛”。嵇康、阮籍等竹林隱士，都是善琴之士。田園隱士陶淵明“性不解音，而蓄素琴一張，弦徽不具，每朋酒之會，則撫而和之，曰：但識琴中趣，何勞弦上聲”。幾度遭貶的王維，過著參禪悟佛，亦官亦隱的生活，與好友裴迪“浮舟往來，彈琴賦詩，嘯詠終日”。

的確，中國古代文人集“琴、棋、書、畫”于一身，審美理想要求古雅、含蓄與個人內心的自省。琴使人可“性然自怡，處窮獨而不悶”，最后達到“物我合一，物我兩忘”的最高境界。隱士大都追求清虛、恬淡的生活，注重修身養(yǎng)性，力圖擺脫世俗生活的庸俗和繁瑣，這無疑又使古琴與隱逸走到了一起。

古琴大量琴曲中都表現山水詩意之境，使得有著隱逸情結的士人們，無論處于何處，都能通過彈琴體味山林之樂。這使撫琴者產生一種萬物融合、渾然無間的感受。如李白的《聽蜀僧濬彈琴》，“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，馀響入霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗幾重。”

古琴多以山林修竹、清風明月抑或幽窗鶴影來做烘托陪襯。所謂“橫琴當月下，壓酒及花時”；“風起松花散，琴鳴鶴翅回”。這種輕松閑適的恬淡之情不僅是隱士們所追求的生活境界，也是他們于千載外向我們傳達的鼓琴一曲所富含的生活意趣。閑來無事他們可以“風篁類長笛，流水當鳴琴”；憂思難解他們可以“法酒調神氣，清琴入性靈”；即便是積郁于心、懷才不遇他們也可以撫琴而高唱“此志誰與諒，琴弦幽韻重”。這就是所謂的古琴“平心”。歐陽修說“欲平其心，以養(yǎng)其疾，于琴亦將有得焉”，蘇軾說“散我不平氣，洗我不平心”。很多時候，士人們所捍衛(wèi)的“道”是無法實現的，唯有“仰天長嘆，援琴而鼓之”。他們只得隱沒在琴曲中，以“隱”的方式棲身于丘壑，在園林山水中撫琴自娛，寄托自己的憂憤和情思。

中國古琴十大名曲

《高山流水》

傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚道：“善哉，子之心而與吾心同。”鐘子期死后，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不操，故有高山流水之曲。

《瀟湘水云》

南宋浙派琴家郭沔創(chuàng)作。當時元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在瀟、湘二水合流處游航。每當遠望九嶷山為云水所蔽，見到云水奔騰的景象，便激起他對山河殘缺、時勢飄零的無限感慨而創(chuàng)作此曲，以寄眷念之情。

《廣陵散》

《廣陵散》被推測為以戰(zhàn)國時期聶政刺韓相為題材的大型器樂敘事曲，它以磅礴的氣勢、龐大的結構，表現了一種慷慨激昂的英雄氣概。

《廣陵散》因聶政刺韓相而緣起，因嵇康受大辟刑而絕世。后人在明代宮廷的《神奇秘譜》中發(fā)現它，進行了整理，使這首奇妙絕倫的古琴曲又回到了人間。

《漁樵問答》

樂曲表現漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣。曲譜最早見于《杏莊太音續(xù)譜》：“古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已”。此曲反映了隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現于指下。

《平沙落雁》

曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在空際盤旋顧盼的情景。取其秋高氣爽，風靜沙平，云程萬里，天際飛鳴。借鴻鵠之遠志，寫逸士之心胸也。全曲委婉流暢，雋永清新。

《陽春白雪》

相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作。現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《陽春》取萬物知春、和風滌蕩之意；《白雪》取凜然清潔、雪竹琳瑯之意。

《胡笳十八拍》

漢末戰(zhàn)亂中，蔡文姬流落到南匈奴達十二年之久。當曹操派人接她回去時，她又舍不得離開兩個孩子，還鄉(xiāng)喜悅被骨肉離別之痛所淹沒。這曲《胡笳十八拍》據傳為蔡文姬作，文姬移情于聲，借用胡笳善于表現思鄉(xiāng)哀怨的樂聲，融入古琴聲調之中，表現出一種浩然的怨氣。

《陽關三疊》

根據唐代詩人王維《送元二使安西》詩譜寫的一首琴歌。王維的詩是為送友人去關外服役而作：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”全曲基本上用一個曲調反復變化，疊唱三次，故稱“三疊”。這首琴歌的音調純樸，情真意切，激動而沉郁。

《梅花三弄》

《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來，全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也”，“三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵云爾”。

《醉漁唱晚》

《醉漁唱晚》是唐代詩人皮日休和陸龜蒙所作的琴曲，全曲描繪了漁翁豪放不羈的醉態(tài)，素材精煉，結構緊嚴，是一首精致的琴曲小品。奇音妙趣，描寫醉態(tài)，如聞其聲，如見其人。

（編輯 田靜）