黃韻玲:滾石像個大家庭,誰都沒對誰耍過大牌

黃韻玲，她的美貌完全可以讓她成為一個偶像級的歌手，在才華和美貌的天平兩端，她毫無懸念地走向了才華那一端，而干脆對美貌避而不談。在采訪間里，當著化妝師的面回答我的提問，她可以說出“我一直不喜歡化妝，特別是還要卸妝，好麻煩。”弄得化妝師有些尷尬。聊到滾石，黃韻玲一直心存感激，她沒有成為一個偶像歌手或許就是滾石的功勞。對于喜歡唱歌的年輕人，她像一位導師，“年輕的時候盲目自大誰都有過”，所以她對于選秀選手有著出乎意料的寬容。

要不是她主動說出一些童年趣事，我不會想到她小學二年級的時候就開始寫歌，更不會想到在音樂上，她對兒子的建議如此看重“基本上我兒子說這首歌不好聽，我就不考慮做修改，直接重寫。”整個一小時的對話中，黃韻玲解釋的最多的就是“夢想”，她能為了認識一個導演而整天忙得不可開交，壓縮自己的錄音時間，做繁復之事；也能因為期待發現新人而在選秀評委席上雙腳激動得顫抖。采訪前還擔心她對于前夫沈光遠的話題有避諱，但是在我提出聊聊友善的狗時，她不僅沒有半點推辭，更是主動談起沈光遠的做事態度，對待前夫，她沒有責備，更多的依然是欣賞。

《Famous》：你一直被稱為滾石甚至是臺灣樂壇的才女，這是不是比寫出一首大家都會唱的歌都要更有成就感?

黃韻玲：大家真的是這樣認為么?其實我沒有這樣的感覺。我其實從喜歡唱歌的時候，我就只有一個想法，就是我要唱歌，我要寫歌，我不喜歡做明星。我這個想法，和我家庭，特別是我媽媽對我的教育關系很大。我表演回來的時候，臺下有很多的歡呼，掌聲，回到家媽媽就跟我說，“黃韻玲我跟你說你不要覺得你是誰，你就是個普通人，你算什么啊?大明星也是普通人，你再紅也不要跟我擺架子。”我把唱歌當做我的夢想，而不是我的工作。你說我真正大紅大紫過嗎?我自己覺得沒有，我覺得我一直都不是大眾歌手。我沒有入行的時候我就夢想有一天幫鳳飛飛，陳秋霞，劉文正寫歌，到現在這個夢想大部分都實現了。我已經給鳳飛飛寫過歌，也和陳秋霞合作過了，遺憾的是我入行的時候劉文正已經退出，所以就不太可能合作。

《Famous》：去年那張專輯《美好歲月》獲得了很多好評，作為一個制作人而言，你如何應對唱片市場如此糟糕的環境?

黃韻玲：作為歌手其實是你要做的就是唱歌，出唱片。銷量啊，出場費啊，這些都不是你要考慮的。我現在就把出唱片當做一個成績單，定期給自己交一份，大家喜不喜歡不要緊，就當是一個自己的名片。這個環境里，像我們這些人都不出唱片，那新人就更不敢發唱片了，所以我覺得可能會對他們有一些鼓勵。

《Famous》：你幾乎是一個全能藝人，甚至當過電視演員。在你所做過的事情里，除了唱歌之外，你最喜歡哪一個?

黃韻玲：舞臺劇演員。臺灣有一個導演叫吳念真，很有名，很有才華。說實話，我決定演他的舞臺劇，原因是我想認識他，但是后來進入這部戲之后我發現他的劇本每一句都是詩。其實演舞臺劇會有很多重復的片段，那時候我會覺得很煩躁，像機器人，不斷地反復。我每天要排練，要錄音，要演出，所以我無時無刻不在背臺詞。我把演吳念真的舞臺劇當做是我的福氣。

《Famous》：滾石三十年演唱會，你的出現讓現場出現了一個小高潮，黃韻玲這三個字對于有滾石情結的歌迷來說是一個很有代表性的名字。

黃韻玲：滾石是一個很有冒險精神的公司。在我和滾石簽約的時候，滾石的藝人都是臺灣歌壇的前輩，齊豫，李宗盛，羅大佑這種級別的歌手，但是我才22歲，他們完全可以不簽我，而是給前輩們出唱片，做演唱會掙錢，但是他們想要做些顛覆性的事。你知道當時做一個新人要花多少錢和精力吧，這一點是滾石對我產生了很大的影響。滾石像個大家庭，誰都沒有對誰耍過大牌，因為大家都清楚自己是怎么才有了今天的成績。舉個例子，我有一次演出衣服出了問題，張艾嘉專門從香港給我帶過來，張艾嘉對我來說就是一個偶像，她給我借衣服，我之前是從來沒有想過的，但是在滾石，這一切都很正常。

《Famous》：你介意我跟你談友善的狗么?其實在審美風格上，它和滾石是有點相像的，但是友善的狗更像一個獨立廠牌，比如陳珊妮，黃小偵，包括趙一豪，甚至還有刺客，還有臺灣地下音樂檔案，都并不是那種非常具有市場占有率的歌手、樂隊，放到現在他們仍然是小眾，你們當時簽下他們有沒有考慮過風險問題?

黃韻玲：對，因為友善的狗和滾石是一個系列的。我突然想到滾石一個很獨特很大度的做法，他鼓勵旗下的藝人有自己的公司，大哥(李宗盛)對我們說，你們將來一定要簽下你們喜歡的歌手。所以友善的狗就是這么來的。羅舷武和沈光遠都是很感性的兩個人，特別是沈光遠，他是一個很愛才的人，他剛成立友善的狗的時候就跟我說，以后要給旗下的歌手一年的空閑時間讓他們去旅游，如果他們想去進修，友善的狗就替他們聯系國外的音樂學院，比如陳珊妮就去了日本。友善的狗到最后就是喜歡的就簽下，不顧及市場，所以走到今天，并不奇怪。

《Famous》：很意外你擔任《花兒朵朵》評委，大家覺得你似乎不該出現在選秀比賽評委席的，你應該活在音樂里，而不是鏡頭前。

黃韻玲：我不知道別人怎么想，我其實對每次評委活動都是很期待的，我想發現一些驚喜。我不把當評委看做工作，我把它當做發現新人的樂趣，其實我也會緊張，會雙腳發抖。有時候我會很生氣，你們既然喜歡唱歌，那為什么上臺那么不認真，我會很生氣。

滾石演唱會花絮

★小齊+阿牛+品源=卡拉OK組合，《對面的女孩看過來》《桃花朵朵開》《小薇》等等，前奏一響起來，大家就HIGH了。

★《彩虹》+《冷酷到底》，溫柔和剛強并存，時間關系砍掉了《最美》，依舊是大家心里最美的羽泉。同樣是內地歌手，黃征在觀眾心中的地位就差多了，雖然《奔跑》也是大家耳熟能詳的，但一上臺就伴隨著觀眾的“哦～”開唱了，而且自己要求來的大合唱也太不給力了。

★本場最大的苦主就是以高音為標志的叮當同學，麥克頻頻出問題，《小小鳥》跌跌撞撞的飛了多半首，全場都尷尬地看著這一幕。

★全場來的最多的歌迷是五月天的歌迷，從一開場的“伍岳天”(伍佰+張震岳+五月天)到最后的群星的《真心英雄》，只要大屏幕出現五月天(更多的只有阿信)全場就尖叫聲不斷，沒錯，好多迷妹。

★就數伍佰老師的女伴多，從莫文蔚到劉若英。伍佰老師您緊張什么，不就是幫莫文蔚在腰上別個小麥克么?伍佰老師您羞澀什么，不就是想向奶茶索吻么?伍佰老師灰常激動，自己在臺上摔了一跤，全場的氣氛被他控制在手中!

★小玲老師太美麗了，完全沒有往日當評審的犀利樣子。白色連衣裙+白色鋼琴，舞臺中央緩緩升出的大才女，讓全場都驚艷了!

港臺獨立音樂二三事

朱爾摩斯

香港和臺灣是兩個截然不同的地區，一個是全球化的商業中心，一個是中國文化的微縮模型，無論是社會屬性，還是經濟屬性，兩地都有著千差萬別。而隱身于強大西方經濟下的獨立音樂文化也開始在近年逐漸露出，并且開始走向中國的內陸地區，比如作為中國文化中心的首都北京。現在幾乎每個月都能聽聞，有香港或者臺灣的樂隊在進行大陸巡演，甚至在剛剛結束的北京草莓音樂節上，摩登天空架起了單獨的臺灣舞臺。香港、臺灣獨立樂隊的大范圍曝光下，那些不太為人知的秘密或許可以讓你更加的了解他們。

如果沒有自然卷的內地引入，臺灣獨立音樂進入內地的步伐不會以這么快的速度被那么多的歌迷知曉。張懸，陳綺貞在臺灣獨立音樂的場景里早已不是獨立陣營。曾經和當年引入自然卷的臺灣人Kenny有過幾次對話，他坦言當年自然卷的高票房確實令他有些驚訝，但是依然沒有盈利空間，內地的種種手續和習慣讓他有些不太適應，現在的他已經轉向移動終端服務的開發，并表示不會再運作類似的演出。臺灣樂隊在經濟上要比內地樂隊寬裕不少，主要是他們有著政府的文化補貼，政府對青年文化比較熱衷，并且愿意扶持本土樂隊的海外發展。臺灣和香港在獨立樂隊的基數上基本持平，但臺灣樂隊大部分比較隨性，直白的說就是把樂隊當做一個業余愛好，很少花心思去經營。比如在臺灣獨立音樂領域名氣很大的八十八顆芭樂籽，樂隊隊長也是創始人阿強則感嘆，真正想認真經營樂隊才是這幾年的事。

再來看香港，無論你是否喜歡My Little Airport的音樂，你都不能否認他們是近年香港獨立音樂爆發的導火索。相對臺灣的獨立音樂，內地歌迷對香港樂隊普遍陌生，但其實香港本土的樂隊數量大得驚人，在比北京小數百倍的地域面積里，生存著接近4000支的獨立樂隊。當年的非常紅火的My Little Airport已經解散，主唱Nicole和她新組建的樂隊憬觀·像同疊駐入了通州，對越來越膨脹的獨立音樂，他們選擇沉默，即使遇到演出，對音響條件要求嚴格的他們寧可自費從通州搬上自己的音響設備租上一輛面包車來到城里，也不愿意將就Livehouse里的隨意糊弄觀眾。

每次看到或者自己參與運作獨立樂隊的巡演的時候，我都在心里默念，這是多么有理想，有熱情的青年。在路上的青春或許并沒有什么物質回報，但是我們可以用我們的方式給予他們尊重。香港再有錢，獨立樂隊們依然是獨立的群體，他們和堅持獨立的內地樂隊一樣，需要為繼續理想而節省生活開銷。臺灣文化出版署再扶持樂隊，獨立樂隊們也依然是弱勢群體，尊重他們就是尊重你的理想。