摘 要:本文主要闡述和研究了中國(guó)古典舞身韻的“形、神、勁、律”等主要?jiǎng)幼髟兀瑸楣诺湮璧慕虒W(xué)提供了重要參考。
關(guān)鍵詞:古典舞 身韻 舞蹈藝術(shù) 審美
中國(guó)古典舞是一門借鑒和汲取綜合戲曲、雜技、武術(shù)、民族民間舞等藝術(shù)精華的表演藝術(shù),凝聚著中華民族舞蹈藝術(shù)的精髓與民族審美風(fēng)范。作為我國(guó)舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類別,是我們民族文化的藝術(shù)結(jié)晶。以下從幾個(gè)方面探討以下古典舞的“身韻”之美。
一、古典“身韻”之審美
舞蹈不僅僅是一種“運(yùn)動(dòng)”形態(tài),更是一種“審美”形態(tài)。中國(guó)古典舞蹈的一個(gè)特征是外觀綿軟松弛,氣、力內(nèi)運(yùn)以為骨梗,龍趨鳳回,行云流水都隱于“韻”“勢(shì)”之中。眾所周知,古典舞身韻講究“回”的形態(tài)、“流”的過程、“韻”的內(nèi)核。其中“流”的過程是古典舞者著力關(guān)注的“穴位”,正如唐滿城教授所言,古典舞是“線的藝術(shù)”。古典舞講究“形、神、勁、律”,但它的“形”也不單指一個(gè)個(gè)獨(dú)立成舞姿的動(dòng)作,而是“形形色色的體態(tài)、千變?nèi)f化的動(dòng)作以及動(dòng)作間的連接”。在古典舞身韻教學(xué)中,教師通常強(qiáng)調(diào)的是路線和動(dòng)作之間銜接的清晰,很少像民間舞教師一樣讓學(xué)生靜止著“擺”“耗”一個(gè)舞姿的角度、開度和方向。古典身韻強(qiáng)調(diào)手、眼、身、法、步的配合,講究千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬(wàn)變的感覺動(dòng)作;音樂節(jié)奏上內(nèi)外統(tǒng)一;表現(xiàn)方式上剛?cè)岵?jì);舞姿造型的擰、傾、圓、曲;動(dòng)律要求欲左先右、逢提必沉等。一個(gè)成熟的民族舞演員在舞臺(tái)上展現(xiàn)的動(dòng)作之所以具有審美價(jià)值和藝術(shù)魅力,是因?yàn)轶w現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合,這正是中國(guó)古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動(dòng)作要素,高度概括了身韻的全部?jī)?nèi)涵。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”,構(gòu)成了具有中國(guó)特色的舞蹈美學(xué)特征。
二、古典“身韻”之形神勁律
身韻包含著的“形、神、勁、律”是四個(gè)不同而又不可分割的方面。
1、所謂“形”, 是指形體外部的動(dòng)作。它表現(xiàn)為形形色色的體態(tài),千變?nèi)f化的動(dòng)作及動(dòng)作間的連接。身韻的“形”,要求首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的氣質(zhì)美。其次要把握“平圓、立圓、8字圓”的三圓運(yùn)動(dòng)軌跡。如“云肩轉(zhuǎn)腰”“風(fēng)火輪”“燕子穿林”等動(dòng)作元素,唐代的“三道彎”、膠州秧歌的“擰、碾、抻、韌”等都貫穿著“擰、傾、圓、曲”之美。
2、所謂“神”, 泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。即錢寶森先生所說“形三、勁六、意八、無形者十”,所謂“無形者十”意為舞蹈擺脫了機(jī)械的規(guī)格、僵化的程式而達(dá)到“無形之形”才是十全十美的。
3、所謂“勁”,指賦予外部動(dòng)作以內(nèi)在節(jié)奏和有層次、有對(duì)比的力度處理。動(dòng)作講究起伏迭起、有動(dòng)有靜,在行云流水般的動(dòng)作之中穿插“亮相”。比如舞姿動(dòng)作中的點(diǎn)線結(jié)合,以及結(jié)束動(dòng)作中的寸勁,反寸勁等,形成剛?cè)岵?jì)的古典舞表演特征。
4、所謂 “律”,包含動(dòng)作中自身的律動(dòng)性和動(dòng)作中依循的規(guī)律。如動(dòng)作中一氣呵成的正律,“不順則順”的“反律”, 可以產(chǎn)生出其不意的效果。
三、古典“身韻”之呼吸
舞蹈注入了呼吸才會(huì)有躍動(dòng)有活力,呼吸則讓動(dòng)作在舞蹈中得以升華。作為一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈者,呼吸是重要的修養(yǎng)之一,是心與形的高度統(tǒng)一和相互配合。舞蹈有了呼吸它才能有躍動(dòng),才有活力。身韻從動(dòng)作元素入手,從呼吸中找本源,它的每一個(gè)動(dòng)作都是用氣息來帶動(dòng)的,這種對(duì)呼吸循環(huán)機(jī)能的調(diào)控會(huì)對(duì)動(dòng)作形態(tài)起到非常重要的作用。呼吸作為唯一直接受人支配的內(nèi)力,是人體動(dòng)作變幻的主要?jiǎng)恿碓础6疤帷⒊痢_、靠、含、腆、移”等元素本身便與呼吸密不可分。從表面看來呼吸屬于胸腔運(yùn)動(dòng)而能形成四肢的外部動(dòng)作,但是通過對(duì)肌肉呼吸感的培養(yǎng),能訓(xùn)練手臂的延伸感,腿部屈伸的內(nèi)在感。在任何一個(gè)舞蹈動(dòng)作當(dāng)中,呼吸都起著很重要的作用,它與舞姿是相融在一起的。因此,在身韻訓(xùn)練中,“呼吸”是至關(guān)重要貫串始終的。例如,在最初的“提沉”訓(xùn)練中,就應(yīng)開始結(jié)合呼吸訓(xùn)練。經(jīng)過“提沉”對(duì)呼吸有意識(shí)的訓(xùn)練,可以體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)“氣”與身體的關(guān)系,并且開始有意識(shí)地用“意”來控制呼吸對(duì)身體運(yùn)動(dòng)所產(chǎn)生的作用。而在做沖靠、旁提、平圓、8字圓等動(dòng)作時(shí),將氣運(yùn)于體內(nèi),貫通四肢,帶動(dòng)身體及腰部的各種運(yùn)動(dòng),從而形成了具有傳統(tǒng)審美韻律感和神韻。在中國(guó)古典舞表演中,大量的造型和運(yùn)動(dòng)需要藝術(shù)呼吸。一般來說,在剛武氣質(zhì)型和柔韌舒展型的舞蹈中,“提沉”顯得格外明顯和重要。“提沉”可以流暢地連接不同的動(dòng)作,在動(dòng)作銜接連貫中起到潤(rùn)滑劑的作用。
四、古典“身韻”之協(xié)調(diào)表演性
一個(gè)舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演中,無論是群舞、獨(dú)舞、還是雙人或三人舞都必須要有較好的協(xié)調(diào)性作為前提基礎(chǔ)。如果缺少了這一點(diǎn)那么該演員表演的舞蹈也就失去了觀看的價(jià)值。因此,演員的協(xié)調(diào)性在舞蹈表演是十分重要的。可以想象, 如果在舞蹈表演中缺少了韻律,那么動(dòng)作、舞姿、組合一定會(huì)使人感到僵化而沒有味道。所以,如果我們抓住了舞蹈表演的韻律,就是找到了舞蹈表演形式的根和源。從這個(gè)意義上講,身韻不僅僅訓(xùn)練舞蹈演員的風(fēng)格、韻律及外部技巧等,從中還可以發(fā)展演員在舞蹈表演時(shí)的連接動(dòng)作和舞蹈語(yǔ)言。所以說中國(guó)古典舞身韻的訓(xùn)練對(duì)舞蹈協(xié)調(diào)表演起著很重要的作用,它是在舞蹈表演中不可缺少的一部分。“如果把動(dòng)作比做肌體,那么韻律就好比血液。血液停止了流動(dòng),肌體就會(huì)僵死。”這個(gè)形象的比喻, 生動(dòng)地說明了中國(guó)古典舞表演與身韻的血肉關(guān)系。
古典“身韻”是中國(guó)古典舞的本源,是中國(guó)古典舞的舞魂之所在。古典“身韻” 使中國(guó)古典舞真正成為具有中國(guó)傳統(tǒng)文化韻味,更為貼近中國(guó)舞蹈歷史的,最具表演藝術(shù)的璀璨明珠。
參考文獻(xiàn):
[1]劉恩伯. 中國(guó)舞蹈藝術(shù)[M].上海:上海音樂出版社, 2002.
[2]袁禾 《中國(guó)古代舞蹈史教程》[M]. 上海音樂出版社2004年
[3]朱立人《 西方芭蕾史綱》[M]上海音樂出版社2001年版
[4] 王佩英《中國(guó)古典舞身韻教學(xué)法》上海音樂出版社2004年版