通過音樂律動促進小學低年級學生的身體協調性的發展

摘 要：隨著生活水平的不斷提高，兒童各項生長指標有大幅提高，但身體協調性的發展卻相對落后。促進兒童身體協調性發展的方法多種多樣，其中音樂教學活動中的“音樂律動”形式就是一種非常有效的促進兒童身體協調性發展的重要途徑。讓兒童積極參加音樂律動活動，通過豐富多彩的音樂律動活動來訓練兒童的走、跑、跳躍等動作技能，使兒童的骨骼、韌帶、大小肌肉得到鍛煉，提高了神經系統反應的速度，從而促進兒童的身體協調性的發展。

關鍵詞：音樂律動 身體協調性

目前，隨著生活水平的不斷提高，兒童生長指標有大幅提高，但身體協調性發展卻相對落后。例如：動作不協調、玩耍時容易摔倒、做起事情來笨手笨腳等。出現上述現象的原因有多種多樣，有家庭環境因素影響的，也有來自社會環境因素影響的。現在的兒童大多都是獨生子女，從小受到祖輩父輩兩代人的細心呵護。許多家庭都是四二一的模式（即四位老人、爸爸媽媽和孩子的家庭關系）。家長們過度關心孩子，凡事一一代勞，使孩子從小就養成了“衣來伸手，飯來張口”的習慣阻礙了他們的正常行為能力的發展。隨著科學技術的不斷發展，電子游戲早已取代了扔沙包、跳皮筋、踢毽子等傳統游戲，導致兒童身體協調性發展較弱。解決兒童身體協調性發展落后的現狀有許多方法，涉及兒童生理發育、心理發展等多個方面。

“音樂律動”是指在音樂進行中，學生通過對音樂的感知而做出富有節奏感和美感的身體動作。它不僅能培養和提高學生的音樂能力，還能使學生身心得到和諧發展與健康成長。瑞士著名的音樂教育家達爾克羅茲首創了“體態律動”學說，即以身體的律動來表現音樂的節奏，在人體動作中找到對節奏模式的精確體驗，在動作的變換和速度變化中獲得對力度、速度的準確理解。達爾克羅茲認為 “體態律動”教學要從音樂的本身入手，通過對音樂的仔細聆聽，從而做出相應的身體動作來表現音樂的節奏、速度、力度等要素，使這些音樂要素成為形象的身體運動。在這之后，有許多音樂教育工作者通過不斷地探索與實踐，從“體態律動”中延伸出“音樂律動”的概念。

兒童身體協調性發展的基礎是依賴于自身運動能力的提高和完善。身體協調性指身體作用肌群之時各部分肌肉運動時機正確，動作方向及速度恰當，平穩且有韻律性。在身體運動的各項機能中，身體協調性訓練可以說最重要的。提高身體協調性發展的方法很多，其中小學音樂教學中的“音樂律動”就是一種很好的形式。讓兒童積極參加音樂律動活動，通過豐富多彩的音樂律動活動來訓練兒童的走、跑、跳躍等動作技能，使兒童的骨骼、韌帶、大小肌肉得到鍛煉，提高了神經系統反射的速度，從而提高兒童的身體協調性。

在音樂課中，我們將如何通過音樂律動來促進小學低年級學生身體協調性的發展?

一、細心聆聽音樂或節奏音響，通過聆聽引發學生身體運動的意識。

音樂是聽覺藝術，音樂的一切實踐活動都始于聽覺，所以“聽”是音樂藝術最基本的特征。在平時的音樂教學中，發展學生的聽覺是非常重要的事情，學生只有先通過仔細聆聽音樂，感受音樂才能更好地用身體動作表現音樂，并學習音樂其他方面的技能。聆聽音樂或節奏音響是進行一切音樂活動的基礎。學生在聽的基礎上，將自己對音樂的感知、情緒反應經過思考轉化為身體的動作，用不同的肢體動作表現了音樂，也活動了身體的各個部位。湘版小學一年級下冊課本中一課是《農場的早晨》，這是一個生動有趣的音樂故事，故事以小朋友到農場做客為主線，學唱歌曲《母雞叫咯咯》、欣賞童聲齊唱《請來看看我們的村莊》。在學唱歌曲時先讓學生仔細聆聽歌曲，感受歌曲的節奏，學生聽過幾遍后，已經掌握了歌曲的節奏、旋律，歌曲學習的很快。在之后的歌表演活動中，引導學生分別扮演雞蛋和母雞，進行角色表演。學生馬上隨著音樂動了起來，做出一些非常有意思的動作，如蹲下雙手抱腿走動模仿雞蛋的滾動，雙臂打開當母雞的翅膀兩腳邁小碎步向前走等等，學生們都能隨著音樂動起來，課堂氣氛活躍，同時也感受到了音樂帶給他們的快樂。

二、即興創編音樂律動，讓身體動起來。

在音樂教學過程中，可根據不同歌曲的音樂特點、音樂風格、歌曲節奏、歌詞含義創編音樂律動，使音樂與身體動作相融合。小學生，特別是低年級的學生年齡較小，具有活潑好動、好奇、模仿力強等特點，創編音樂律動即迎合了他們喜歡又唱又跳的特點，又激發了他們上音樂課的興趣，同時能促使學生更快地記住歌詞、學會歌曲，并且還可通過這種活潑的律動訓練，發展學生身體各器官之間的協調性。為了用身體語言表現一首歌曲，他們會開動腦筋，根據歌詞的意思設計出相應的動作。學生這時創編的音樂律動是即興的，是對感受到得節奏要素做出的初步反應，這時創編的動作往往是單一的或粗略的動作，但它們是后來復雜的細致的動作的準備。教師要鼓勵學生的這種即興創編活動，同時要積極鼓勵學生相互合作進行創編，他們在相互合作做動作的同時，通過觀察別人來調節自己的動作，從而達到身體協調性的訓練。湘版小學二年級上冊課本中，有一課是《會跳舞的小動物》。在這首歌曲的教學中，歌曲里有小熊、小花貓等小動物，學生們相互合作一起給這首歌創編了音樂律動來模仿小動物的動作。學生們在課堂上載歌載舞，十分快樂，通過音樂律動，活動了身體的各個部位，增強了學生的韻律感，促進了身體協調性的發展，同學會了歌曲。

三、改進音樂律動的創編，加強身體各部位的協調運作。

為了更好的用身體表現音樂，就需要做出比即興創編音樂律動階段更有創造性、更完善的動作。這首先需要教師積極引導學生通過反復聽、唱音樂或節奏，感受音樂的節奏、速度、力度、旋律等音樂要素。其次教師要鼓勵學生互相交流或激勵，要求他們做出更多的、更新的身體動作。身體的各個部位和各個動作都可以用來感受和表現音樂。例如身高位置的變化：站著、跪著、坐著等；原地動作和移動動作相互結合；注意做動作時的姿態與體態的優美；把身體當做“樂器”，拍擊身體的不同部位來表現音樂節奏等。這時教師最好在動作規范性，表情方面給予指導。經過這樣的改進學習，學生在音樂表現方面有了很大的提高，也促進了學生的身體肌肉和骨骼的發展，從而提高了身體協調性。

總而言之音樂律動可以培養兒童眼睛、耳朵、身體和大腦之間進行快速交流的能力。音樂律動就是通過訓練，加快身體與大腦之間相互聯絡的速度，使彼此之間的交流更加迅速，提高大腦與身體之間合作的效率，加強身體對音樂進行快速反應的速度和準確度。這不僅對兒童身體協調性的正常發展起到了積極促進的作用，還對兒童形成健康的體質、體態以及形成良好的心理狀態都有著實際的意義。

參考文獻：

1、曹理 何工 《音樂學科教育學》 首都師范大學出版社 2002.04

2、音樂課程標準研制組《音樂課程標準解讀》 北京師范大學出版社 2002.05

3、戴定澄《音樂教育展望》華東師范大學出版社 2004.05