高中藝術教育中音樂高考班的聲樂教學

摘 要：聲樂是一門比較難教且難學的科目，在高中藝校教育中聲樂教學更有其特有的規律。我們教師在高中音樂聲樂的教學中，應該能夠更加善于發現學生們的音樂特長，充分的激發學生們對于聲樂的興趣，組織創造性的課堂教學活動，從而更好的提高高中藝術教育高考班的聲樂教學，提高教學質量及水平。本文主要是基于多年的實際教學經驗，研究如何大力提高我國教學有效性的方法。

關鍵詞：藝術教育；普通高中；音樂高考班；聲樂教學

作者簡介：江耀瑩，廣東南海人，佛山市南海藝術高中音樂教師。

1、前言

音樂高考班是設立在普通高中里面的一個比較特殊的班級類型。因為教學大綱中要求高中音樂課程不僅要提供學生們的音樂素養，同時還要為有音樂特長的學生提供發展的空間，不斷地滿足不同學生的發展需要。所以，我們普通高中的音樂課的內容需要具有多樣性及可選擇性，應該把普遍教育與因材施教巧妙地結合起來。

2、音樂高考班聲樂教學的重要性

在音樂高考班的教學當中，聲樂教學有著十分重要的地位。第一，如果學生打算報考師范院校，不論是以聲樂為主項，還是以鋼琴和器樂為主項，聲樂都是必須要考的科目。第二，對部分想要報考音樂學院和藝術院校的聲樂專業的學生來說，如果先前在高中能夠接受比較正規的聲樂訓練，那么他們在外出接受高校的教師時會更加的得心應手，將為他們考試提供很大的幫助。而且，大多數音樂高考班的學生并沒有很好的聲樂和鋼琴的基礎，也有一些是以考學為目的的學生更是沒有一點音樂基礎。值得注意的是，聲樂的訓練大部分是從高中這個階段才開始的，并不是需要太多的基礎，可以說在這一點，大多數學生是站在一個起跑線上的。所以，聲樂很有可能成為他們參加考試的主項科目。

3、高考班聲樂教學的有效措施

3.1樹立正確的聲音概念

俗話說，好的開始是成功的一半，對于聲樂學習來講更是如此。學生在聲樂的起步階段，需要把聲樂概念作為有利的指導。需要使學生樹立正確的聲音概念，充分的引導學生的審美取向，不斷提高學生的審美層次。在音樂概念的指導上，首先，教師可以向學生們介紹一些榜樣性的、可借鑒的音樂進行欣賞。教師應該在集體課上帶領學生一起欣賞資料，給學生講解正確的聲音形象。其次，要求學生在平時一定要多留心這樣的資料，使學生在審美和概念上不斷地形成正確的概念。

在教學當中，一定要培養學生靈敏的聽覺，在教師的指引下，使學生能夠分辨出正確與不正確的發音。

3.2根據學生噪音特征，開展聲樂教學

為了使得聲樂教學的效果更加的突出，教師必須要首先了解高中階段學生的噪音特點：此階段學生還處于變聲期，在高中聲樂教學中男生的聲樂教學是難點之一，因為該階段男生處在了變聲的中期，聲帶彈性不足，長期充血，很難閉合，有的時候會導致聲音的沙啞，音域邊窄，音頻失調，只有當到了后期時，男生的嗓音才能得到好轉，音色、音域、音質才可以逐步的改善，形成自身特有的音色。高中階段的女生剛解脫變聲期的困惑，嗓音正等待進一步的挖掘。所以在實際的教學當中，教師應該能夠注意到男女生特有的嗓音特點，從而進行教學。在這個階段教學一定要十分的謹慎，既要保證他們的嗓音完好無損，又要起到一定的教學效果。一旦發現學生發生異常，應立刻請醫生進行檢查，充分的觀察學生發聲出現的情況，從而更加順利地使學生安全地度過變聲期，避免造成學生的終身遺憾。因此，要讓變聲期的學生控制一定的音量，音域也不要超過九度，從而使學生輕松的歌唱。

3.3充分協調呼吸狀態，在歌唱中發展呼吸

在歌唱的過程中，氣有著很重要的作用。氣與字、氣與聲、氣與腔、氣與情等都有著十分密切的關系。呼吸在聲樂的學習過程中有著重要的地位，不進行訓練是不行的。

在氣息的訓練過程，很多教師喜歡讓學生先找氣，之后再發聲，這樣就使得學生更加的注重呼吸。學生雖然找到了氣息，但是氣息十分的僵硬、歌唱比較呆板、不靈活。呼吸如果吸的過滿，就會出現腹部肌肉缺乏彈性、肌肉過硬，必然會使得喉部的肌肉緊張。在進行歌唱時，教師應該引導學生正確發生的聲音，并不是呼吸的控制。假如學習唱歌的人不去理會呼吸，那么呼吸的器官將作為歌唱的組成部分，自身會有很大的發展。人們在自然狀態下的呼吸，也就是歌唱時的呼吸，在生活中是正常的呼吸，那么在歌唱中也是正確的。教師一定要將學生在生活中的呼吸習慣與在歌唱時的呼吸習慣更好的結合起來。呼吸并不是由意志力量形成的活動，它是需要來調節的。可以說，歌唱發展了呼吸，并不是呼吸發展歌唱。能夠正確的歌唱對于呼吸的發展的掌控具有十分重要餓意義。所以，在聲樂的教學當中，教師一定要使學生學會在歌唱中找氣，在歌唱中去調整呼吸。總而言之，我們不能夠把歌唱當做一種技術性的東西，而應該看成是一種歌唱的有效表現手段。

3.4充分鼓勵學生創造性的理解作品

傳統的聲樂教學一般是教師一句句的教，學生去跟著教師的強調去學習。這種方法導致了聲樂教學變成了一個模子，缺乏了靈活性，且學生是千曲一聲，這樣就極大地影響了學生學習聲樂的興趣。

大家都知道音樂作品都是作曲家們的結晶，每一個歌唱的人都可以根據自身的理解對作品進行二度的創作。所以聲樂教學中教師不僅應該充分的引導學生深入作品，去挖掘隱含在作品中的內涵，同時還要在演唱的時候去加入自身的審美觀念。一個具有豐富生活感悟的人要比缺乏生活感悟的人更加能夠表現藝術的感染力；一個具有創造性思維的學生要比一個盲目模仿的學生更有新意。所以，在實際的聲樂教學當中，教師應該去加強學生的綜合素質，擴大他們的知識面，開拓其視野，不斷的培養他們的創造性思維，鼓勵他們去創造性的理解作品，感悟作品。

3.5培養學生良好的歌唱習慣

規范的聲樂教學，除了應該講究聲樂方法，還應該培養學生良好的歌唱習慣。每一首歌都有其獨特的意境和內涵，詞曲作家用心的將每一個音符、每一句歌詞融入到歌曲當中。對于歌曲來說，我們不要簡單的就拿來唱，不要片面地去追求簡單的音響效果，應該去細細的研究樂譜，注重歌曲的旋律和歌詞的內容，從而養成良好的歌唱習慣。我們不能養成大面上差不多、細節上不加分析的歌唱方法。

3.6因材施教，循序漸進

在聲樂的教學過程中，“循序漸進”是需要十分重視的教學原則，有了正確聲音概念做基礎后，這一個原則是使學生正確發生的重要的措施。在教學的初期由于臨近考試，學生的中聲區還不是很牢固的情況下，就忙于去拓展高音，這種做法勢必給學生造成極大的危害。有部分學生先天條件較好，有一些起色后便急功近利，總是去演唱一些高年級演唱的作品。這就需要教師去引導。學生即使擁有再高的想象和智慧，如果沒有藝術的技巧也不能稱之為藝術。所以教師一定要循序漸進的教學，一點一滴的為學生打基礎，千萬不要一蹴而就，需要通過明確的規律使學生歌唱的嗓音得到充分的發展。

每一個人的生理結構和嗓音條件都不同，這就決定了每一個人唱出的音質、音色、感覺的不同，反映了在發聲練習當中狀態也不一樣，這就決定了教師應該能采取的教學措施。在聲樂的教學過程中，我們教師不要去讓學生替老師或者別人唱，要讓學生自己唱。筆者認為，對于膽怯的學生，一定要先調節他們的情緒，使他們的情緒變得活躍。對于一些學習比較踏實，但是聲音反應較慢的學生應該給予表揚，建立他們的自信心。對于反應較快，但是不太踏實的學生應該嚴格要求。

4、小結

聲樂是一門比較特殊的藝術。無論是教學還是學生，都必須首先建立正確音樂概念的理念。聲樂的教學多種多樣，本文主要結合自身的經驗來總結一些方法，從而使學生真正的掌握正確的發聲方法，使學生具有一定的聲樂演唱能力和表現能力。教師一定要從各個方面來對學生進行嚴格訓練，根據不同學生的性格特點制定不同的訓練方案。此外，教師還要努力地去引導學生提高自身的科學、文化、生活等方面的素質，不斷去提高學生的音樂專業水平，使其做到與時俱進。

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