淺析陶瓷裝飾中的梅花題材

摘 要:寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來，這句詩詞將梅花的那種經歷苦寒換得幽香的品質描繪的十分精到。在中國幾千年的藝術發展過程中國，梅花紋樣一直是各種門類的藝術家門最喜歡采用的裝飾題材。

關鍵詞：陶瓷裝飾；梅花

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4117（2011）09-0368-01

梅花之所以成為古往今來文人墨客所喜愛的題材，與梅花的品格是分不開的。梅花在冰天雪地里練就了挺拔剛勁的枝干，艷麗多姿的花朵和那種凌霜傲雪的品格，是中華民族自強不息，堅貞不撓的精神象征。談起中國畫中的梅花題材，在歷代的藝術作品中都有體現。南北朝時候的張僧繇就以詠梅圖，這件作品是我國比較早期的以梅花為創作題材的作品，唐宋，五代，明清時候，梅花題材更是層出不窮，近現代的以齊白石，潘天壽，吳昌碩等人更是將梅花畫推向了一個新的高度。同時，陶瓷裝飾中梅花紋也是重要的注重部分之一。梅花，從國畫到出現到陶瓷裝飾中來，再到收到大眾的喜愛，說明了沒花紋適應了社會的發展和文化的需要，因此對以梅花為主的陶瓷裝飾題材進行研究和探索，對于陶瓷裝飾來講是有一定的積極作用的。

梅花是中國的傳統名花之一，有著悠久的歷史和廣泛而深遠的影響力，從古至今，梅花都以其凌霜傲雪，堅貞不撓的品格收到大眾的喜愛，并且大量的出現在藝術作品之上，數量之多，影響力之廣，內涵的豐富是我國其他傳統花卉所不能比擬的。梅花以裝飾紋樣的形式出現在陶瓷裝飾上，也具有其獨特的裝飾意味的，首先梅花紋樣的形式變化多樣，造型優美，題材的寓意多樣，出了具備讓人可以欣賞的價值之外，同時還折射出一種對于美好事物向往的精神追求。

從古至今，陶瓷裝飾中的梅花題材在實際的運用過程中，不外乎以下幾種形式：

雕刻工藝，我們知道宋代時候，陶瓷裝飾以刻劃花藝術為主，并且達到了一個比較高的藝術層次，這個時候的瓷器中就出現了很多用半刀泥手法雕刻而成的梅花紋樣，朵朵綻放的梅花與清澈透明的影青釉相互映襯，加上潔白的胎質共同構成了一個完成的藝術作品，更加襯托出梅花的冰清玉潔，傲雪迎霜的風骨。

釉下彩裝飾，所謂釉下彩裝飾多以青花和釉里紅為主，在元代，明代和清代釉下彩裝飾中出現的梅花紋是比較具有代表性的。元代釉下彩裝飾中的梅花紋樣常伴有明月與松竹。清朝中期之后梅花開始大量的被采用到瓷器的裝飾中來，經常與喜鵲同時出現在畫面上，表達一種人們對于美好事物的向往和追求吉祥的美好愿望。清代最富盛名的青花作品，歲寒三友，被陶瓷藝人描繪的形象生動，典雅清新。

透雕裝飾，透雕技法是一種將坯胎以花紋的形式雕刻成通透的裝飾紋樣為效果的技法。傳統的透雕技法中有將梅花紋樣例外鏤空，形成一種通透的花紋的技法。在挺拔莊重的器物上以透雕的技法裝飾，形成了一種將疏密，細致與粗放相互對比的藝術效果。體現了豐富的層次感和立體感。

堆雕技法，堆雕就是一種將用一種特殊的技法印制而成的立體的花紋粘貼在未燒制的陶瓷泥坯上，之后施釉燒制而成的一種技法。這種技法造型豐富，效果明顯，像浮雕一般立體感強。藝術感染力濃厚。清朝光緒年間，有意見堆雕的梅花紋瓶，器物造型簡潔，通身以堆雕的手法雕成一枝蒼勁的梅樹，姿態形象生動，藝術感染力強。

印花手法，清代有很多的陶瓷制品是采用印花裝飾的手法，通過事前準備好的模子，模子雕刻有梅花裝飾的紋樣，然后將模子在泥坯上壓印，而形成的一種對應的圖案，之后稍作修正，施釉燒制而成的一種技法。這樣做出來的作品裝飾工整而統一，別有一番韻味。

縱觀歷史，陶瓷裝飾中的梅花題材多以圖案和繪畫兩種形式出現。宋代的陶瓷制品以刻劃花為主，宋代的刻劃花瓷器中的梅花紋樣多以單獨一朵朵的梅花居多，花瓣豐滿立體。同時還有一些折枝的梅花紋樣也十分的有特點。吉州窯以剪紙貼花裝飾為主，自然剪紙貼花裝飾中就少不了梅花紋樣，同時梅花紋樣也是一種最為常見和最普通的題材。大多裝飾在碗，杯子，碟子等器物的內壁上。同樣以單獨的一朵朵的梅花比較多見。折枝梅花的數量雖不及單朵的梅花多，但是也是一種常見的裝飾紋樣。構圖排列錯落有致，飽滿，有很強烈的裝飾意味。清代的花瓶，盤子和碗多以萬花滿地裝飾為主。還有一種是用多數的梅花相互隊形的一種構圖形式，多以寫實的手法裝飾，構圖嚴密。

宋代是中國的一個書畫的時代，從宋代開始，許多裝飾紋樣開始由圖案轉向了書畫。同樣這一時期的梅花紋也不例外，也開始了一個逐漸從圖案向國畫形式的轉變過程。從明清時候單獨的一種花卉紋樣開始變成了一種與鳥，瑞獸等結合的一種花鳥畫。表現出了一種文人畫的藝匠，既有繪畫的灑脫又不發工藝性的特征。當代陶瓷裝飾中也不乏梅花題材，當代人繼承傳統裝飾中的精華，綜合現代人的審美思想，創造出了許多新穎的表現形式，比如說將傳統的青花，粉彩，古代等的結合。或者綜合運用產生一種綜合的藝術效果，將高溫窯變釉，貼花，手指畫等結合，將書畫，雕刻，油畫，版畫等等其他形式綜合使用，產生一種豐富的藝術效果。從歷代的梅花紋樣裝飾的題材中我們不難發現，無論是表現手法還是表現形式在當代看來都繼續發展與改進，因此當代陶瓷裝飾的改革是當代的陶瓷藝術與傳統陶瓷裝飾藝術的一個結合的綜合體現，應當追求更加多樣和豐富的手法來表現，不斷的吸收別的門類的藝術手法，為梅花紋樣的發展和豐富作出貢獻。

梅花題材在經歷了數千年的歷史發展過后，仍舊是陶瓷裝飾中一個最為主要的裝飾紋樣，它所具有的裝飾性及審美性是其他裝飾紋樣所無法代替的，給予人們對美好事物的向往和最求，并且隨著社會的發展，他將會更加的壯大，同時也將繼續的為裝飾領域作出貢獻。

作者單位：彭佶梅 景德鎮江南陶藝書畫院

熊永林 景德鎮曉明陶瓷文化交流有限公司

作者簡介：熊永林（1977— ），男，江西浮梁縣人，專科學歷，江西省工藝美術師，景德鎮曉明陶瓷文化交流有限公司；彭佶梅（1972— ），女，江西省安福縣人，景德鎮高級工藝美術師，景德鎮江南陶藝書畫院。

參考文獻:

[1]李硯祖.裝飾之道[M].北京:中國人民大學出版社，1993.