試論中國工筆花鳥畫對粉彩藝術的影響

摘 要：陶瓷與中國畫，都是中華文明的體現，他們共同根植與中華民族的文化土壤之中。古時候，工藝美術與國畫是共屬一體的性質，系數中國繪畫藝術的歷史發展，最開始講到的就是彩陶，然后才講到青銅器，帛畫等等。由此，中國繪畫藝術與陶瓷的從屬關系，我們就可見一斑了。隨著時間的推移，時代的變化，美術門類的分工也越來越細致，很大一部分開始逐漸的與宗教，政治等等結合起來，然后從工藝美術中逐漸的分離開來，成為了一種獨立的以使用紙，畫布，筆等等工具為媒介的一種純粹的藝術。但是，這也不能影響繪畫與陶瓷之間相互滲透，影響，借鑒的關系。

關鍵詞：粉彩；花鳥畫

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4117（2011）09-0354-01

我們都知道，粉彩瓷器開始在康熙，精細在雍正，繁盛乾隆，從開始到現在，粉彩瓷藝術的發展與中國畫的發展有著密切的關系。特別是工筆花鳥畫，其表現技巧，裝飾風格還有構圖立意都在粉彩藝術上得到了充分的體現。中國國畫藝術對粉彩花鳥畫的影響十分深遠，換言之，粉彩花鳥畫藝術風格的產生與發展，在很大程度上映射出中國國畫的藝術風格。自然界中的花鳥以其生動和優美的形象給人們以美的享受，與人類的生活有著非常密切的關系。從新石器時代開始，人們就開始試著用藝術展現一種力量，開始在繪畫中描繪那種充滿了活力和生氣的花與鳥，這些經過藝術處理過的花鳥，比現實中的花鳥更加具有藝術代表性，同時還寄托了作者的一種情感因素和審美情趣，具有藝術欣賞價值。

清代雍正時期的粉彩藝術在手法上十分明顯的受到中國花鳥畫的影響，從運筆，色設，構圖等方面，都不難看出是工筆花鳥畫在起作用。由于陶瓷的質地不同于紙張，粉彩的色彩是用油作為媒介調配而成的。粉彩花鳥繪制過程中，經常用朱明料作為黑色使用，用西赤或艷黑勾勒外形，在朱明料的基礎上再罩上薄薄的廣翠或其他顏料。粉彩中有一種不透明的呈乳濁狀態的顏料，燒成之后有一種玻璃狀的面，我們稱作玻璃白，燒成之后立體感強，在玻璃白上可以點染或洗染其他色彩，而是粉彩的顏色達到了一種粉潤柔和的藝術效果。這種技法與中國工筆花鳥畫中的洗染的手法很為相似。同時在紙上不易表現的鳥的羽毛，在陶瓷上由于陶瓷的特性，也能十分容易的表現出來。所以陶瓷粉彩中的花鳥題材在康熙，雍正和乾隆年間十分的盛行。盡管清朝末年的時候工筆花鳥畫開始由盛至衰，逐漸的被文人畫取代，但是粉彩藝術中的花鳥畫卻因為商品與藝術并重的傳統思想和粉彩工藝的特性仍然占據粉彩裝飾藝術中的主要因素。尤其是景德鎮的珠山八友更是將中國畫的表現技法與陶瓷裝飾的手法相互結合，將中國傳統陶瓷的技法繼承與發展。對景德鎮粉彩瓷藝術的發展起到了非常積極的作用。將主觀審美意識與自然界的美相互結合，運用藝術的手法而塑造作者內心思想中的理想境界，這是50年代時候的陶瓷藝術工作者們達成的共識，時代在變，傳統粉彩花鳥畫的工藝技法也要跟著變化。只有這樣粉彩花鳥畫才能不被歷史淘汰，珠山八友友一幅花鳥瓷板畫，名叫六鶴同春，該件作品用極為鮮明的手法表現出作者的內心思想和繪畫技藝，集郎世寧的手法于花鳥樹石，用明暗渲染的手法營造氣氛，又用極為工整的手法描繪仙鶴，花卉色彩典雅，明艷美麗，極為生動形象的表現出作者的創作思想和繪畫的技藝，用諧音的書法表達出了作者對美好事物向往的美好追求。這件作品被譽為是當代工筆花鳥粉彩藝術的精品。有許多陶瓷藝術工作者們在吸收中國畫藝術精華的同時，在自己創作藝術的過程中也逐漸形成了自己的風格和品味，為我們當代從事陶瓷藝術工作的年輕一代樹立了榜樣。中國工筆畫與陶瓷粉彩花鳥畫一樣，都需要學習，在繼承傳統的同時也要不斷的探索和創新，不能一味的，無休止的的繼承傳統，重復過去，這樣創作出來的藝術作品是沒有任何表現力可言的。最終只會陷入機械而變成一種庸俗的藝術。中國工筆花鳥畫有它獨有的特性和風格，是沒有任何的條條框框的限制的，也不能受制于任何技巧與技藝。在創作的過程中，我們應該抱著對自然世界的極大的熱愛與向往的心情，用飽含著自己感情的作品去感動別人。在創作的過程中也應該將一些技巧，構思等完美和巧妙的運用到作品中去，不能是自然世界的再現，而是應該通過藝術的加工和創作去完美的再現大自然，只有這樣才能打動讀者，使讀者也產生共鳴。古語有云：“筆墨本無情，不可使運筆者無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”因此呢，在創作的過程中應該積極的賦予一些有意義的主題或者內涵。如繪畫牡丹的時候，應該將四時的美好通過作者的主觀移動而集中到一個物體上來，要將春天的花，夏天的葉子，秋天的枝干融合與一體。這是一種來源于自然而又高于自然的思維活動。在通過線描等手法來表現牡丹造型的同時，也要著重的表現出牡丹花的那種多彩多姿的風采。在郁郁蔥蔥的葉子中間，繪制一枝隱隱約約露出來的牡丹花苞，給人一種猶抱琵琶半遮面的意境。

因此，粉彩花鳥畫與中國工筆花鳥畫是一對相互影響，相互依存的兩種事物，以前是這樣，現在是這樣，未來亦是如此。隨著時間的推移，社會的發展，人們的思維方式和審美意味也在發生著變化。當代的陶瓷藝術工作者們也面臨著一個新的使命，那就是如何將中國工筆花鳥畫與粉彩花鳥畫更好的結合在一起，不斷地推陳出新這一歷史使命。我們應該廣泛的吸收各種藝術中的精華，在陶瓷粉彩花鳥藝術中不斷的進行實踐與實驗，打破傳統思維的模式，將優秀的民族文化融入其中，廣泛的收集各種有益的素材為我所用，創作出更多新題材，新意境，新技法和新形勢的陶瓷藝術作品來。

作者單位：景德鎮藝術瓷廠美研所

作者簡介：任慧宏(1968— )，女，江西豐城人，景德鎮陶瓷職工大學，江西省工藝美術師，景德鎮藝術瓷廠美研所，主要從事陶瓷藝術設計研究工作。

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