回歸真實的“自我”

展覽是一個充滿了激情與挑戰、感性與理性交織的行業，在這其中我們暢快淋漓，抒發著無限的情懷，游走于展覽的多樣性給我們所帶來的暢想、夢想和理想!做展覽這一行多為年輕人，他們有理想有朝氣有拼搏的精神和力量，與展覽的發展速度一同前行……

展覽也是—個即復雜又簡單的行業。

伴隨著這種探索的好奇與神往進入展覽行業近7個年頭，經歷了太多的興奮、沖動、失落、平淡，最終又回歸于一種對于展覽方面微妙的直覺和情有獨鐘的情感。

它是一種獨特的藝術表現形式，涉及了藝術的所有范疇，都可以通過展示這一表現手段進行各種嘗試和演繹，聲情并茂、惟妙惟肖不同的元素及不同的理念表達出不同的境界，使人們產生不同的感受；它又不同于建筑可以源遠流長，但它在瞬間所進發出來的魅力，可以讓人們受用深遠，它的魅力不單純表現為實體的本身，而在于它所傳達的信息和意境，恰當的與時代發展所所融合的一種即時性的商業快餐。

我喜歡并享受于這種挑戰和刺激之中，喜歡是因為它的新鮮和獨特，不會隨波逐流，不會千篇一律，每個方案都有不同的特點和觸角，感受不同的行業及元素所帶來的不同感受。但與此同時，痛苦也會隨之而來，目前國內的展覽行業發展迅猛，但在很多方面都屬于嘗試階段，不夠完善，而展示行業本身也是對于資源的整合，如策劃、禮儀、燈光音響、陳列飾品、綠植、等等這一系列的點點滴滴共同構架起一個完美的展示空間，展示是—個綜合體，一個好的展覽空間涉及了太多的環節，如何將每個環節整合，缺一不可，這也是目前國內展示行業所欠缺的。

出國觀展對于一名設計者是很好的學習機會，可以看到對前沿的表現形式及展示所演繹的各種方法，其中不免有讓你目瞪口呆的驚艷之作、也會有光怪陸離的迷離魅影、夢幻般的意境探索、還會有樸實無華的體現現代的工業發展的實用之作、溫馨質樸的人文環境等等，使展覽變得豐富多彩。

記得在美國看到一個展會，讓我很感慨，它們的這個展中展是—個經濟實用型的展會，是一個針對展覽人內部的專業化的展覽，做得非常成熟!美國是一個發達的資本主義國家，已經是物質極大化，隨之它的展覽業發展得非常成熟!沒有奢侈的夸張的造型及巨大的面積，取而代之是一種精巧而經濟型的展示效果。當人們在經歷了奢華、繁浮之后，又重新回歸到本色、安靜的生活狀態；或許是在現代人的雜亂現實之中，能夠給內心留有一片安靜之所，是何等的奢侈；心決定一切，當看慣了眼花繚亂的視覺上的垃圾后，我們會沉思、會反省如何回歸自我回歸原生態，給與展示的本色，它是基于一種扎實的基礎之上的精髓的提煉之后樸實的感動，而不是用金錢和物質所堆砌的沒有感情的物體。

在觀展過程中我在尋找我們與它們之間的差異性，回憶我們是如何去做的，很多時候我們的意識和理念在一開始就存在著誤區。

一、概念以及觀念上的差異

1.由于國情不同人們的思維模式及表達藝術的形式不同，對事物的理解程度也有所不同。國外的展示給人們提供一種平臺，一種交流的平臺，強調的是展與展、人與人、人與展之間的互動，多以展示產品和企業文化為主，相對做展的目的，強調的是一種創意性，藝術性、趣味性，國外是一種純展示，一種新展品的展示。

2.國內除了一些高端的展會，如車展，電子展以外，大部分是以銷售為目的，對展覽效果要求不是很高，有很多做的像跳蚤市場，這與國民經濟與國內目前的現狀是密不可分的。這種大的概念及觀念上的差異性，必將導致很多環節上差異。

二、設計方面的差異性

1０一個好的展位設計是由多方面元素構成，包括它的形體構造關系，色彩關系，平構關系，也就是平面設計與展位的呼應關系，以及燈光的運用，還有我們最為忽略的細節上的處理。在細節方面包括很多(裝飾品、桌椅板凳、及花卉的選購，還有情趣的導入等)。只有這些內容有機的結合在一起，才能形成最終好的展位效果。在國外的展會無論是上百平的展位還是小到幾平的展位，都是將這些元素完美的結合在一起，每一個環節對于它們的展位都是同樣的重要，從這一點就能反映出我們的不足。我們做設計工作的，非常清楚這一點，在接到一個項目時，我們出發點往往是從創意及形體去進行把握，對具體的燈光及平構沒有進行深層次的設計與研究，只是概念上的形成，沒有量化，對什么樣的光色、光線，什么樣的照度以及裝飾品的導入在重視程度就顯得弱一些。

2.一個展示空間，它不單純是一個3×3的標攤或是一個9×12的展位內部的空間結構，它強調的應該是與展場建筑的一種互動與結合。要考慮到它周圍的環境，入口與主入口，主通道與次通道，人的視點與展位視覺夾角之間的關系。設計師只有清晰展場與展位的關系，才能做出好的設計。

3.也就是我們做展時最忽略的一個環節——心理因素。國外展強調的是一種心理感受，是一種無形的東西，是盡可能的滿足人們的心理需求，增強觀展趣味性。把人作為展場中的一部分，強調人與展場的互動性，體現以人為本。它所帶來的隱性效益是不可估量的。

整個展會主場的設計是以紅、黑、白、綠四色貫穿在整個展場當中，使主場的整體性一目了然。既統一又對比，采用的是傳統的八棱柱展具，但從材質與體感方面比我們的展要專業。一直到主場的門口，一路上引入很多這種指示系統，立體綠色的箭頭非常醒目，強調這種指示性的作用的同時又增加了趣味性。

特裝方面：展示設計時一個最前沿的設計，是展示推廣新產品，新文化，新信息，因此對材料的使用，也要盡可能的推陳出新，利用現在最前沿的材質進行設計，不能拘泥于老經驗，老工藝，老材料，習慣性的保守運用，習慣性的設計，只能做到好，但不能做到突破。我們做展的核心目的是通過我們對展位的創新設計，刺激消費者，強化從展示空間轉移到商品本身，這是我們的目的。因此，我只有采用最前沿最時尚的裝飾材料創新組合，才能設計出好的展位。

展具：我們的設計師在考慮一個方案時，除我講到幾個方面因素，還有很多方面，還有它的運輸、布展時間的限定，工藝的限定，作為一個成熟的設計師它要考慮的問題還要多一些。一味的創意忽略了現實因素或拘泥于老傳統老工藝，沒有突破都是不可取，只有將創意與現實完美的結合起來，這就是要求我們在平時多學習，多積累，拓展自己的思路。一個設計師如果思維停滯不前是很可怕的，雖然我們身在職場，行為時受約束的，但我們思維是無限的，同時我們還要拿出熱情來。曾經聽過一位知名設計師的一句話，印象非常深刻，他說：我在做一個項目時，如同談了一場戀愛，這說明他的這種熱情、激情，及對事業的忠實度。我們可以感受大師的這種境界，這種思維方式。今天我們是幸運的，一方面我們擁有了這種創作的機會，另一方面我們有國外的技術作為參考的樣本，我們只有找到自己的差距，才能將這種差距減少到最小，才能突破傳統做出屬于中國人的展覽。

展覽是—個逐步發展的課題，不同的歷史背景，不同的時代、不同的^都會產生不同的效果，作為一個環境下的一個小小的我的些許感受，也許是片面的、微不足道的，但確實是真實的個人的感受。如何將內心的、純粹的、瞬間的、歷史的精髓挖掘出來，回歸展示的本色及它特所擁有的特性，是我們不斷努力和探索的方向。