翻拍劇:中國電視熒屏“最熱門”的劇種

如今，翻拍劇已成為中國電視熒屏最熱門的“劇種”，也達到了前所未有的一個高潮。翻拍劇的大量涌現(xiàn)，看似熱鬧的“劇二代”，卻被觀眾、網(wǎng)友邊看邊罵，邊罵邊看，讓翻拍劇想低調(diào)都難。

電視劇不能沒有趣味，適度娛樂化和偶爾重口味都不足為病，然而當電視劇創(chuàng)作的重心過于向感官刺激傾斜時，它將成為低級的玩笑和錯漏！

自湖南衛(wèi)視《丑女無敵》和《一起去看流星雨》自制劇創(chuàng)下高收視率開始，熒屏“雷”劇就成了電視劇版圖中的一支重要力量。時裝戲不用害怕植入廣告過于扎眼，從白領到金領到大老板的座駕全是某款豪車。古裝戲不用考究服裝道具的時代性，大宋朝的一幫山大王可以都是“圍脖黨”，南宋詩人的詩句可以出現(xiàn)在北宋的場景中……

一次次被搬上熒屏的“四大名著”改編幅度雖有不同，但無一例外都引發(fā)了巨大爭議。四大名著逐一被翻拍，經(jīng)典《還珠》再現(xiàn)新版。縱觀當下熒屏熱播劇，幾乎都是此類經(jīng)典名著翻拍劇，登陸各大電視臺的作品數(shù)量及種類都有大幅增長。但在表面繁榮背后卻有令人尷尬的現(xiàn)實，即劇本創(chuàng)作貧瘠無新意。大量同類題材跟風而上，引發(fā)了熒屏擁擠。

近期《新還珠格格》和新版《水滸傳》在邊罵邊看中搶占暑期熒屏，成為這個夏天最“熱”的兩部戲?！袄兹恕钡呐_詞和造型正遭網(wǎng)友惡搞，而高收視率讓人不禁錯愕：難道只要翻拍經(jīng)典就能有人氣嗎？！

新《西游記》，需要觀眾有足夠的接受能力

悉數(shù)這些翻拍劇，新版《水滸傳》、正在一些地方播出的新版《西游記》和去年剛播的新《紅樓夢》、新《三國》，堪稱經(jīng)典翻拍的典范。短短兩年，四大名著已全部被翻拍了一遍。雖然每部名著翻拍之初爭議不斷，無法超越經(jīng)典亦是必然，但節(jié)節(jié)攀升的收視率又讓投資方和播出方樂此不疲。翻拍絕對是最能討巧賺人氣的途徑，邊看邊罵，邊罵邊看，讓翻拍劇想低調(diào)都難。貌似越罵越火已成為電視劇收視率的一條定律了！

新版《西游記》里，孫悟空降伏豬八戒靠的不是“打戲”而是“床戲”，美女和豬頭的纏綿，讓人看著反胃。然而越是虐心，觀眾越是不肯罷休，他們要看看究竟還能怎樣離譜，看完之后甚至還有被虐的“快感”。

其中，劇中不少臺詞都頗為“給力”，像孫悟空怒斥如來“搞裙帶關系”，豬八戒大談“厚黑學”，張紀中版本的《西游記》中加入了不少個性化的有趣改編?！杜畠簢分?，孫悟空調(diào)侃唐僧留在女兒國可以“陰陽調(diào)和”，《盤絲洞》中，蜘蛛精女妖之間多了不少女人間的爭風吃醋細節(jié)描寫，更搞笑的為土地公配了一個“土地婆”，當土地公被孫悟空揭發(fā)偷看蜘蛛精洗澡時，被老婆打了一頓。造型上忍者猴、黃金圣斗士版齊天大圣、銅人猴、阿凡達混血猴，絕對堪稱最“潮”悟空?？磥恚贻p的觀眾們要有足夠的接受能力??！

新《紅樓夢》，顛覆性的拍攝備受爭議不足為奇

看完1987年版《紅樓夢》的人物定妝照，不禁對老版的那些創(chuàng)作人員和嚴格把關的專家們再次心生敬意，而新《紅樓夢》里，對服飾的大膽創(chuàng)新以及別具一格的拍攝手法，對現(xiàn)代觀眾都是一場顛覆，備受爭議也不足為奇。電視劇開篇迷霧籠罩，再配上鬼魅音樂，著實的嚇到不少觀眾，疑似“鬼片”的熱議就這樣開場了。雖然在《紅樓夢》熱播期間傳聞收視下跌，但也賺足了當時的新聞關注。

劇中人物對話一字不易地采用原文，確實做到了“忠實原著”，可惜多數(shù)年輕演員修養(yǎng)太差，對道白內(nèi)容理解不深，不要說頓挫全無，連節(jié)奏、口氣也時時搞錯，如同背書，大煞風景。還有無所不在的旁白，使觀眾很難沉潛到劇情中去——也不能全怨旁白，那幾位小演員本身就沒入戲，要想讓觀眾入戲，真是強人所難。

新紅樓重頭戲“黛玉之死”，其中黛玉貌似赤裸而死，引發(fā)了網(wǎng)友的廣泛質(zhì)疑。有網(wǎng)友認為，《紅樓夢》應該改名《青樓夢》，同時有網(wǎng)友指出，黛玉赤裸而死實在不像一個大家閨秀的所為。甚至有網(wǎng)友給出“場景像《西游記》，配樂像《聊齋》，鏡頭運動像哈利#8226;波特，旁白像《動物世界》”的評價。

新《還珠格格》，新與舊不是衡量一部戲的標準

雖然《還珠格格》稱不上名著，但如果統(tǒng)計中國重播次數(shù)最多的電視連續(xù)劇，《還珠格格》無疑榜上有名，瓊瑤劇的收視魔力可見一斑。

自新《還珠格格》播出以來，就一直處于收視率與非議的尷尬境地，再度陷入觀眾口水戰(zhàn)，新《還珠格格》之所以新，除了很多故事都是新編之外，更多的時候，是再也沒有老版那么純情，倒是愛的相當放縱，有網(wǎng)友指出臺詞涉黃，甚至出現(xiàn)不少露骨床戲的鏡頭，時不時地弄出來些重口味，讓人不知所措。收視率告訴我們，雖然爭議不斷，但也備受網(wǎng)友關注。

劇中女的都是那樣的俊俏，男的都是那樣的娘娘腔，這些外在的包裝除了靠演員的臉蛋能夠攢些人氣外，內(nèi)在的演技實在不能恭維。這次翻拍新故事也大約占到了70%左右，翻拍自認為是創(chuàng)新了，卻讓《新還珠格格》失去了原本的韻味，即使現(xiàn)在的拍攝技術再好，制作再精良，可觀眾就是不買賬，誰都沒辦法。由此看來，新與舊不是衡量一部戲的標準，讓觀眾接受的才叫好戲。

過去20年，大眾文化勃興，電視劇的娛樂屬性日益彰顯。那些高智商又肯吃苦的創(chuàng)作者，通過消化吸收外來劇的精華，汲取傳統(tǒng)文化中的養(yǎng)分，同時密切關注火熱的現(xiàn)實，在警匪劇、諜戰(zhàn)劇、武俠劇、家庭親情劇各類型劇中奮力耕耘，推出了一大批優(yōu)秀作品。然而，當下這些翻拍并不是來自當代的文化需要，而是經(jīng)濟需要和利益驅(qū)動，因為這些名著的跨時代影響和豐富內(nèi)容，為改編減少了經(jīng)濟風險，開始復制成功經(jīng)驗。不管質(zhì)疑聲如何，經(jīng)典翻拍劇的“錢途”基本一片光明，也為影視項目提供了引人關注的營銷概念。

翻拍沒有問題，問題是你怎么拍？脫離原著，以“雷”人為己任的“劇二代”自然會被批評，時代的進步最大的體現(xiàn)是在科技上，而科技的便捷為影視界帶來了更大的進步，用更少的人力可以做出更高質(zhì)量，甚至是特效。正因如此，無論形式美丑、技術先進與否，靈魂是最重要的，希望影視制作方即使是翻拍也要花多精力放在研究劇集的質(zhì)量上吧！