淺談中國畫的“傳神”與“意境”

摘 要：中國古代畫家們特別注重表現物象的神情氣韻，挖掘隱藏在物象深處的東西。同時，也盡力把畫家被客觀物象所觸動的內在最深層的情感訴諸畫面。它的美學意義在于：抓住最深刻本質的東西，以簡練的筆法，并通過這種有限的外在繪畫語言，表現出某種無限的、極其生動的內在神韻和詩意。

關鍵詞：氣韻 繪畫元素 傳神 意境 鮮明濃郁

[中圖分類號]：J232.9 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-15-0132-01

對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共鳴。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。

那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味它的“傳神”與“意境”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質，因為“神韻”就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。

當然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。

不難想象，在繪畫作品的畫面上，如果只是簡單地羅列各種繪畫元素及形象，沒有感情的力量和氣韻生動的形象特征，那必然會使畫面顯得單薄而平庸，從而令觀眾產生強烈的逆反心理，更不用說得到審美享受了。這樣的結果，只能使畫面的容量降到最低點。中國古代畫家們是深知這一美學原理的，他們特別注重表現物象的神情氣韻，挖掘隱藏在物象深處的東西。同時，也盡力把畫家被客觀物象所觸動的內在最深層的情感訴諸畫面。這種審美主體內心深處的情感和畫面之表現效果的組合關系，常常使畫面產生一定的容量。所以，中國畫家在作畫時，總是先對生活中的人和物靜默觀察、深入理解、蓄積情感，一旦抓住物象最能入畫的瞬間即一揮而就，一氣呵成。因此畫出的物象也神氣活現，氣韻生動，富于生命的意味。所以，中國畫家們為了追求物象的神似，往往對物象采取大膽取舍和夸張變形的手法，刪去一切多余之筆，僅以洗練、簡潔、有力的筆觸和構圖，直抒人的情感，得其微而遺其巨，從而更集中地表現物象的性格特征。中國畫的這種“傳神”的藝術手法就是要求繪畫生動地表現人的內在精神氣質、格調、風度，而不在外在環境、情節、形狀、姿態的鋪張描述上多用筆墨。它的美學意義在于：抓住最深刻本質的東西，以簡練的筆法，并通過這種有限的外在繪畫語言，表現出某種無限的、極其生動的內在神韻和詩意，這不僅溝通了審美上有限的具象與無限的意向之間的關系，而且使人們對藝術的著眼點從客觀的對象轉移到主觀的關系上，從有限的具體物象轉移到他與無限的意向的聯系中，作品和觀眾的感受、情緒、想象、意愿以及認識等主觀成分。“傳神”的藝術手法擴大了畫面容量，使畫面具有巨大的感染力，這是中國古代畫家們所刻意追求的藝術境界。

梁楷的《李白行吟圖》只是用寥寥數筆，就在粗獷而有變化的筆勢、濃淡干濕的墨色中，把唐代偉大詩人李白的豪爽、灑脫和傲岸的氣質表現得淋漓盡致，生動傳神，躍然于紙上。這幅畫的美學特色，就是讓人感到渾然一體的藝術情調，而形成這樣統一的重要因素之一就在于用筆。畫家的這幅畫完全是一揮而就“寫”出來的，寫的是那樣的灑脫痛快、淋漓盡致，它完全是畫家的性情和氣質的流露和傾瀉，體現出畫家捕捉形象的高度嫻熟能力。人物后面沒有背景，給人的感覺好似李白側對高山大川，側對驚濤駭浪，“虛實相生，無畫處皆成妙境”。這個虛的空白可以靠觀者的意向加以擴展，并趨向相對的無限之中，這是肉眼所不能及的。

注重傳神的、情景交融的理想化的藝術形象，必然導致中國藝術美的最高范疇---意境。意境這個美學范疇是中國獨有的，它的基本點是情與景的統一，這種統一不是簡單地二者相加，而是互相轉化、升華，是有機的結合、融合。境是客觀現象的集中反映，意是畫家情感、理想的主觀創造，意境是這兩方面的統一所反映出來的客觀生活本質，其藝術魅力遠遠超出了畫面本身所給人的感受、啟迪，而能讓人體驗到“象外之象，景外之景”，品出“味外之旨”、“韻外之致”，真乃“言有盡而意無窮”。中國畫藝術境界正是將“詩”與“山水”、“情”與“景”高度統一起來，從而使中國的這一傳統繪畫藝術美煥發出璀璨無比的光輝。中國畫的意境隱藏著中國美學的一切奧秘，成為中華民族繪畫藝術的精髓、靈魂。馬遠的《寒江獨釣圖》只畫了一葉扁舟漂泊在水面上，一個漁翁獨自在船上垂釣，畫面上四周除了寥寥幾筆的微波，幾乎全是空白。這是畫家根據作品主題的需要和詩意的追求，才這樣大膽地對客觀景物進行剪裁，選擇最能表現畫家的思想情感和詩意的極其有限的一個局部與幾個細節，但卻突出地表現了江面上一種空曠縹緲、寒意蕭瑟的氣氛，從而更加襯托出漁翁凝神貫注的神氣。畫面上的景物雖然很少，卻提供了一種廣闊而充溢詩意的意境。畫面上出現的大片空白表面上看是空白，是“虛”的，而實際上卻并非空白，而是“虛”中有“實”。這個“實”就是使冬天的江面顯得更加寂寥空曠，更充滿了寒氣，而在這樣的環境和氣氛中，漁翁還能那樣專心致志地垂釣，豈不是使“寒江獨釣”這個主題表達得更充分，更富有詩意了嗎？同時，這種以少勝多，以一當十的特點，也使得畫面的詩意與意境更加鮮明、濃郁，達到了“狀難言之景列于眼前，含不盡之意溢出畫面”的美學效果。