宋代畫院教育對當今高校中國畫教育的啟示

摘要:宋代畫院在中國古代繪畫史上占據著重要位置，也是中國繪畫教育史上的巔峰時期，并且影響著后世中國畫的發展。當今中國畫教育主導地位的高等美術院校，不僅承擔著中國畫基礎知識的教授，同時還承擔著中國畫的傳承和發展的重任。宋代畫院制度應當引起當今美術教育家的深思，值得我們借鑒。

關鍵詞:宋代畫院；中國畫教育；啟示

作者簡介：馬利霞（1977-），河南安陽市人，河南大學藝術學院教師，職稱：講師，專業：美術學，方向：中國畫教學研究。

[中圖分類號]：J218.2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-19-0066-02

宋代畫院既是創作機構， 同時也培養繪畫人才。其招生與考核制度嚴格而完善， 課程設置上注重提高學生的文化修養和對學生創新性的考察與培養。宋代畫院教育為當時培養宮廷繪畫人才起到了積極作用，在中國美術教育史上具有非常重要的地位。當今中國畫教育主導地位的高等美術院校，不僅承擔著中國畫基礎知識的教授，同時還承擔著中國畫的傳承和發展的重任。改革高等院校美術專業入學考試方法，改進課程設置的不科學性，是當前中國畫專業教學所面臨的亟待解決的問題。分析宋代畫院考試制度、課程設置、藝術主張等方面的內容可以借古開今。

一.宋代畫院教育

1、考試要求和內容

徽宗崇寧三年(1104年)設立的畫學，標志著中國最早的皇家美術教育機構的確立，宋代畫院的考試制度是從徽宗崇寧三年設立“畫學”開始，即是“以太學法補試四方畫工”。宋代畫院的畫家除一部分是薦舉的， 大部分是通過嚴格的考試錄用進來的。畫院平常對院畫家的考績也用考試方法。考試除詩文論策外，兼出題作畫，其題目多是摘取古人詩句為之。故所畫多含詩意，亦為中國畫由禮教化進而為文學化之最大原因。如鄧椿說:“所試之題，如‘野水無人渡，孤舟盡日橫’，自第二人以下，多系空舟岸側，或拳鷺于舷間，或棲鴉于蓬背。獨魁則不然，畫一舟人臥于舟尾，橫一孤笛，其意以為非無舟人，止無行人耳，且亦見舟子甚閑也。又如‘亂山藏古寺’，魁則畫荒山滿幅，上出幡竿以見藏意，馀人乃露塔尖或鴟吻，往往有見殿堂者，則無復藏意矣。”又“戰德淳，本畫院人，因試‘蝴蝶夢中家萬里’題，畫蘇武牧羊假寐以見萬里意，遂魁。” 以詩入畫的風氣日盛一日，到徽宗朝時，便出現了上述以詩句命題的考試方式。此類試題都需要應試者體會詩中深邃的意境，把握住主題，再以精妙的畫技把主題表現于畫面，這絕非一般墨守成規的畫家所能做到的，所以當時應試的人接踵摩肩于汴道之上，但“多有不合而去者”，而中魁者往往是能用形象藝術表達詩中神趣的有一定文學修養的畫家。這就促進了中國繪畫藝術文學化的進程，也開啟了在畫中有意識地表達一定思想、寓意的風氣，形成了中國畫獨有的詩情畫意傳統。

2、宋代畫院課程設置

宋代畫院的繪畫分科和課程設置，據《宋史》卷157《選舉志三》記載，“畫學之業，曰佛道，曰人物，曰山水，曰鳥獸，曰花竹，曰屋木，以《說文》、《爾雅》、《方言》、《釋名》教授。”

可見入學之后的分科分門是十分細密的。畫學的學科分為專業課和共同課(類似于我們今天的專業課和文化課或公共課)，專業課有:道釋、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木等六門；共同課就是上述的《說文》、《爾雅》、《方言》、《釋名》等，此外則設問答(有關畫理、畫論方面)，以提高學生的文化修養，可見畫學的學習不僅注重繪畫技能技巧的訓練學習，還特別重視文化方面的修養。可見宋代繪畫水平之高，與對文化修養的重視是分不開的。

二.當今高等美術院校中國畫教育存在問題

1、考試制度的單一模式

美術院校在高考招生時，不論學什么畫科大都一律考素描、色彩(有部分院校的中國畫系科招生時加考書法，但也只作為參考分數計算)，這就決定了學生必須把主要的精力用于和今后的中國畫學習并無必然聯系的素描和色彩的學習上。考生考進美術

院校后的教育問題就更大，由于長期在造型手法上和觀念上已形成了西畫的“先入為主”，因此，不少學生進入中國畫專業后的心境仍然處于西畫的狀態，學習的氛圍，創作的情境都大打折扣。

2、課程設置的不科學性—重技法輕理論

目前中國畫的教學普遍存在著重技法，輕理論的局面，成為一種速成的普及式教學方式。長期以來中國畫專業無論從課程設置安排、教師授課和學生創作等方面都是單一地停留在實用的技法層面，教學偏重技能的傳授，主要精力放在技能技法的學習，如線條運用的好壞、造型能力的強弱。注重通過學習讓學生熟悉掌握中國畫的材料特性、表現技法、形式語言并將這些熟練地運用到自己的繪畫創作中，這類的技法課從學生入學開始到畢業自始至終貫穿整個教學目的。學生的創作是否有相應的藝術理論依據支持，學生自己又能研究出什么樣的藝術理論，這個方面的問題很少出現在教學中，只是單純地追求畫的出畫來就行，而對作品的藝術格調、思想內涵研究得不夠，特別是學生看畫冊的時間多，鉆研理論的精力少，很多理論書籍長時間放在圖書館的書架上，束之高閣。而缺乏理論支持和文化素養為根基的作品，也往往顯的蒼白無力少了內在精神。

三.高等美術院校中國畫教學改革思路

1、完善考試制度

藝術考試是選拔優秀藝術人才的量化方式。然而，目前的考試制度既不注重中國畫的專業性，也沒強調到人文素質的培養上。在專業考試上，理應加大各學科考試的專業趨向，如中國畫專業就應該注重考察其中文、哲學以及書法等方面的知識，只有考試制度得以根本改變，才能從根本上促使中國畫的后繼者們在專業及文化素質上主動去提高文化修養，厚積薄發。

2、改革課程設置，重視提高文化素質和理論學養

中國畫歷來講求“讀萬卷書”，要想在中國畫專業上取得造詣，其自身的文化素質即所謂的“畫外功夫”從某些方面來說甚至要比繪畫本身的要求來得更高。縱覽史籍，那些名垂千古，畫傳古今的大家，莫不是“讀萬卷書，行萬里路”，學識淵博、修養深厚之士。文化決定思維，決定創造力，決定未來，學生所具有的文化狀況和對待文化的態度直接牽制思想、心理、方法和技法的發展。所以，文化是一切之根本，特別對于學習中國畫專業的學生更要從傳統文化藝術中汲取營養。中國畫專業的課程設置比較其他造型藝術學科、設計學科更需要增加文化課的比重，特別是中國文化藝術傳統的內容。本科生在不斷擴招的狀況下，文化素質參差不齊，文化基礎與專業能力都明顯薄弱，在這里安排適當的中國文化藝術傳統課程及相關的人文課程，對學生整體文化素質的提高，對專業的思想認識水平及理解力的提高都不無裨益。

中國畫教學改革應從純技藝的層面轉向對人文素質、傳統文化、理論學養的重視。建立新的中國畫教學理論體系，制定新的中國畫教學計劃， 全面加強中國美術史、畫論、古典文學、舊詩詞等傳統文化理論知識的教學和學習，充實本專業的理論教材已是當務之急。除中國美術史外，我認為還應該開設《中國美學史》(包括《哲學》、《文學藝術》諸類) 、《美術心理學》、《畫論》、《印論》等課程，內外兼修，以達到真正提高學生的藝術素質的目的，使之更深入地理解美的本質，掌握美的規律，提高審美鑒賞能力和創造能力。

另外，作為一個學習中國畫專業人有些書是非讀不可的， 如晉顧愷之的《論畫》、南齊謝赫的《古畫品錄》、唐張彥遠的《歷代名畫記》等等。這些融理、法、品、悟為一體的中國畫論， 其本身就具有一個名師、一所學校的作用。我們可以在課程大綱中明確要求學生必須閱讀的書籍目錄，并且在課程的每個單元結束時，都布置一篇小論文。這樣，學生會有意識地查閱一些史論、理論書籍，久而久之，就會養成看書的習慣，藝術修養自然就會提高，而且，為高年級撰寫畢業論文打下了良好的基礎。

現在高校美術教育沒有專門的與繪畫相關的文學教材，學生對詩詞文學的了解僅僅停留在中學語文課本的基礎上，全國通用的《大學語文》教材并沒有與美術特別是與中國繪畫相結合，上升到更深的美學高度的教材還是一片空白，這些都需要我們逐步完善。作為中國畫專業的教學課程體系必須符合時代發展要求的需要，應該從以往的實踐創作型為主的教學課程體系轉變為實踐創作型理論修養型相結合的教學課程體系，這樣的教學課程體系才能出作品出學生。

宋代畫院作為中國畫傳統教育的典范，如它在課程設置上、考試制度上都強調了對傳統文化的學習，對文學詩意的崇尚以及成功地解決了形似與格法的二元悖論等，這些都是我們今天的中國畫教育所缺少的。今天的美術教育者應以宋代畫院教育為一個借鑒和參照點，重新認識和發掘傳統教育模式，從而更好地推動中國畫向前發展。

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