師范生有效性聲樂教學

摘要：長期以來，幼師聲樂教學一直存在著教學觀念陳舊、教學方法簡單、教學手段落后、師資水平參差不齊等諸多問題，導致聲樂課堂教學效率低、聲樂人才培養周期長，班級人數多、甚至最終難以成才，嚴重地阻礙了幼師生的聲樂發展。 加上生源的擴招，條件好的生源越來越少、因此，必須大力提倡并實施幼師生聲樂有效教學。

關鍵詞：聲樂；有效教學

作者簡介：孫駢，男，1978年9月出生，江蘇泗洪人。1997年7月年江蘇省教育學院音樂系畢業，本科學歷，1997年8月到宿遷高等師范學校工作至今，中級職稱，江蘇省音樂家協會會員。

[中圖分類號]：G642[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-19-0092-02

一、聲樂教學觀念的有效性面向全體學生

在實際的教學中老師不能面向全體學生、活躍在課堂上的只是少數的幾個好學生、絕大部分同學只能充當聽眾的角色。主體參與是有效性課堂教學的基本特征、我們應當以主體參與的思想去改造傳統的音樂課堂教學。做到既能突出好的學生又能照顧到大多數學學生，使學生都能夠得到一定的進步，達到預想的目標。"聲樂集體課對個性與共性把握，首先體現在集體的建立上。一般情況下，集體大課的內容通常是聲樂基礎理論，是不以學生的聲樂條件為轉移的共性知識，所以往往以班級或年級段為單位。而小組課中的個別課，由于“一對一”的個性化因素較為突出，可以在聲樂總體課時中靈活分配。最重要的是集體形式的小組課，這是目前各高等院校所采取的一種主要的聲樂集體課形式。小組課屬于技能課的范疇，形式上的彈性也最大，它可以是1對2-10…不等。一個好的小組能夠產生一種“群體動力”，同學間容易形成競爭意識和你追我趕的良好學習氛圍，調動學習聲樂的積極性和主動性，從而保證和促進教學質量以及學生總體水平的大幅度穩定提高，所以對學生進行適當的分組是很有必要的。

二、重視聲樂“選材”

要實施聲樂有效教學，首先必須重視“選材”。沒有好的聲樂“苗子”，再好的聲樂教師，再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學上無所作為。

為了確保選準聲樂“苗子”，首先必須合理設置考試科目，改革考試內容。一方面在專業上不能過分強調演唱水平、形象和嗓音條件，要重視考生的音樂素質和音樂基本素養，另一方面，要加強對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術、教育才能的發展。其次，招生學校要把好專業面試關。一是要堅決剎住招生考試中找關系、走后門等舞弊行為。把“關系生”、“后門生”拒之門外；二是要加強對考生思想品質和心理品質的考查，真正選拔出文化素質和專業素質俱佳、思想品德優良和具有良好心理品質的考生作為未來的培養對象。再次，教育主管部門和招生院校要嚴格控制招生規模。近幾年來，由于盲目擴招，生源質量明顯呈下降趨勢，許多專業素質和文化素質較差，甚至五音不全的考生也魚目混珠進入校園，給聲樂有效教學帶來了很大的難度。

三、加強聲樂教師的教學能力

要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵， 轉載請注明出處。意大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪直截了當地宣稱：“歌唱和秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的，因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，從以下幾個方面切實加強聲樂教學能力。

第一，聲樂教師要有總的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念。盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。

第二，要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發聲和演唱作出調整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。

第三，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發聲技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，及時發現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。

第四，聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。“善歌者使人繼其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。

第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關和科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。

四、遵循教學規律，充分發揮學生的主體作用

所謂教學不是教師教，學生學，而應是教師正確地、恰當地組織引導學生的學習活動，教學過程就是在教師指導下，學生通過自己的智能活動去探索獲得知識、技能，并在探究獲取中進一步發展智能的過程。

沈湘教授在處理聲樂教學教與學的關系時，就很重視發揮學生的主體作用。他說，教與學的關系就是教師幫助學生唱，而不代替學生唱，作為教師要幫助學生唱好，千萬不能讓學生為你的“學說”和經驗服務，這樣十有八九要失敗的。教師要把自己放在學生的位置上，設身處地地去考慮他們的問題。要替學生考慮呼吸深淺、聲音運用、理解作品、音樂處理等，只要把握總的原則和要求，學生怎么唱舒服就怎么辦，因為最終是他上臺演唱，我們不能叫他上臺去受罪。沈湘教授還極力反對在課堂上對學生強行灌輸，他認為有些感覺決不能用教師自己的感覺和語言去叫學生接受，要讓學生自己有所體會后，用他的語言說出自己的感受。

要實施聲樂有效教學，還須具備一定的教學條件和良好的聲樂學習氛圍，但決定因素在于本文所提示的四大點。廣大聲樂教師要以“多、快、好、省”地培養聲樂人才為己任，積極探索出更多實施聲樂有效教學的好路子、新路子。

參考文獻：

[1]《沈湘聲樂教學藝術》沈湘著，上海音樂出版社，1998年10月第1版。

[2]《有效教學：提高課堂效率的永恒主題》辜偉節文，《江蘇教育報》。