《四聲猿》莊諧相生的喜劇意味

摘要：徐渭的短劇創作為其以后的作家帶來深遠的影響。尤其他犀利詼諧的筆觸更是把悲劇性的主題表達得入木三分。本文將從四個短劇的立意與表演形式入手，細致地挖掘隱藏其中的喜劇意味。

關鍵詞：《四聲猿》；徐渭；對比；喜劇意味

作者簡介：婁晶汝 (1986— ) ，蘇州大學文學院戲劇戲曲學碩士研究生，主攻方向：昆曲與中國古典戲曲。

[中圖分類號]：I286.3[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-19-0120-02

《四聲猿》由《狂鼓史漁陽三弄》、《玉禪師翠鄉一夢》、《雌木蘭替父從軍》、《女狀元辭凰得鳳》四個短劇構成。徐渭蔑視傳統規范，突破了雜劇一本四折，純用北曲的陳規舊律。語言上清新活潑、流暢優美；曲詞賓白，感情飽滿，妙趣橫生。《四聲猿》以獨特的情感構建和卓越的創新精神彰顯了其藝術的獨創性，被尊為“明曲之第一”[1](p266)。此作品除了作者情感的借喻性抒發和藝術上的創新精神之外，另外一個亮點就是通過對比映襯，孕育出全劇的喜劇意味。

《狂鼓史》運用虛實結合的空間比照，借他人之口抒發作者郁郁不得志的憤懣，同時也是為其他正直之士鳴不平。通過幽冥情境的設置，塑造了一個真實的世界和一個虛幻的世界。真實的世界是一個變形的、扭曲的世界，人們在這里找不到公平與正義。通過對一個虛幻的世界的描寫，傾吐作者企圖把兩個世界對調的愿望，真真切切地描繪出對理想世界的渴望與追求。由此可見，在作者的心目當中，“重要的不是‘事’的內容，而是由‘事’引出的‘情’，‘事’只是引發作者創作興奮點的觸媒，‘情’才是作家所要追求的結果。”[2](P180)

在人世間，曹操是高高在上的統治者，專橫跋扈，禰衡雖有才華卻慘遭迫害。在陰司，禰衡的才學得到了判官和天帝的賞識，得到了“修文郎”的職務，曹操得到了應有的懲戒。通過兩個世界的對比產生了一種令人警醒的喜劇效果。而最令人發笑的還是曹操在判官面前露出的種種丑態以及在審判過程中女樂彈唱的插入。面對曹操，這個“哄他人口似蜜，害賢良只當耍”的奸惡之徒，禰衡義憤沖天、激昂慷慨，罵起來犀利尖刻、毫不留情。

俺這罵一句句鋒芒飛劍戟，俺這鼓一聲聲霹靂卷風沙。曹操，這皮是你身兒上軀殼，這槌是你肘兒下肋巴，這釘孔兒是你心窩里毛竅，這板杖兒是你嘴兒上獠牙，兩頭蒙總打的你潑皮穿，一時間也酹不盡你虧心大。[3]（p98）

此時的曹操已經變身囚徒，懷揣著滿腹的驚恐與懼怕，在堂下忍受羞辱與痛罵。為了彰顯陰陽兩世的反差，判官讓曹操仍舊扮作丞相，裝出昔日威嚴，擺出一副兇神惡煞的模樣。他沒有了辯駁的權力，只能恭聽痛罵，待覺理虧之時，就采取裝傻充愣的方式，說“俺醉了，要睡了”。當判官大喝一聲：“手下來，將下去與他一百鐵鞭再從頭，”，他自知大事不妙，趕忙說道“我醒，我醒……”。一遍遍地乞求，“禰的爺饒了罷么”。狼狽不堪，丑態畢現，讓人忍俊不禁。

在陰司審判這樣一種嚴肅沉重的氛圍當中，作者竟然插入了輕松詼諧的女樂彈唱。唱詞中“呀一個冬哄，呀一個冬哄”、“呀一個低都，呀一個低都” 、“呀一個蹺蹊，呀一個蹺蹊”等富有民間氣息的形式，讓人覺得這場如此莊重的審判是一出極富嘲諷意味的鬧劇。

《玉禪師》通過敘述玉通和尚違反佛家法規私通紅蓮，企圖以圓寂來解除良心譴責的故事，揭露了道貌岸然的偽善者的虛偽本質。通過輪回前與輪回后的對比，讓我們反思佛教禁欲主義的無理與虛弱。這與我們傳統概念上的寺院道德是悖逆的，必然能引發出喜劇效果。在第二出當中，月明和尚用假面啞劇的形式講述事件的過程，很像木偶戲。如，“（外扮月明和尚）外取紗帽自戴，作柳尹怒介。復除帽放桌上，又自戴女面具向桌跪，叩頭作問答起介。”“（旦丟下頭髻，脫下女衣介）（外急向搭連內取僧帽、褊衫，與旦穿戴，外旦交叩頭數十介。）”這些讓人既覺新穎又覺得可笑。在內容上，看似非常荒誕的事情，實際上又令人十分警醒。玉通和尚苦修二十載，只因救助妓女紅蓮破了色戒，未能修成正果，實屬憾事。究其原因，表面上看是因為柳府尹布下的美人計，實際上是因為他未了塵心，欲念不斷。后來玉通和尚滿懷羞愧坐化，轉世投胎為柳府尹的女兒柳翠，淪為妓女。他用“以彼之道，還施彼身”的方式，報復柳府尹對自己的侮辱。從另一個角度來講，她的自甘沉淪實際上是對凡塵意念的自我救贖。柳翠后為月明和尚度脫，終成正果。和尚與妓女這種一唱一和的曖昧關系，在演出過程中絕對是令人發笑之處：

（旦）師兄，和你四十年好離別！（外）師弟，你一霎時做這場——（合）把奪舍投脫下不當燒一寸香。（旦）師兄，俺如今要將。（外）師弟，俺如今不將。（合）把要將不將都一齊一放。

高僧與妓女的這種世俗上的親近關系，挑戰了宗教理念的莊重，而劇中人物富有喜劇意味的表演對于讀者的內心體驗也是一種二元對立。

《雌木蘭》取材于樂府民歌《木蘭辭》，寫木蘭女扮男裝代父從軍，洋溢著豪邁奔放的愛國主義精神。通過從軍之前與還鄉之后的情境對比，映襯出“女不如男”這一觀念的鄙陋。從軍之前，木蘭是深處閨閣的女子，雖有武藝，卻謹遵女子之道；還鄉之后，名利聚集，締結良緣。本劇增添了木蘭沙場歸來嫁王郎的情節，木蘭獲勝還鄉后，得知要和王郎成親，便露出“甫能個小團圞，誰承望結契緣。乍相逢怎不教羞生汗”的驚喜。說明在作者眼中木蘭不是一個不食人間煙火的英雄，而是一個有著各種欲求的自然人。這與傳統意義上的木蘭形象是不一樣的。在《葉子肅詩序》里徐渭曾經企盼這樣的創作：“蓋所謂出于己之所自得，而不竊于人之所嘗言者也”【4】（P54） 作者希望自己的創作都是本色的，不是虛妄的、受他人唆使的，所以他的文章是獨樹一幟的。

再有，木蘭在替父從軍前夕，曾經自嘆：“生脫下半折凌波襪一彎，好些難！幾年價才收拾得鳳頭尖，急忙的改抹做航兒泛，怎生就湊得滿幫兒楦。（白）回來俺還要嫁人，卻怎生？ 這也不愁他！俺家有個漱金蓮方子，只用一味硝，煮湯一洗，比偌喒還小些哩！”【3】（P1199）木蘭擔心自己裹腳的問題，更是顯出她女性意識里的小情結，同時也為全劇增添喜劇氣氛。最為驚奇的是，軍士們與木蘭同行十二年竟然不知道木蘭是女兒身。當木蘭榮歸故里的時候才得知真相。“（二軍忙跑上）花大爺！你原來是個女兒。俺們與你過活十二年，都不知道一些兒。原來你路上說的金剛變嫦娥，就是這個謎子！此豈不是千古的奇事，留與四海揚名，萬人做念么！” 這樣大的一個謎底揭開之后，必然引來讀者洞悉全情的善意的笑。

《女狀元》中主人公中舉前后，也是通過兩個世界的對比進行的一種藝術性思考。中舉之前，才華滿腹，生活困窘；中舉之后，成就功業，得賜姻緣。作者充分肯定了女性的地位，最好的佐證就是出自春桃之口的“休女身拼，緹縈命判，這都是裙釵伴，立地撐天，說什么男兒漢？”。在女子不能參加科考的特殊時代背景下，這樣的劇情安排肯定諧趣十足。劇中第二出對科舉制度大加嘲諷調侃，通過胡顏之口說出科舉考試的弊端，“韻有什么正經！詩韻就是命運一般。宗師說他韻好，這韻不葉的也是葉的。宗師說他韻不好，韻是葉的也是不葉的。運在宗師，不在胡顏。所以說‘文章自古無憑據，惟愿朱衣暗點頭。’”胡顏，根本就不怎么會做詩，但周丞相因他“可取處只是不遮掩著他的真性情，比那等心兒里驕吝么，卻口兒里寬大的不同”，也容許他做了進士。可見，在徐渭眼中偽善之人的面目是多么可憎。該劇的氣氛一直都十分輕松活躍，鄭振鐸先生因而批評說：“全劇充滿了喜劇的氣氛，特別是第五出，作者的態度頗不嚴肅，更不穩重，大有以戲為戲的心腸，頗失去了藝術者對藝術的真誠。”[6](p235)我則認為全劇的喜劇氣氛并未削弱作者的批判精神和個性特征，而恰恰正說明作者是用一種更冷靜、更深入的態度在觀察社會，反思現狀。

徐渭喜歡用一種詼諧而又富有機趣的心態去看待現實生活。所以他擅長用喜劇的形式來表達生活中的悲劇性沖突，將所有的哀傷與痛苦都付諸一笑。而這種深思的、警醒的，輕松之余略帶蒼涼的笑，使得《四聲猿》達到了“嬉笑之罵怒于裂眥，長歌之哀甚于痛哭”[7](p377)的境界。正如我們在享受甘甜的同時，品到了一絲苦澀。而這種苦澀是最令人回味、最令人反思的。其實悲與喜、美與丑并沒有嚴格的界限，在對立雙方交接的邊緣開拓出一片沃土、生發出一種情感，正是徐渭創作的高明與犀利之處。它以冷靜的眼光笑看這個“實”的世界，而以詼諧幽默的筆觸表達對“虛”的世界的渴求，以正反兩個世界的倒置彰顯作者主導的文學創作的個性人格特征。而這種人格特征恰恰代表了明中期至后期文學嬗變的總趨勢。

參考文獻：

[1]王寧著，大學戲曲鑒賞[M]，上海：華東師范大學出版社，2011.7。

[2]杜桂萍著，清初雜劇研究[M]，北京：人民文學出版社，2005。

[3] [5]徐渭著，徐渭集[M]，北京：中華書局，1983。

[4] 盧潤祥選注，明人小品選[M]，成都市：四川文藝出版社，1986。

[6] 戚世雋著，明代雜劇研究[M]，廣州市：廣東高等教育出版社，2001。

[7]王永健著，中國戲劇文學的瑰寶，明清傳奇[M]，南京市：江蘇教育出版社，1989.11。