對地方高校鋼琴教學的幾點思考和建議

摘要：地方高校音樂系實施的鋼琴教育，一方面是普及教育，起到提高全民素質的直接作用；另一方面也是專業教育，為廣大的師范教育和音樂普及教育提供師資隊伍。面對這種不同于師范類院校和藝術院校的人才培養需求，需要我們及時的審視教學現狀，并根據培養目標和具體環境的變價，做出實時的調整和探索。本文結合具體的教學實踐，對地方高校的鋼琴教學提出了幾點思考和建議。

關鍵詞：地方高校；鋼琴教育；思考和建議

[中圖分類號]：J624.1[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-20-0073-01

當前，絕大多數地方高校學生的鋼琴演奏水平都不是很高，學校實際上實施的是成人鋼琴教學，而對鋼琴基礎較好的學生往往鼓勵選擇主修鋼琴或考研。地方高校學生畢業后，有的到幼兒園、普通中小學、專業音樂學校、綜合性大學等教育系統從事音樂教學；有的到、電臺、電視臺、演出團體等社會機構從事藝術普及的工作；我國地方高校音樂系鋼琴教學目前還處在探索完善階段。為促進其健康協調可持續發展，增強學生就業能力，適應社會發展需要，結合學校和學生的實際情況，筆者在此提出如下建議：

一、增強教學模式的多樣性

根據目前的教學實際情況，可以才有以下幾種方式：鋼琴集體課、鋼琴小組課、和一對一授課。對于沒有鋼琴基礎和鋼琴基礎較差的學生，可以采用多鋼琴集體課的形式。教師為這些同學設置專門的教學計劃和教學進度，主要的教學內容以普及型為主，了解鋼琴的歷史、結構、性能，掌握正確的演奏姿勢和基本的演奏方法等，以學生能夠熟練演奏初級曲目作為教學目標，使學生能夠對鋼琴產生興趣，盡快入門，快速的提高。對于鋼琴基礎較好，有較強演奏能力的學生，要采取一對一的教學模式，雖然他們的演奏水平和專業音樂院校的學生還有一定的差距，但是相對于本校的其他同學來說，還是比較突出的。對于這些同學的培養，要在教學進度、教學內容、教學水平等多方面，都盡量向專業鋼琴教學貼近，因為這些學生大多都是自幼學習鋼琴，以后很可能就以鋼琴演奏為職業。同時也要注重鋼琴教學法方面的培養，盡可能地讓他們掌握更多的技能，為他們今后更好的擇業打下一個良好的基礎。對于有著中等演奏程度的學生，可以采取鋼琴集體課和小組課相結合的模式。這類學生在入學前大多都接觸過鋼琴，或者是學習的時間不長，或者是學習了一段時間后就中斷了，所以采用結合的方式比較適合。針對學生存在的共性問題，如演奏形態、演奏心理、學習態度等方面，可以在集體課中予以統一的講授；而涉及每一個同學的演奏狀況，可以按照他們實際的演奏水平，分成若干個小組，進行局部的集體講授，這種結合的方式，既可以節省師資，又可以提高教學質量。

二、充分做到以人為本

作為鋼琴教師來講，則應該正確面對每一個學生的主客觀條件，力求做到因勢利導，因人而異。例如在對待學生的客觀條件上，根據天賦、身體狀況、等音樂特點給不同的學生分類，這種類型的確定與否，直接決定著學生學習狀況的進展，在學習的過程中，面對學生們遇到的種種學習問題，能夠做到區別對待，不同情況不同分析，這種有針對性的輔導，能夠讓最大限度的發掘學生鋼琴學習的潛能。在對待學生的主觀條件上，要幫助學生樹立一個正確的鋼琴學習認識，鋼琴的學習是一個漫長而艱苦的過程，來不得半點馬虎和虛假，在這個正確認識的基礎上，根據每個同學所表現出來的在興趣、動機、性格、情感等方面的差異，進行有針對性的輔導，比如有的同學自尊心比較強，一遇到一點反復和小挫折，就急的直哭；有的同學比較容易滿足，取得一點點成績就開始沾沾自喜；有的同學只有三分鐘熱度，努力學上一段時間后就逐漸的松懈等等，這些在客觀因素上所表現出來的種種差異，需要教師根據他們各自的特點，進行區別的對待，力求讓每一個同學都能有最適合自己的收獲。

三、注重培養學生的綜合藝術修養

藝術修養對于鋼琴演奏者來說，往往是一個很容易被忽略的因素。要想真正地成為一個鋼琴家，僅僅有嫻熟的技術是遠遠不夠的，要想表達出作品的內涵，就必須要有深厚的藝術修養。演奏者的藝術修養越高，對于作品的理解就越深刻，就越能夠在演奏中表現出作品的內涵。倘若藝術修養不夠，文化水平層次不高，就不能能解作品的深意，縱使技術再高超，技巧再嫻熟，也不能將這種深意演奏出來。鋼琴音樂中的音符就好比詩歌中的字、詞。字詞的組合形成動機、樂節、樂句、樂段。每一個樂句乃至整體組合成音樂語匯和承載語匯的結構，用這種有組織的音樂語匯造成的樂思樂章，表現人的思想感情和藝術家的生活體驗，演奏實際上是演奏者用音樂語言傾訴心聲。

相信很多人都很喜歡格什溫的《藍色狂想曲》，但是如果我們不對當時的美國時代背景有所了解，就不能把握住它的音樂風格，對于音樂內涵的挖掘更是無從談起。又或者我們演奏貝多芬的《悲愴》奏鳴曲時，也要對這部作品的時代背景和作者當時的狀況有所了解。當時的歐洲動蕩不安，時局混亂，而貝多芬又是雙耳失聰，病情加重。在這種條件下，作者以巨大的沖動創做出這部作品，意在表明自己與這個時代和厄運相抗爭的決心和斗志。沒有足夠的藝術修養，不能理解作品背后的情況，就不能把握住作品的內涵。而表達這種內涵的藝術修養，正是鋼琴演奏者心理素質的核心和靈魂。

四、注重藝術實踐

藝術實踐是檢驗教師教學能力和學生學習水平的重要形式，作為鋼琴教育中的一個重要環節，起著不可或缺的作用，應當貫穿于整個的學習過程中。通過不同類型的藝術實踐，能夠豐富學生的舞臺經驗，提高學生的臨場應變能力，為今后在講臺上的從容教學打下一個良好的基礎。有的學校在這一點上就做得很好，每個學期，或者通過考試，或者通過音樂會，或者通過周末文化廣場，給學生以舞臺實踐的機會。同時學校還可以請一些國內外知名的演奏家，作為學校的特聘教授，給學生們演出，讓他們近距離感受鋼琴大家的風采，從而堅定自己鋼琴學習的決心。如果上述形式確實收到一些客觀條件的限制，那么同學們之間的演出，則更具有針對性。每一位同學都要在教室里，定期為同學們進行匯報演出，回答同學們的各種提問，接受同學們善意的指正，這些都是培養一名優秀教師的好辦法。如果我們每天都在接觸著舞臺，經常的進行公開表演，那么學生的心理素質和表達能力自然就會得到提高，以后走向講臺，自然也是信心百倍。

綜上所述，地方高校音樂系鋼琴教學應該而且必須與專業音樂學院鋼琴教學不同。專業音樂學院鋼琴教學培養學生更多注重的是演奏，而地方高校音樂系學生由于進校專業程度總體偏低，如果仍以培養演奏能力或者提高獨奏水平為主要目的，顯然不切實際。這也是我們目前地方高校鋼琴教育的主要誤區所在，本文就如何改進地方高校的鋼琴教育，提出了幾點看法和建議，希望能夠起到拋磚引玉之用。

參考文獻：

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