從書法性用筆看其對當代山水畫發展的意義

摘要：中國山水畫與書法是相互影響極其深遠的兩種藝術，山水畫在長期的發展過程中吸收了書法中線條的形式美、力量美、動態美等等，從而豐富了自身。由于當代山水畫中的書畫關系被再次提出，所以，書法性用筆對山水畫實踐發展的意義是需要我們進行思考的。

關鍵詞：書法性；用筆；山水畫

作者簡介：杜敏，女（1988-），河南省商丘市人，陜西師范大學美術學院2009級美術學碩士研究生，研究方向為中國畫山水。

[中圖分類號]：J2[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-20-0126-01

傳統書畫觀念隨著山水畫的發展而越來越淡，書法融入繪畫從更深一步來講，是進一步延伸了水墨山水畫的內在審美精神的表達，而山水畫的精神正是將書寫性的筆法得到更好的表現。所以，書寫通過繪畫的筆法語言促進了這種偶然與必然的結合，使水墨山水畫的精神表現更加突出，極大地豐富了具體形式美之外的審美表現力。我們不能否認傳統書畫觀念在當代山水畫中的新發展，但是如果把傳統書畫觀念拋到腦后而不顧，山水畫也就難免會失去正確的方向。

一、書法性用筆的表現力

山水畫的發展演變與書法的發展演變是緊密相連的，它們在精神情感層面上具有相似性。書法性用筆不但在技術上有利于山水畫的形式美，而且在精神上也有助于山水畫的內在表現。在現有的書畫理論中，強調書法主要是表現出一種變化豐富的節奏之美。書法家在進行書法創作時，行筆的時候如果沒有變化，而書法形式又過于雷同，這樣簡單的作品是看不出節奏美的，因此，書法家通過用筆的快慢，使書法的藝術形式透露出錯落有致的節奏之美。書法借由單純的文字形象來進行表現，而山水畫中的形象比書法要復雜很多，例如，在藝術表現力方面，繪畫往往受形象的約束而不能進行更好的表現，但是書法的融入，不僅使山水畫的表現力大大增強，而且促進了其精神層面的顯現。

二、書法中的“線”與山水畫中的“形”

“筆墨可以具有不依存表現對象的相對獨立的美。它不僅是種形式美、結構美，而且在這形式結構中能傳達出人的種種主觀精神境界、‘氣韻’、‘興味’。這樣，就把山水畫中線的藝術傳統推上了它的最高階段”。[1]傳統山水畫的線與形不是孤立存在的，而是將畫家心中的意象表現成為紙上形象，線和形自身也不是孤立的，線本身是一種抽象的東西，因重組成形，形賴于線而存在。古代的山水畫家無怪乎是重線、重形、或是線形并重，重線的山水畫家，有扎實的書法功底；重形的山水畫家，往往更注重形式外在的審美趣味；線形并重的山水畫家，既有扎實的書法功底，又善于發現事物本身的審美特征。

“山水畫的線因為是用毛筆寫畫出來的，具有一定的筆性，因而被稱作筆，使線具有了一定的人性意味，而形是用筆線寫出來的形，因而也就有了筆意，這種筆意除了自身具有相對獨立的審美之外，還要求其所表達的形也要有畫意，這種筆意與畫意結合所產生的形，具有一定的人格精神。”[2]所以，山水畫講“形”而不講“型”，“形”是一種運動的、變化的、具有無限生機的東西，“型”則是一種靜止的、固定的、缺乏生機的東西。

筆在傳統的山水畫中占有十分重要的地位，筆對線來講，要求線具備一定的筆性、筆力，筆對于形而言，要求形具備一定的筆意筆勢。例如，一塊石頭、一棵樹，除了要表現出它們獨有的個性特征外，還必須具有表達這些特征的筆線功夫，這才能真正體現出它們的藝術價值。這種筆線功夫對線來說就是筆性、筆力、筆意、筆勢，這樣山水畫中的石頭、樹才會具有個性特征。但是，由于每個人的個性、修養和能力不同，所以它們的表現也就不同。拿一根線來說，寫過書法的人可能會把這根線畫的收放得體而有力，沒有學過書法的人則可能會忽粗忽細，綿弱無力。所以，在傳統山水畫中，筆的運用自然也就決定了山水畫自身的個性，而如何用筆，則決定了山水畫的精神面貌。練習書法的人，能通過書法運筆的學習而產生一條心理預知的書寫軌跡，從而潛移默化的運用到山水畫的創作中，這也是書法與山水畫的緊密關系所在。

三、書法性用筆的影響

人們常說書法是抽象的藝術，但我認為書法并不是絕對的抽象，有時也會相對具體，書法中作為一筆的起劃與山水畫中樹石形象的一點一畫是相通的。山水畫并不是只針對一個點、一條線、一棵樹、一塊石頭等具體事物進行表現，而是將它們的形象表現轉化成“勾、皴、擦、點、染”的表現技法。現在對于山水畫中將書法性用筆進行重提和提倡，是作為重新認識最基本的技法表現手段，更多的是融“書意”入畫，將對書寫過程中的種種感悟融匯于山水畫的整個創作過程當中。“傳統山水畫發展到今天，由于受西方文化藝術的影響，許多山水畫家在注重造型能力的同時，卻忽略了對傳統書法的訓練和修養，這就造成了許多山水畫家在進行創作的同時以一味地刻畫和塑造這一審美為目的，而忽視了那種用“寫”來傳達藝術氣質的高級手段”，[3]他們只是單純的依賴新的技巧手段，而不是依賴畫家在完成作品過程時注入的思想情感，所以產生更多的只是缺乏情感的“機械品”，從而失去了“寫”的背后所能帶來的種種畫意。

傳統山水畫基礎及書法基礎的學習，使我們對線、形的理解和把握上具備了一定的能力，再經過我們在觀念上對線與形的認識，使我們在山水畫創作時將線、形的傳統方式加以變化，這對山水畫的發展具有十分重要的影響，而書法性用筆對于當代水墨山水畫發展的真正意義，是以現在人的角度來重新認識“以書入畫”是否能在當代水墨山水畫體系中繼續延續，而不是盲目地把“以書入畫”推入守舊的行列里或拋棄。所以，重提書法性用筆對于當代水墨山水畫技法的價值體現；書法性用筆對當代水墨山水畫創作主體的思想感觸；當代水墨山水畫的表現方法是不是會犧牲書法性用筆這個技術手段，以及犧牲它所代表的內在精神和情感要求，這些都是值得我們進行思考的。

參考文獻：

（1）俞劍華.中國古代畫論類編[M]北京：人民美術出版社，2004.

（2）何加林.凝視的空間：淺識山水畫境界的契機[M]杭州：中國美術學院出版社，2008:191.

（3）何加林.凝視的空間：淺識山水畫境界的契機[M]杭州：中國美術學院出版社，2008:202.