淺析衛(wèi)天霖\\周碧初\\孫為民油畫中

摘要：誕生于19世紀(jì)后半葉法國的印象派，對我國近現(xiàn)代油畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，使我國近現(xiàn)代出現(xiàn)了一批具有印象派特征的畫家，但他們所具有的印象派特征存在不同程度的差異性。本文試從衛(wèi)天霖、周碧初、孫為民這三位畫家入手，以繪畫題材、繪畫技法為切入點(diǎn)，具體分析他們之間存在這種差異性的原因，為我們今后的油畫創(chuàng)作指明發(fā)展方向。

關(guān)鍵詞：衛(wèi)天霖、周碧初、孫為民、印象派特征、差異性

作者簡介：夏蕾，女（1979-），河南新鄉(xiāng)人，河南師范大學(xué)在讀碩士，新鄉(xiāng)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)系講師。

[中圖分類號]：J2[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-20-0128-01

誕生于19世紀(jì)后半葉法國的印象派，對我國近現(xiàn)代油畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，使我國近現(xiàn)代出現(xiàn)了一批具有印象派特征的畫家，但他們所具有的印象派特征存在不同程度的差異性。本文試從衛(wèi)天霖、周碧初、孫為民這三位具有印象派特征的畫家入手，以繪畫題材、繪畫技法為切入點(diǎn)，具體分析他們之間存在這種差異性的原因，希望能為我們今后的油畫創(chuàng)作指明發(fā)展方向。

一、從繪畫題材上分析三位畫家之間印象派特征的差異性

衛(wèi)天霖(1898～1977)在繪畫題材的選擇上深受印象派的影響，他繼承了印象派對靜物及風(fēng)景的迷戀與表現(xiàn)，尤其對靜物特別喜好，特別是在他晚年的作品中大多為靜物。他的作品多以花卉水果、農(nóng)產(chǎn)品等靜物作為描繪對象，從這些領(lǐng)域里發(fā)現(xiàn)他所傾心的美。例如《錦簇》（1959）、《紅背景的白芍藥》（1964）、《瓶花》（1974）、《紅木桌上的白芍藥》（1976）、《靜物》、《菊花與水果》、《菠蘿與紅花》等。

周碧初（1903～1995）素以風(fēng)景、靜物畫見長，而作品的題材很廣泛。他在二十世紀(jì)五十年代僑居印尼的時(shí)期，那里的自然風(fēng)光、人文景觀、地質(zhì)現(xiàn)象、熱帶水果、花卉，甚至工藝品、雕塑，都是他表現(xiàn)的題材。例如《印尼火山》、《印尼風(fēng)景系列》、《田園小景》等。由于受到印象派的影響，周碧初十分重視到大自然中寫生，他追求的藝術(shù)觀念認(rèn)為藝術(shù)的真諦來源于對真實(shí)景物或物體的細(xì)致觀察，所以風(fēng)景成為他最喜歡表現(xiàn)的題材，例如《臺山風(fēng)景》（1961年）、《農(nóng)村秋色》（1963年）、《果山》（1972年）、《水鄉(xiāng)常熟》、《中山故居》（1982年）、《海上清晨》（1980年）、《浦江日出》、《田園小景》、《珠江晨曦》等。

孫為民(1946～ )以畫鄉(xiāng)村和農(nóng)民見長。例如《秋陽》（2005）、《深秋》（2005）、《七個(gè)姑娘》（2005）、《兩個(gè)年輕人》（2005）、《蘋果熟了》（2005）等。他之所以常選擇鄉(xiāng)土題材是因?yàn)椋旱谝唬L期生活在中國北方鄉(xiāng)村的緣故。他熟悉鄉(xiāng)村生活的許多事物，并且鐘愛北方鄉(xiāng)村的農(nóng)民生活、土地的氣息和許許多多樸實(shí)無華的景物。第二，在20世紀(jì)80年代，整個(gè)社會都在關(guān)注農(nóng)村的變革和農(nóng)民的命運(yùn)，從政治到文化都在討論農(nóng)村和農(nóng)民問題，使鄉(xiāng)土題材有了廣闊的接受環(huán)境。

二、從繪畫技法上分析三位畫家之間印象派特征的差異性

（一）從用筆上分析三位畫家之間印象派特征的差異性

衛(wèi)天霖在用筆上繼承了印象派“寫”的精神，這種“寫”的用筆方法在心境與技法上有類似于中國寫意筆墨的特點(diǎn)，“寫”的目的不再從屬于應(yīng)物象形，而是為了突出自覺的、主動(dòng)的審美需求。從他的用筆上不難看出他將金文、漢碑、漢印的筆韻引入到自身的畫中。每一筆都蘊(yùn)含著輕重、提按、剛?cè)帷⒖v橫、交織、枯濕、疾緩、藏露，使畫面充滿了韻律感和節(jié)奏感。

周碧初在用筆上有不同程度的歐洲西方畫家的點(diǎn)、線的 “繪”的印記。隨著藝術(shù)創(chuàng)作的深入，他開始注意借鑒中國畫和書法的點(diǎn)、線來塑造形象。他的用筆得益于元、明、清的山水皴法，他用筆的多層次，很像是明代龔半千的層層水墨；他筆觸的點(diǎn)點(diǎn)簇簇，很像是文征明密密麻麻的墨點(diǎn)；他用筆的多變性，很像是清湘老人的用筆意趣。

孫為民在用筆上采用的是細(xì)碎密集的筆觸，且非常多變。這在他的人體、肖像、靜物、風(fēng)景畫中都有不同程度的體現(xiàn)。例如《金色的季節(jié)》(1996)是用多變的點(diǎn)組成。這點(diǎn)似乎是先勾后點(diǎn)，整個(gè)在暖色調(diào)中點(diǎn)畫出豐富多彩的變化。《桃子》(1994)一畫中點(diǎn)的運(yùn)用更大一些，將點(diǎn)糅在整個(gè)靜物之中，通過各種斑點(diǎn)表現(xiàn)物體的質(zhì)感。

（二）從用色上分析三位畫家之間印象派特征的差異性

衛(wèi)天霖在用色上并沒有印象派那么客觀。在對待“光”的客觀性的表現(xiàn)上，沒有“唯光是圖”，而是在吸收印象派的科學(xué)色彩觀的同時(shí)加入了主觀色彩。例如在《閨中》（1926）、《魚》的色彩的表現(xiàn)上，吸收了印象派對光的表現(xiàn)的同時(shí)還強(qiáng)調(diào)了環(huán)境色對人物及靜物的影響。這樣從畫面氣氛上講，衛(wèi)天霖的畫面缺少印象派藝術(shù)所體現(xiàn)出來的迷離、松動(dòng)的感覺，而多了更多的結(jié)實(shí)感。主觀色彩的加入，增強(qiáng)了畫面的表現(xiàn)性，使衛(wèi)天霖的藝術(shù)在情感表現(xiàn)方面超出于印象派。

周碧初在用色上很注意拓展色彩美的豐富性。面對大千世界變幻無窮的色彩，他力求真實(shí)地反映，從來沒有把它符號化、概念化。他力求使作品的色彩形象更趨于多元化，色彩主調(diào)美麗多樣。同時(shí)，他有意降低色彩的鮮麗程度，減弱色彩的對比，以此來表現(xiàn)清新淡遠(yuǎn)的意境。例如《東山》（1987），畫的是淡藍(lán)的天空和淡淡的白云，淡藍(lán)綠色的海水和淡藍(lán)灰的遠(yuǎn)山。只是在描繪島上的土坡、民居屋頂時(shí)，才用低純度的橙與藍(lán)紫交錯(cuò)點(diǎn)染，表現(xiàn)了東山海面的浩渺遼闊、風(fēng)和日麗。

孫為民在用色上總是喜歡在不同的色調(diào)中表現(xiàn)一種響亮的通感。這種響亮既有明度高的意思，更有對比強(qiáng)的意思。例如《荷塘八月》（1994～1995）、《十月》(1996)、《鄉(xiāng)間七月》、《夏日正午》（1997）等。同時(shí)，他非常注重對光的把握，很擅長用復(fù)雜、微妙的色彩變化匯織成光感極強(qiáng)的畫面效果，使畫面中流露出一種迷幻的氣息。例如《鄉(xiāng)情》、《綠蔭組畫》、《金色季節(jié)》、《夏日清晨》、《桃子》等。

總之，由于不同的成長經(jīng)歷和藝術(shù)天賦，使衛(wèi)天霖、周碧初、孫為民對印象派的理解各不相同，導(dǎo)致他們之間印象派的特征具有差異性。這啟發(fā)我們在對待印象派時(shí)要根據(jù)自身的特點(diǎn)有針對性地為我所用。當(dāng)然，肯定印象派并不是要藝術(shù)停留在印象派階段，而是要發(fā)現(xiàn)和正視印象派的繪畫形式在繪畫藝術(shù)上的價(jià)值，從而加強(qiáng)對本民族傳統(tǒng)藝術(shù)審美價(jià)值的重視，最終實(shí)現(xiàn)油畫這一外來物種與中國本土藝術(shù)精神的深層次溝通。

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