關于高等院校中國畫教學的思考

摘要：中國畫作為高等院校美術專業的一門主干課程，教學內容的重要性不言而喻，想要在十分有限的實踐里完成教學任務，實現教學目標，在一定程度上來說是很苦難的。本文主要針對高等院校中的中國畫教學，進行了一定的思考和分析。

關鍵詞：中國畫；教學方法；教育思考

作者簡介：黃英（1981- ），女，漢族，陜西洛南人，河南師范大學美術學院研究生，黃淮學院教師。

[中圖分類號]：J203[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-20-0053-01

中國畫在高等院校的教學方法在一定程度上存在的缺陷，只有改進教學方法，才能有效地提高學生的中國畫基礎。鑒于中國畫教學這一實際而又特殊的現狀，需要教師遵循美術的教學規律，不斷探尋和改進教學方法，通過深入淺出的教學，在重視理論基礎知識的分析之上，同時加強學生對于中國畫技法的聯系，從而讓學生更好地完成該門學科。

一、以明確教學目的為前提

高等院校的美術專業，能夠培養大批的美術教師，因此，加強學生對于美術各個學科的知識的掌握顯得尤為重要。學生的知識面要拓寬，并且有比較強的動手能力。教師需要根據這一教學目的并且結合教材，合理地、有針對性地安排教學內容。

中國畫的教學內容主要以水墨山水、線描人物以及寫意花鳥為內容，教師在明確的教學目的之后，就可以針對性地采取措施，在有限的實踐里達到比較好的教學效果。

二、抓好教材建設與教法探討，是保證教學的關鍵

教材是教學的依據，同樣也是學習技法的依據。多年來，高等院校的美術專業一直沒有固定的教材，因此就采用了多家教材作為參考。教師需要通過自己對于教材的解讀進行消化吸收，并且根據學生的實際情況加以概括，讓其更適合學生的學習特點。

教法是傳授知識、技法、修養等等的具體方法，是提高教學質量的關鍵。不同的老師教法也有所不同，不需要達到一致，但在總體要求上要做到深入淺出，以取得實際成效為本。需要利用看、聽、教、思等手段，突出重點、舉一反三，循序漸進，讓學生能夠在生動的教法之下汲取到更多的知識。

三、實施教材教法的具體環節

（一）技法分解

這一環節，需要教師能夠把復雜的畫面分解為幾個簡單的局部，通過成圖的繪制來進行知識的傳授。把意會抽象的圖像分解成直觀的局部圖像，便于學生的理解。中國畫中所講究的“有筆有墨謂之畫”，所以分解的重點就在筆法、筆型以及筆意之上。

筆法，可以體現筆型，分解時要注意把中鋒、側鋒、逆鋒等和起筆、行筆、承筆、收筆的具體方法用圖示加以說明，通過直觀的演示，來展示正確的方法，也能夠發現弊端，正反的結合教學，方能加深學生的印象。

筆型，對于藝術的再造，畫家用筆觸重現自然狀態的提煉，歷代中國畫的畫家在事件中概括總結為畫譜、圖譜，教師在分解時要循序漸進，一步步、一層層來，不可操之過急，通過演示，讓學生默記與心。

筆意，是畫家對于用筆的情感，堅挺、深厚、流暢、柔和以及筆斷意不絕，畫外有畫的感覺，需要自行體會。

（二）程序組合

把分解的各個局部的圖像組成成畫，這就需要教師有順序、有膽識。需要明確作畫的具體程序步驟，提出技法的訣竅，有則可循。當然，作畫需要胸有成竹，落筆大膽，同時也要及時發現作畫的問題，進行改進，使自己所作之畫趨于完整。

（三）講評鞏固

對于學生的作品要進行講評，選出其中的優秀作品加以展覽、觀摩，從而激勵學生。教師的講評主要以鼓勵為主，肯定學生的努力，對于學生的“通病”，需要再三剖析，反復示范，使得學生理解熟知，一邊學習一邊練習一邊加以鞏固。

四、堅持四個結合

（一）理、法、則 相互結合

有理可依，學生只有明理方可識別正誤、心明應變。中國畫的作畫同樣有理可依，畫的任何事務都離不開自然規律。畫梅不畫葉，畫竹出枝不對生，這些都是植物的生長規律，作畫不能脫離實際。

有法可效，中國畫的用筆、用墨包括印章的處理以及它獨有的透視方法，都具有一整套規律，在構圖、技法等方面，需要讓學生懂得并且熟記方法。

有則可循，就是讓學生能夠注重自然界萬物的結構，同時也是掌握規律，通過不斷地練習，體會中國畫中的意味，不管是臨摹還是寫生，抑或是習作，培養學生形象思維的能力，教會他們把生活中的小事物以小構圖的形式記錄，養成習慣之后與平時的基本功練習相結合，這對培養學生的藝術構想的能力是十分有益處的。

（二）統一要求和因材施教相互結合

課堂的教學形式務必統一要求，除此之外，根據學生的不同水平、不同的愛好和自身特點，還需要教師做到因材施教。在這樣的條件下，發揮教師的專長，加強學生學習的主動性，能夠讓中國畫的教學變得生動活潑，取得更為良好的教學效果。

（三）課堂教學與寫生教學相互結合

中國畫除了課堂教學之外，還需要注重寫生教學。許多學生在寫生時往往難以將學到的技法與實際作畫情況相結合。除此之外，自然景物的復雜繁瑣，難以在一幅畫中盡納美景，學生往往感嘆無從下筆。針對這些問題，教師在中國畫的教學中就需要加強寫生的內容，讓學生充分地了解如何表現線條、花木、山水等等。要講授山水寫生的要領和表現方法， 包括山水畫的散點透視、三遠法以及取舍、移景等組織方法。并且通過訓練，讓學生初步掌握作畫的一些技巧。

（四）中國畫教學與書法以及其他畫種相互結合

中國畫與書法使用的是同樣的工具，都講求筆墨、線條等的表現，書法的筆墨表現力，豐富并且促進了中國畫的表現力。書法的筆劃線條的運動， 為線條技法不斷發展， 提供了有利條件。國畫筆法， 主流是線的運用， 而墨的濃、淡、干、濕、積墨、焦墨、宿墨、破墨、潑墨的運用， 給筆法提高了難度， 使線與面的千變萬化成為可能。

中國書畫都從“骨法用筆”進而解求“勢”。書與畫都是首先因物立意，次講骨勢， 更要骨中帶勢，勢中見骨，“意在筆先”就成為書、畫的通則。所以， 我們在中國畫教學中， 可聯系書法教學中學過的知識， 并把書法上用筆用墨的方法運用到中國畫中去。

結語：

中國畫作為中國古典藝術的重要組成部分，需要得到傳承和發揚，而對于中國畫的教學就顯得至關重要，明確教學目標、抓好教材和教法的探討、三個環節以及四個原則，相信在教學方法上的改進，會提高學生學習的成效。

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