音樂人類學視野下的中國揚琴音樂

摘要：音樂人類學是將音樂作為人類文化在不同時代、不同民族、不同音響顯現形態之系統性研究的一門人文學科。本文擬從這一學科視角簡要探究中國揚琴音樂的風格藝術、審美觀念、民族特征等有關方面。

關鍵詞：音樂人類學、中國揚琴、民族、風格

音樂人類學，是音樂學與人類學的交叉學科，其最根本的學科目的是研究人的音樂理念、音樂行為和音樂文化形態。《樂記》中寫道：“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”那么，研究音樂必然要分析人類音樂實踐活動的背景、表象及意義，諸如生存環境、習俗、文化等要素。人類學是從生物和文化的角度對人類進行全面的研究。音樂人類學的產生使研究者們走出了以往只對音樂作曲與演奏技術理論，他們把目光投向了更為廣闊的領域，深入到人類文化的層面進一步研究人的音樂行為。文化與人類有著密不可分的關系，不同的人由于風俗習慣、宗教信仰、思維方式、道德觀、價值觀等方面的差異，會創造出各具特色的文化，正因人類有眾多各不相同的優秀文化，才孕育了今天五彩斑斕的音樂世界。

中國揚琴自傳入至今，走過了約四百個春秋，在眾多揚琴前輩的不懈努力下，形成了自己特有的風格，創造出既有中華民族特色，又具世界性水準的揚琴音樂，自成體系、匠心獨具。本文旨在從音樂人類學的角度研究中國揚琴音樂的民族性。

一、中國揚琴的民族化

文化是一個民族的靈魂，是所有藝術的根基，研究一個民族的音樂，需了解該民族的文化。著名音樂人類學家湯亞汀在《文化研究與音樂人類學——一種研究范式的構建》的學術講座中指出：從方法論來說，音樂人類學要研究學科各個時期及當今的各種思潮和理論框架；從地區研究來說，它是研究各民族具體的音樂文化；從理論意義上講，音樂作為文化的具體表現形式，音樂風格實際上是民族文化的體現。中國作為東方文明古國，有著極其深厚的文化積淀，音樂藝術更是源遠流長，在西漢時期曾誕生了第一部音樂美學專著《樂記》，明代大音樂家朱載堉最早向世界提出了十二平均律，“曾侯乙編鐘”的出土，更是震驚世界，這些引人矚目的成就，使中國民族文化的魅力不顯自彰。

揚琴作為外來樂器最初傳入我國約在明朝萬歷年間，距今大約四百余年的歷史。一經傳入，便植根于中國文化生態的土壤中，廣泛吸收養分，經過長期的碰撞、改良、融合，才得以躋身于中國民族樂器的行列。初入中國的揚琴，從名稱、器型、音列，到演奏器具、技能、技巧，以及作品創作風格、手法等方面都進行了中國化改良，同時吸收了各地的“方言土語”，逐漸從伴奏行列走上了獨奏的舞臺。可以說在極短的四百年里，“中國揚琴”已名副其實，形成了自己鮮明的民族特征，成為民族音樂文化不可或缺的一部分，并與歐洲揚琴體系，西亞、南亞揚琴體系形成三足鼎立之局面。

二、中國揚琴音樂中的地域風格內涵

“風格”是很難用精確語言來界定的一個概念。赫爾佐格把風格描述為“特征”、“特點”的集合體。音樂風格實際上是民族文化的體現。縱覽中國揚琴發展歷程，自廣東傳入到內地，再到邊疆，所到之處無不扎根于當地厚重的文化土壤中，與地方的樂種結合，在吸取了充足的養分后，羽翼逐漸豐滿，遂形成了極具地方文化特色的廣東音樂揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴、東北揚琴等風格流派。

廣東是“粵文化”的故鄉。勤勞、質樸的廣東人用活潑淡雅的音樂語言描繪著家鄉的秀美山川。揚琴入主廣東音樂絕非偶然，若不具備優美的音色和豐富的表現力及統領樂隊之用，是無法擔當此重任的，一旦引入便有了長足的發展，在經過長期的摩擦與融合，吸收了廣東音樂的精華，形成了以嚴老烈、丘鶴儔、呂文成等揚琴大家為代表的“粵韻”十足的廣東音樂揚琴流派。

“江南絲竹”是流行于上海、蘇浙一代的絲竹樂，是“吳文化”的瑰寶。自古以來，蘇浙地區就有“魚米之鄉”的美稱，地方方言更是呢噥輕柔、婉轉清脆。揚琴是“江南絲竹”的合奏樂器之一，因絲竹樂秀麗、雅致的風格特征，揚琴在演奏上力求純凈、圓潤、柔婉的“一捧煙”的音色，輔以特殊竹法，各種旋法的巧妙運用，形成了余音裊裊、悠遠飄逸的藝術效果，風格獨特，韻味清新，脫穎而出，自成一派。其代表人物為任悔初、張志翔、項祖華等揚琴演奏家。

三、中國揚琴音樂中民族音樂的多樣性

世界音樂的多樣性是由音樂的民族性決定的。也就是說，世界民族文化的多樣性決定了世界音樂的多樣性。我國有五十六各民族，各少數民族與漢族既雜居，又聚居，這樣的分布格局致使少數民族與漢族的音樂文化不但有密切的聯系，更具濃郁的民族特色。各個地域、不同民族的音樂，色彩鮮明，風格獨特。以少數民族音樂元素為題材的揚琴音樂作品比比皆是，如采用湘鄂邊界土家民族音調寫成的《土家擺手舞曲》；反映滿族人民狩獵生活畫面的《滿鄉隨想曲》：描寫布依族青年男女婚禮場面的《鳳凰于飛》；模仿彝族口弦演奏的《山寨風情》等。這些用少數民族音樂語言創作的揚琴獨奏曲，豐富了中國揚琴音樂的藝術天地，拓寬了揚琴音樂作品的創作視野，是中國揚琴音樂民族化、民族多樣性的生動寫照。

四、中國揚琴音樂的民族審美觀

任何一個民族在繁衍發展的過程中，都創造了自己獨特的文化，并形成了自己特有的文化體系。“中華民族很早就發現了宇宙規律及生命節奏的秘密”，智慧的先民們在生產生活的實踐過程中創造了燦爛的文化。璨若繁星的中國傳統文化中，對傳統音樂影響最大的是儒、道兩家，他們都追求“天人合一”的哲學思想。在音樂審美中，儒、道兩家都推崇“中和”即“中立而不倚”的審美觀，孔子主張“樂而不淫，哀而不傷”的“中庸之道”，老子也認為“萬物負陰而抱陽，充氣以為和”，并提出“大音希聲”的音樂審美命題。這些寶貴的音樂審美觀點將中國音樂推向了至高的審美境界，使這個古老的東方文明大國在樂舞方面體現出非凡的氣韻。

中國揚琴音樂秉承了中國傳統音樂的風骨，吸收借鑒了中國民族器樂的演奏技法，在中國傳統音樂審美觀的指引下，以中國民歌、戲曲和曲藝等音樂為素材，創作改編了大量深受中國人民喜愛的揚琴作品。這些作品通過“或輕拂徐振，或緩按急挑，或挽橫引縱，或左牽右繞，或長波郁拂，或微勢縹緲”的優美旋律線條，及“余音不絕、繞梁三日”的深遠意境，體現著中國傳統文化及其創新的無窮魅力。

從音樂人類學的角度來說，民族的即是世界的，也就是說，世界的一定是民族的、民族的可能是世界的，凡是民族優秀的文化為世界各族人民所認可，他就是世界的。地球上任何角落的文明碎片都是人類文明進程中的基石，人類文明是由世界各族人民創造并共同擁有的精神財富。