合唱在歌劇中的戲劇性作用

摘要：本文以歌劇《茶花女》為例，分析了合唱在歌劇中的戲劇性作用。合唱在歌劇音樂中的戲劇性作用主要包括渲染戲劇氣氛、介入戲劇沖突、描繪場景色彩、抒發(fā)人物情感以及參與形象塑造和揭示歌劇主題等。

關鍵詞：合唱 茶花女 戲劇性作用

歌劇音樂的戲劇性，不是單指歌劇音樂中某一類體裁或某一種音響特征，而是歌劇音樂的抒情性、敘述性、沖突性這三種不同音響特性和戲劇功能的統(tǒng)稱。歌劇合唱是戲劇音樂體裁，參與合唱的各聲部其實在一定戲劇情境中與活動著的人群相對應。合唱在歌劇音樂中的戲劇性作用包含很多方面，本文試圖以《茶花女》為視角，具體分析不同合唱形式對歌劇音樂的戲劇性作用。

一、染戲劇氣氛

《茶花女》中第一幕的《飲酒歌》包含著一首合唱，它接在男女主人公獨唱之后，是為了強化舞會的歡樂、輕歌曼舞的戲劇氣氛。

戲劇氣氛指的是某種與戲劇情境相適應、或為戲劇性情境所需要的特定的感覺空間，是由戲劇沖突這個核心散發(fā)出來的情、景能量的外顯形式，或者換一個角度說，是歌劇藝術家們?yōu)榱藦娀瘎∏槎捎靡幌盗兴囆g手法精心營造的某種視聽效果。在歌劇中，特定的戲劇氣氛的營造有很多方法和途徑，合唱只不過是其中之一而已。但是，用合唱來渲染戲劇氣氛，有著許多便利條件。由于合唱聲部構成、組合的形式十分多樣，因此它的表現(xiàn)力極為豐富，足可營造出形形色色的戲劇氣氛來，并將它們渲染得有聲有色。

二、介入戲劇沖突

沒有沖突就沒有戲劇，自然就沒有歌劇。大凡在歌劇史上所進行的歷次歌劇改革，無不把增強和完善歌劇音樂展現(xiàn)戲劇沖突的表現(xiàn)力作為其核心命題。合唱介入歌劇的戲劇沖突實際上是采用合唱的手段，正面描寫和直接表現(xiàn)戲劇性危機與爆發(fā)，以及人物性格激烈的內(nèi)部和外部沖突時所具有的那種獨特而強烈的藝術功能，就是本文所說的合唱介入歌劇的戲劇沖突作用。歌劇合唱的優(yōu)勢不僅在于它善于渲染氣氛，豐富色彩，調(diào)節(jié)節(jié)奏，更重要的是它能夠充分調(diào)動自己所擁有的種種藝術手段，積極介入戲劇沖突，推進情節(jié)發(fā)展。就常見的情形而言，合唱介入戲劇沖突的方式大致可分為以下兩大類：前景性的直接介入和背景性的間接介入。

《茶花女》第三幕的“酒神祭歌’，是一首幕后混聲合唱。從最直觀的層面上看，它所表現(xiàn)的是巴黎狂歡節(jié)上群眾熱烈而歡騰的情緒，屬于渲染性合唱。但如將這首合唱置于整個第三幕的規(guī)定情緒中去考察，就會發(fā)現(xiàn)它所營造的歡樂氣氛與整個舞臺氣氛格格不入。當時，飽經(jīng)精神折磨和肉體痛苦的薇奧萊塔已臥床不起，瀕臨死亡。面臨愛情的悲劇和死神的召喚，她以一首“永別了，我的理想”詠嘆調(diào)，以極哀怨安詳?shù)母枵{(diào)抒發(fā)她天使般圣潔的心靈。而觀眾卻可以從歌聲中強烈地感受到女主人公內(nèi)心深處巨大的悲痛與哀傷。詠嘆調(diào)是在極弱的音量中漸漸消失的。突如其來地，混聲合唱以極強的音量闖入進來，這就從力度、色彩、氣氛和情緒上與詠嘆調(diào)形成強烈的對比，并且以混聲合唱為橋梁，過渡到阿爾弗雷德上場和接下去的二重唱。因此，這首幕后混聲合唱的真正戲劇作用，是以它的熱烈歡騰的氣氛同籠罩整個第三幕的沉郁壓抑的悲劇氣氛形成尖銳的對比和鮮明的沖突，目的在于以反襯的手法突出全劇的悲劇性。

三、描繪色彩性場景

色彩性場景是指依附于情節(jié)發(fā)展主干線，但又不屬于情節(jié)發(fā)展主干線上任何一個斷然不可缺少的環(huán)節(jié)，因此屬于枝節(jié)、蔓葉一類的經(jīng)過性場面。它與敘事性場面不同，它以自己獨特的色彩、風味，獨特的形式美，豐富了歌劇的戲劇構成，增加了情節(jié)的豐富性和生動性，使戲劇展開的進程更加具有色彩性的對比和映襯。

《茶花女》第二幕終場，在阿爾弗雷德來到舞會尋釁對薇奧萊塔進行報復之前，除了登場人物相互傳遞一下男女主人公徹底分手這個情節(jié)之外，并無實質(zhì)性的戲劇動作，因此是一個典型的色彩性場景。而這個場景就是由兩首合唱曲連綴而成的：一首是茨岡姑娘們的合唱，一首是西班牙斗牛士的合唱。女聲合唱描繪；出一種清新的異族情調(diào)，顯得歡樂跳躍男聲合唱音調(diào)雄健有力，具有陽剛之美，追求一種異國風味。由這兩種色彩組合成整個場景歡快明朗的基調(diào)，為阿爾弗雷德上場之后劇烈戲劇沖突所造成的緊張空氣預先做了反襯性鋪墊。嚴格說來，這兩首色彩性合唱對于全劇情節(jié)展開來說并非必需場面，將它們完全抽去也不會妨礙戲劇沖突的發(fā)展。但它們的存在卻為情節(jié)和沖突的展開提供了色彩性的裝飾，提供了回旋余地和曲折性的時空環(huán)境，提供了調(diào)節(jié)戲劇節(jié)奏、加強色彩對比、豐富視聽效果的種種可能，因此它們依然是歌劇音樂揭示戲劇性的重要手段。

四、抒發(fā)人物情感

這里所說的用合唱抒發(fā)人物感情，當然主要是指歌劇中有名有姓的人物，尤其是主要人物和男女主人公的感情或心理活動。主要人物情感抒發(fā)的任務往往是由詠嘆調(diào)或重唱來完成的。一般來說，合唱不能獨立完成抒發(fā)人物情感的任務。它往往需要同其他的抒情性聲樂形式聯(lián)袂成組或配合使用，緊接在詠嘆調(diào)或重唱之后或穿插其中，作為它們的和應形式，起補充、發(fā)揮、肯定、升華作用，以強化人物所詠唱的情感。

《茶花女》第一幕，當薇奧萊塔接受阿爾弗雷德的求愛，兩人在溫馨而又戀戀不舍的氣氛中互相告別之后，作曲家沒有立即安排一首詠嘆調(diào)去詠唱薇奧萊塔內(nèi)心的喜悅和激動不安，而是以一首登場人物和全體群眾的大合唱來抒發(fā)眾人在舞臺上獲得的愉快與歡樂。這首合唱曲的真正意義并非直抒眾人的愉悅之情，而是通過眾人的愉悅之情來描寫愛情帶給薇奧萊塔的那種前所未有的歡愉，是女主人公內(nèi)心喜悅的另一種曲折的表達方式。當然運用合唱抒發(fā)人物情感的最常見的方式來看，還是以合唱重復人物獨唱的音樂材料，通過合唱獨有的聲部組織手法加以強調(diào)、引申、發(fā)展這種方式居多。

五、參與形象塑造和揭示歌劇主題

從歌劇合唱特定的聲樂體裁來說，它所擔負的形象塑造任務大致可分為兩種：一種是群體性形象；一種是個體性形象。塑造歌劇中的群體形象，是作為群體性歌唱形式的歌劇合唱最擅長的作用。

合唱揭示主題，一般是通過采用某種間接的方式，通過暗示、借喻、象征乃至反襯等手法，調(diào)動觀眾的聯(lián)覺與想象，去體味、領悟歌劇的主題。