歌唱中的呼與吸

摘要：什么是歌唱中的呼吸，胸腹式呼吸在歌唱中的重要性。呼氣與吸氣的訓練。在歌唱中氣息的運用。

關鍵詞：歌唱、呼氣、吸氣

說到“呼吸”，人們首先想到的是在日常生活中“呼吸”是一件自然而然的事情。不論你是睡著還是清醒就會本能的進行呼吸。因為這是人們生存地條件。“呼吸”其實是有兩組動作完成的——呼氣與吸氣。歌唱時的呼吸與我們平時說話的呼吸是不一樣的。在日常生活中，人們交流時通常距離很近，所以需要的氣量就較小，氣息較淺，但是我們說話時間長了，聲帶就容易疲勞、嘶啞。如果還是使用同樣地呼吸方式來進行演唱就會使唱歌的人力不從心了。

一般來講對于人來說呼吸分為三種方式：一是胸式呼吸；二是腹式呼吸；三是胸腹式呼吸。正確的歌唱呼吸，是歌唱中最重要的基礎。清朝時期徐大椿《樂府傳聲》中寫道：“凡物有氣必形，惟聲無形，然聲亦有氣以出之”。由呼吸控制的歌唱才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

一、首先我們來說說這三種呼吸方式在演唱中的表現

胸式呼吸：特點是氣息量吸入少，依靠上胸來保持。上胸對氣息保持性和控制性都很差，不能滿足歌唱氣息的要求，因此胸式呼吸不適合用在歌唱中。

腹式呼吸：吸入較深，完全依靠橫膈膜的下降和小腹的收縮來完成。這種呼吸方式會使氣息流動靈活性差，這樣的氣息會使聲音呆滯，沒有流動性。

胸、腹式呼吸：充分利用了胸部與腹部的機能，最大限度地運用了呼吸器官的性能。他不僅吸入的氣息量大而且深，通過橫膈膜的下降和小腹的收縮很好地控制氣息。并且解放了胸部，使氣息有了彈性和流動性。因此胸腹式呼吸時歌唱的最佳選擇。

胸、腹式呼吸的方法是：口鼻同時吸氣，兩肩放松，喉頭打開，就像很舒服地打了個哈欠，感覺氣息充滿整個身體，連腰背部也能感受到氣息的支持。當吸到自己感覺最舒服的時候就應該開始呼氣了，也應該是發聲開始的時候。在整個呼氣的過程中吸氣肌群在呼氣肌群用力時保持一種小于呼氣肌群的均勻的對抗力，能使這兩組肌肉群能夠相互配合協調運動，自如地控制氣息的流動。從而使歌唱過程中的呼吸快速而自然；聲音有明顯的支撐點和彈性使音色更圓潤，飽滿；音量可大可小；聲音有較強的穿透力。

在實際的聲樂演唱過程中，由于樂句的長短不一樣，音的高低不一樣，音的強弱不一樣，那么對氣息量的要求也不一樣。這個時候氣息的控制就是非常關鍵的了。只有把氣息控制好了才能獲得統一的聲區和高位置的聲音，以及良好的音色。這是唱好一首作品的基礎。然而歌唱中的呼吸是在自然呼吸的基礎上經過一定時間的科學訓練才能逐步滿足不同難度的歌唱需要。那么歌唱發聲的呼與吸有哪些主要基礎訓練方式呢?

二、吸氣的訓練

“聞花香”：用鼻子聞著花的香味，但是要緩緩地聞，肩部、胸部、頸部都要放松。能感覺得到聞到的香聞可以深入小腹。小腹要放松，隨著吸入的量越大小腹向外膨脹，吐氣時小腹則慢慢回收。這個過程必須要在放松，自然的狀態下完成。

口、鼻同時吸氣：把口打開放松，在開口的同時吸氣，這個動作就完成了。但是不能有吸氣的聲音，如果有就說明通道沒有打開。這樣的吸氣是很淺的。一定是很自然的進行，盡力做到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以后要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。

呼氣的訓絳“吹蠟燭”：首先是“快吹蠟燭”，吸好氣之后，感覺你一米遠前面有一根蠟燭，你需要用最快的速度把她吹滅，這就需要呼氣肌肉群來工作。在吹的同時你能很明顯地感覺到兩肋以及腰部、后腰、后背的力量。體會到這種力量之后我們進行“慢吹蠟燭”，感覺對著火苗吹氣。只需要吹倒火苗但不吹滅，時間保持越長越好。這個時候也只需要吸氣肌群和呼氣肌群之間的對抗，身體一定不能僵硬，氣要均勻有控制。

嘆氣練習：吸好氣之后，雙唇攏成吹氣狀的口型說u母音。u母音感覺是在衣服第二顆紐扣處發出，氣息向下流動輸送，到達腰部時感覺有個向上的托力把氣息托住，聲音繼續往外送。這個時候聲音通道是完全按打開的，不會覺得緊張，也不會覺得嗓子眼兒上掛著聲音，u母音都是從胸口第二顆紐扣處發出的，讓人聽著聲音是通暢、圓潤、明亮、柔和的。音高可以從低到高，在從高到低。但是要記住音高變了發聲位置不能變。

氣息呼出，振動聲帶發出聲音，這意味著呼吸是歌唱的支柱。演唱者的聲音是否悅耳也是建立在良好地氣息上。一首作品的完成包括樂句的完整性，情感的處理，強弱關系的處理，咬字的準確等等都與呼吸相關。那么在歌唱的過程中如何使用控制呼吸呢?

歌曲在演唱過程中始終要保持在吸氣的基礎上，而呼與吸在身體內形成的對抗是完成一個樂句的條件。這種對抗只能是在一個樂句完成之后才能扔掉的，而且必須扔掉，前面剩余的氣吐得越干凈，后面我們才能更好地重新吸氣，繼而繼續之后的每一個樂句，直到完成這首作品。如果正確的吸了氣，呼吸器官很暢通，很舒服，胸部，兩肩都很放松，那么呼氣肌群和吸氣肌群的對抗就開始了，繼而使體內的氣息得到控制，使之在演唱過程中呼吸均勻，支持每一個樂句的完成。那么在每個樂句之間我們都會換氣，有的樂句很長并且無法停頓時，我們可能一口氣唱不完，但是又不能影響音樂的完整性，只能利用可以分開的字與字之間很快地補一點氣，最好能做到補氣不留痕跡，這就是我們常說的“偷氣”。

在演唱過程中，音量的控制也是同呼氣肌群與吸氣肌群的對抗分不開的。呼氣肌群與吸氣肌群之間的對抗力越大，產生的壓力就越大，那么氣息的密度也就越大。而氣息密度越大音量也就隨之增大。不大不小的音量是比較好控制的，大的音量相對會難一些，如果氣息控制不好拼命地用嗓子去唱，感覺聲音大了，其實不然，沒有氣息支持的音量是傳不遠的，而且很傷嗓子。最難控制唱好的是弱音，很多同學唱到需要弱音的時候，突然就不用氣息了，音是弱了，但是音色變了，并且還能聽到漏氣的聲音。不要為了唱弱音而改變了本來好地用發聲狀態。

一般我們說這個人唱歌的聲音很好聽，是指音色。音色的好壞也和呼吸時息息相關的。有的人唱歌是給人的感覺是聲音“很憋”、“很白”，就是俗話說的大白嗓，或者是“很尖、很刺耳”的聲音。造成這些發聲現象的主要原因是聲帶閉合得太緊，造成氣息不能很好地，均勻的通過聲門使聲帶振動發聲。還有的人就是聲帶沒有閉合好就在發聲，使人聽上去還會有沙沙的漏氣聲。音色的好壞同時還取決于有沒有共鳴，而只有把呼吸與共鳴的關系弄好，有了好地共鳴才能有好的音色。我們說吸氣時要像“很舒服的打哈欠”一樣打開腔體，做到很舒服的深呼吸，我們的共鳴腔體就會打開，喉器也會下來。讓喉器保持吸氣時落下來的狀態，這樣即能得好好的共鳴，又能保持好的音色。

在演唱的過程中要始終保持著吸氣的狀態，這樣也會對呼氣有著積極的影響。呼氣肌群與吸氣肌群就像兩個互動的齒輪，而吸氣肌群就是主動輪，只要他一直在工作，那么呼氣肌群工作起來就方便靈活。呼與吸在歌唱過程中配合的越好，唱起來氣息就越有支持力，這樣對一個作品中的樂句與樂句之間的換氣，旋律的處理，音色的優美，音量的控制都會完成得更好，那么整個作品的完整性就更強。

總之，呼吸是歌唱的生命，只有當你能夠很好地運用呼吸，控制呼吸時，才能演唱好一首聲樂作品。每個歌唱者要掌握正確的歌唱的呼吸是聲樂學習的關鍵。