浪漫主義瓦格納的音樂與思想

摘 要：瓦格納不僅是音樂作曲家，而且還是杰出的歌劇改革家，優(yōu)秀的劇作家、積極的社會活動家和著名的思想家，是合唱、歌唱家和樂隊的指導(dǎo)和指揮。他的歌劇都是由自己寫劇本，這在歌劇史上是很罕見的。

關(guān)鍵詞：瓦格納；樂劇；主導(dǎo)動機；改革；音樂思想

中圖分類號：J605文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-4117（2011）08-0288-01

瓦格納生于1813年，從小受到其繼父蓋耶爾（具有演員、劇作家、畫家等多重身份的藝術(shù)家）的影響，對戲劇和民間文學(xué)產(chǎn)生了濃厚的興趣。瓦格納年僅十四歲撰寫了自己的第一部歌劇劇本《萊巴爾德與阿德萊達》，講述了人物眾多、關(guān)系復(fù)雜的背叛與復(fù)仇的故事，在這個劇本中瓦格納的戲劇思想可見一斑。瓦格納曾創(chuàng)作過少量的鋼琴曲、幾首管弦樂序曲、七首為歌德的《浮士德》創(chuàng)作的歌曲、《C大調(diào)交響曲》等，但這些作品都不如他創(chuàng)作的歌劇成功。十九世紀中后期，里查德·瓦格納用 “樂劇”形式，給歌劇帶來了翻天覆地的變革，不僅深刻影響當(dāng)時及以后德國和其他歐洲國家(如意大利、法國)歌劇藝術(shù)的進程，而且它也是十九世紀歐洲音樂史上重大事件，更是世界歌劇藝術(shù)發(fā)展史上的重要篇章。

一、《羅恩格林》——歌劇改革的開端

《羅恩格林》 是瓦格納創(chuàng)作中期最重要的作品之一，創(chuàng)作期間他受到生活的重創(chuàng)：在巴黎追尋成功的夢想很快被現(xiàn)實擊得粉碎。瓦格納在巴黎度過了兩年半窮困潦倒的日子，僅靠打零工和借貸度日，終日食不果腹。這一時期的瓦格納雖然在生活上很匱乏，但是絲毫沒有停止創(chuàng)作的腳步，先后創(chuàng)作了《漂泊的荷蘭人》、《湯豪塞》和《羅恩格林》。他將哲學(xué)、歷史、文學(xué)、音樂、造型藝術(shù)等因素融入音樂戲劇，取消了曲式上的編號，將同一場面用同一基礎(chǔ)的曲調(diào)貫穿到底，使音樂和戲劇嚴密地統(tǒng)一在一起。他消除了朗誦型的宣敘調(diào)與抒情性的詠嘆調(diào)之間的區(qū)別，以半詠嘆調(diào)、半宣敘調(diào)的聲樂線條，期間轉(zhuǎn)調(diào)更加靈活，它將敘事、抒情、心里活動、情節(jié)環(huán)境等眾多因素全部揉進那“詠嘆式的長樂句”之中，使它得到了一種典雅、高貴、連綿、深遠的聲樂效果，同時也開創(chuàng)了一條聲樂寫作技巧的嶄新之路，這為配合劇情發(fā)展起到了重要的推動作用。在《羅恩格林》這部歌劇中充滿著瓦格納本人所崇尚的“拯救”主題：圣杯騎士羅恩格林得到愛爾莎的愛而從孤獨中被拯救，愛爾莎的弟弟戈特弗里德得到了天鵝騎士的拯救。瓦格納在劇中設(shè)計了兩位主人公的分手及愛爾莎的死亡，“拯救”主題下暗藏著悲劇的陰影。光輝的“神性”的代表羅恩格林與凡間的“人性” 的代表愛爾莎之間的愛情，因各自本質(zhì)和性格因素的差異，不可避免地，一步步陷入悲劇性的結(jié)局。瓦格納為了提高戲劇表演在歌劇中的地位，讓歌手唱類似話劇臺詞的歌詞，保持戲劇情節(jié)不間斷地發(fā)展，歌手唱的曲調(diào)也就成了“無休止旋律”。實踐了“戲劇是目的，音樂是表現(xiàn)手法”的想法，用“場”的創(chuàng)作手法代替“分曲結(jié)構(gòu)”，代表了瓦格納歌劇改革的開端。

二、《特里斯坦與伊索爾德》——浪漫主義歌劇的頂峰

1859年瓦格納完成了他的重要代表作《特里斯坦和伊索爾德》，這部作品被認為是他的第一部樂劇，充分體現(xiàn)了他的改革精神和原則，以音樂戲劇的手段，真實地反映了在19世紀50年代德國后期，一位經(jīng)歷了在精神、物質(zhì)、感情生活中一系列危機的藝術(shù)知識分子的內(nèi)心體驗，以及對社會生活的感知認識。《特里斯坦和伊索爾德》與常規(guī)歌劇不同在于其中沒有太多的舞蹈動作，音樂語言被視為首要地位，通過極富感染力的音樂語匯，充分表達了劇中人物的復(fù)雜感情。瓦格納的“音樂戲劇”講究的是音樂對戲劇的服務(wù)，其中心在于“戲劇”。他將創(chuàng)造的歌詞采取頭韻和腳韻盡量地結(jié)合，以期達到與音樂最為統(tǒng)一的表現(xiàn)。瓦格納理想中的“音樂戲劇”形式是將戲劇和音樂兩者一體化，而將二者有機地結(jié)合起來則恰好又能用以表現(xiàn)戲劇思想，這在很大程度上要依賴于和聲與管弦樂的色彩。瓦格納將音樂重心放在織體的內(nèi)聲部上，與腳本在戲劇的意境和舞臺布景以及離奇的內(nèi)涵上相互照應(yīng)，并最終達到了音樂功能為戲劇服務(wù)的目的。在瓦格納輝煌壯麗的大型“音樂戲劇”中，各種戲劇性表情和意圖都是通過主導(dǎo)動機的使用和唱腔來體現(xiàn)的。聲樂方面，瓦格納則給予了人聲以一種自由的詠敘式的線條。這是介于說話與唱歌之間的曲調(diào)。根據(jù)戲劇內(nèi)容要求，表現(xiàn)理智內(nèi)容的詞句時接近說話，表現(xiàn)感情內(nèi)容時傾向旋律性，說話旋律即是這兩者之間的自由形式。

瓦格納的主導(dǎo)動機是一種用以表現(xiàn)劇中人物的思想、感情活動和戲劇場景等簡單而含蓄的旋律片斷。它從過去的“回想動機”發(fā)展而來，但得到更高的提煉，并更為瑣細。它自身有很大的發(fā)展的可能性，在戲劇進行中既有強烈的概括力，又能作豐富的變化，近乎交響曲的發(fā)展手段，由此而造成微妙的情緒變化和象征性的藝術(shù)形象。1871年F.W.揚斯在研究威伯音樂創(chuàng)作的論文中第一次將這種結(jié)構(gòu)短小、在特定場合中反復(fù)出現(xiàn)的音響結(jié)構(gòu)單位來象征或暗示某種情感、某個事件的音響結(jié)構(gòu)稱之為“Leitmotive”主導(dǎo)動機。

三、思想決定音樂

瓦格納不僅是音樂作曲家，而且還是杰出的歌劇改革家，優(yōu)秀的劇作家、積極的社會活動家和著名的思想家，是合唱、歌唱家和樂隊的指導(dǎo)和指揮。在歌劇改革方面他完成了《藝術(shù)與革命》、《未來的藝術(shù)作品》、《歌劇與戲劇》、《告友人書》等7部著作。他的歌劇都是由自己寫劇本，這在歌劇史上是很罕見的。他反對音樂脫離戲劇，主張歌劇終將音樂、戲劇和舞蹈等多重藝術(shù)形式有機結(jié)合。在歌劇中注重配器效果，特別突出管弦樂隊的作用，使歌劇表現(xiàn)力更加豐富和多樣化，擴大了交響音樂的表現(xiàn)領(lǐng)域。瓦格納擅于將哲學(xué)、道德和宗教注入戲劇和音樂體內(nèi)，使其更加立體和豐滿。“在尼采（德國著名哲學(xué)家）的眼里，瓦格納是酒神狄奧尼索斯強有力的高級祭師，是人的生活威風(fēng)凜凜的統(tǒng)治者，是近代藝術(shù)生活以及哲學(xué)的立法者。于是我們就面對這個人，他不僅批判過去，而且預(yù)言未來；不僅定下規(guī)劃尋求英雄，而是實現(xiàn)了這一切，成了英雄的化身，成了超人；他強大的性格和大量的作品，長時間在知識界發(fā)生了空前的影響，這個人就是理查德·瓦格納。” 作為一名音樂家，瓦格納同時被人們稱為“最強大的思想家”，在西方音樂史中是絕無僅有的。

作者單位：西北民族大學(xué)音樂學(xué)院