呂永中:設計就是尋求最本真的快樂

作為中國獨創設計力的代表人物，呂永中曾應邀參加荷蘭設計周、愛馬仕品牌中國區櫥窗設計以及2010年米蘭設計周，多樣化的設計經驗來自于他對傳統中國文化根深蒂固的景仰以及與當下的結合。

《淑媛》：看了您的博客，您一直在強調，設計師應溯本逐源，尋求在設計中最真實的沖動和快樂。您在這么多年的設計工作當中，是如何持久地保持這種快樂的？您的哪一個作品最能代表這種快樂？

呂永中：設計師的本質應該是關注人與社會，人與天地間的關系，在了解這兩個關系的過程中尋找問題，并且找到一個適合當下的解決方案。潮流就像一條河流，隨著時間的推移，所有的問題也都在變化，如能堅持長期關注這些問題，自然能夠保持對潮流非常敏感的感知度，感受到設計的快樂。2005年我設計了“行走桌”，當時純粹是出于家里新房裝修的需要，而現在它卻成了“半木”的產品。這種能夠解決實際需求的設計是最快樂的。

《淑媛》：“半木”的作品原料都是木，創作的形態也多多少少讓人聯想到濃濃的禪修意境，您通常會在哪些愛好當中找尋設計靈感？您覺得傳統和現代如何才能融入到一起？并融匯貫通。

呂永中：我常常會讓自己靜下心來去“聽”周遭的一切。其實生活中隱藏了很多的禪機，只要用心去“聽”，就能激發出設計靈感。而我們所說的過去、現在與未來，只是從時間上來看有所不同，但這其中是相互關聯，傳統和現代應該是一脈相承的，而并非對立或是矛盾的。只是因為我們當下解決的問題和過去解決的有所不同，因而更應該用“調整”的心態去面對，而不是去割裂。這當中也不乏一些相同的問題，對于這些問題我們就更應該去繼承。比如說古人說的“天人合一”。只要了解了這其中的關系，就能夠自然地融匯貫通。

《淑媛》：您設計的作品大都線條非常簡潔，但簡潔中又蘊藏著值得深思的精髓。在您的生活中，除了設計您最喜歡什么？為什么？

呂永中：旅行。 旅行其實是一種空間意義上的位移。每個人都有一片自己的“盆地”，而旅行能夠讓人走出這塊“盆地”，換一種角度去思考與審視一些問題。在旅行中，能夠更緊密、更真實地感受“天、地、人”的關系。

《淑媛》：您覺得內地與港臺地區設計師，還有國外設計師設計的作品有哪些不同點？他們設計思路的發展趨勢又有哪些不同呢？

呂永中：內地一些相對成熟的設計師更具思考性。當下的中國內地和港臺不同，它是一個變革的環境，它迫使設計師們去思考很多問題，因而呈現在作品上更具地域性，和地氣連接得更緊密。而國外的設計師他們的生活環境已經相對成熟穩定，因而擅長于用單一的概念性去解決一個問題，但在觀念和技法上，運用得更得心應手。

《淑媛》：對現在的年輕設計師，您有什么好的建議嗎？

呂永中：四十歲之前不要認為自己是設計師。做設計要有耐力。

呂永中

呂永中設計咨詢有限公司董事長。半木品牌創始人。

2007年，個人獲選“影響上海設計發展進程的100位設計師及設計機構”，2008年家具及室內設計作品應邀參加“荷蘭設計周”，2010年 “篆書”屏風等作品應邀參加“米蘭設計周”。