周濤:捕捉生活的瞬間之美

他見證了一個行業的歷史變遷。作為改革開放后，中國最早入行的職業攝影師，周濤親身參與并目睹了這個行業的發展、壯大及至日趨成熟。這是一場恢弘的15年職業歷程，他捕捉到了眾多明星與名人美的瞬間，而在這一過程中，沉淀出的是一個更懂得生活品位的攝影師周濤。

第一次真正認識周濤，是在一次陶藝課上。

那天，與課的學員們聊到了“世態炎涼”。很多人都感慨在面臨環境變換時，每一個人都傾向于自私且勢利，他們甘于做一個旁觀者，他們算計著時事的風向來更換自己的面具。就在所有學員對這一結論表示認同之時，一直在默默制作自己陶塑作品的周濤，第一次大聲反駁，“你們真的認為這個世道就是這樣嗎？我就不是！”“我堅決不會因為對方勢力大或者更能給我帶來好處，就去巴結；也不會因為你窮或者沒什么名氣，就低看你一眼。這是一個素質問題！真正能成為朋友的，更在于雙方的氣味相投。”

這是一個內心仍有所堅持且精神純凈之人，一如他的陶藝作品，弧形環繞的堅固碉堡周邊，是棱角分明的五角金星。

一個人的中國職業攝影師發展史

出現在我面前的周濤自在而隨意。在沙發上落座后，他挑了個舒舒服服依靠的角落，便開始了這場侃侃而談。“孔老夫子總是教育我們‘四十不惑’，而我現在則是四十無惑。人活到了一定階段，對自己周身的一切已經大體都明白了些。”

周濤首先弄明白的是自己的職業。入行15載，他對這個行業已經擁有了足夠的發言權，“現在的攝影是一個PS技術泛濫的時代。也許哪一天，中國的攝影師和媒體敢對PS說不就直接刊登，那才證明了我們的攝影界終于活出了自己的底氣！”活出自己的姿態、堅持自己的風格，這是周濤一直以來的攝影追求，一如他當初篤定地投身職業攝影師行業。

15年前的周濤，本來過的是“上班便等于喝茶看報”的悠閑生活，財會畢業、父母都是國家干部、自己身居工會干部要職……只是這安逸又安全的一切，在聽到照相機“咔嚓”一聲時，便全部土崩瓦解。從小就喜歡擺弄相機的周濤，僅撂下一句“我要做這行”，便直截了當地與過去告別。那還是國門初開的上世紀九十年代初，一般人對攝影師的想象僅僅局限于報社的攝影記者，每月領死工資的。即便有人從事一些商業攝影的工作，也多是有掛靠單位的情況下偶爾出來做做兼職，真正將攝影作為一份養家糊口的職業，這在當時看起來完全是天方夜譚。周濤的毅然“下海”遭到了父母的極力反對與不解，只是那黝黑的鏡頭背后所隱藏的未知誘惑，最終吸引著周濤扛起了攝影師的背包。

他開始追隨著攝像機穿梭于大街小巷，他享受著與時尚模特、演藝經紀等各色人群順暢交流的感覺。其中也有辛酸與不解，只是輾轉行業15載，曾經的小學徒如今已經擁有了自己的獨立工作室，成為行業的前輩。而之前令人陌生的職業攝影師行業也已經壯大成為攝影師這一群體的主流，各類攝影機構遍地開花。看多了行業的起伏變遷，周濤對職業攝影師這個職業有了更深層的理解，“在中國，一個攝影師的成功更有賴于他是否最先意識并抓到了機遇。”他以一個行業發展見證者的身份，這樣評價中國時尚攝影師這15年的發展歷史，“我們的時尚攝影師一直是在學習西方的基礎上發展的，就像上個世紀90年代初，在一般人拍人物像，還習慣‘正襟危坐’之時，‘黑冰’的嚴熔灰率先引進了西方的街拍，將人物第一次拉到了大街上、生活中，使得人物攝影一下子變得自然、生動起來。他引領了一股攝影風潮，成為行業的一個標竿。之后是娟子，在上世紀90年代末，中國的時尚雜志剛剛起步，她第一個效仿西方攝影界，敏銳地抓住了與雜志合作的機遇，即刻脫穎而出。隨后是馮海，他第一個在國內的時尚攝影中運用了西方的PS技術，陳曼則首次將個人理念大量融入時尚攝影，這些標注著中國時尚攝影史的人物都是屢開風氣之先的結果。”

而在每次攝影潮流的演變中，周濤一直堅持著自己的攝影風格。強調人物攝影的自然、本色，始終是他的追求，“就像可可·香奈兒所言，時尚在變，而風格永存。中國攝影15年來，各種流派輪番上陣，可是不管你如何強調PS技術的完美，燈光的變幻技巧，其實歸根結底都是為了‘美’。而美的最高境界就是接近本真。真實的、不帶任何偽飾的‘美’從來都是最吸引人的，也是我在攝影中會一直堅持下去的。”

作為生活藝術家的周濤

或許是因為職業便是“捕捉”美的緣故，生活中的周濤也處處洋溢著對美的享受和創造。做陶、收藏、繪畫、設計工作室，他將自己對美的理解運用到方方面面，讓自己成為一位會享受生活的藝術家。

“一個人到了一定階段，總需要不斷嘗試新的東西才能取得突破。在做陶和繪畫的過程中，我的精神十分難得是最集中的。表面上看，它只是任由雙手在胡亂涂鴉和擺弄，實際在這個過程中，你卻可以難得地沉靜下自己的心態，去除掉很多外界的私心雜念。這些都會使你在回歸現實生活后，變得更加淡定、從容。”于是，我們能看到，在周濤的攝影工作室里，自制的陶器和畫作擺滿室內的各個角落，他喜歡徜徉在這份藝術氛圍之中，他希望自己的工作環境同樣充滿著美感。

對生活之美的不斷捕捉，使得周濤也漸漸熱衷于古代藝術品收藏。起初只是受到愛好青銅器收藏的朋友影響，但幾年下來，周濤已經漸漸總結出了自己的收藏經驗。“也許真是到了一定年齡的緣故，當你二十歲時什么新鮮前衛的都見識、歷練過了，到四十歲時，心理上會自然而然地喜歡上更有歲月感、更具文化沉淀感的東西。”所以，一件新石器時代的制陶工具、一塊漢代時期的磚瓦，他都仔細觀察著上面的雕刻紋路，靜靜地看上半天。這些歷經了千百年的人世滄桑，最終保存至今的古代藝術品，在周濤看來，都是大自然所賦予的最震撼的美與神奇，“你能想象它們在這上千年的歷史長河中，都承載著怎樣的故事嗎？這件距今已有百萬年歷史的古生物化石，它之所以能保存得如此完整，是因為這塊化石動物的原型，在當時很可能是被山頂上突然沖刷下來的泥土瞬間掩埋、窒息死亡。在這里，你能追溯當時的地理狀況，你可以想象那時的動物生存狀況，你借此窺見到了百萬年前的生活。”“每每看著這些遠古時期的東西，我都會覺得心理特別踏實，我們現存的一些愛恨糾結在如此寬廣的歷史面前，又算得了什么？！”

對面的周濤忽然從沙發中直起身來，因為他看到攝影師要挪動自己收藏的高古陶器進行拍攝。一直沉浸在思緒中的周濤，急忙起身叮囑大家要小心些。心愛之物，寄托著藏主精神追求的藝術品，在真正懂它的人面前，從來都是無可取代的珍寶。

《淑媛》對話周濤

《淑媛》：作為職業攝影師這一行業的見證者，你認為一個成功的攝影師必備的素質是什么？對后輩有何建議？

周濤：我一直認為，每一個成功的攝影師實際上都是心理學家。因為你要在最短的時間內快速了解自己的拍攝對象，她的個人喜好，她的性格特征，哪些是可以調動她情緒的事物，哪些是可能引發她反感的言行……這些觀察得精準與否，直接決定了你拍攝的成敗。

拍攝實際上就是研究人的心理。此外，在你與商業客戶打交道時，如何在氣勢上反敗為勝，讓對方看到你的自信與專業，進而創造出價值，得到社會的認可，同樣考驗的是你對人的觀察和認知。所以，如果要給年輕攝影師建議的話，我希望他們能夠為人誠信，不卑不亢的鍛煉與人的溝通能力。

《淑媛》：看到你在博客上提到特別敬佩像陳逸飛這類藝術家，你特別強調了社會責任感，為什么？

周濤：對的。因為我個人認為一個真正能名垂青史的藝術家，絕對不是只活在自己的情緒和世界里，弄得周圍人都要圍著他轉。他該是對這個行業和社會都有價值的，像陳逸飛，他是個多元藝術家，曾經主創的《青年視覺》，推動了整整一代中國人對“美”的認知和提升，這樣的功績絕對不是名利的多寡可以衡量和計算的。也許我還沒有能力達到，但是我敬佩有社會責任感的人。

周濤為《淑媛》讀者特別推薦——

1.在數碼相機大行其道的當下，推薦每個人再次使用膠片來進行拍攝，以此來記錄下自己當下最真實的狀態。

2.《肖恩克的救贖》是我看了很多遍的電影，理想與現實、信念與掙扎、自由與壓迫，所有的精神都可以從中得到解讀。

1.2.周濤收藏的漢磚雕刻紋路清晰，充滿寓意。

3. 周濤收藏的秦漢時期的谷倉。

4. 周濤收藏的漢俑。

5.6. 周濤的攝影工作室，清新淡雅中又不失人文氣息，其設計就出自周濤之手。

7. 頗具后現代風格的周濤繪畫作品，曾參加聯展。