晚清民國時期的石灣陶

馮素閣

廣東石灣陶器歷史悠久，據考古資料證實，至少在唐、宋時就有了陶瓷生產，到了明清兩代更是興隆昌盛，“旁及海內外”。晚清至民國時期最為鼎盛，以生產民間日用陶器為主，也生產藝術陶器，且以藝術陶器的成就最為顯著，其影響遠遠超過日用陶器。此時涌現出了大批的陶塑名家，如黃炳、黃古珍、陳祖、陳渭巖、馮秩來、劉佐朝、潘玉書、霍津、廖作民、廖堅、區乾、劉傳等。產品題材多樣，大致可分為實用藝術器皿、人物、動物、建筑裝飾構件和微塑等五類。

人物題材是石灣藝術陶塑中數量最多的品種，傳統上都是以歷史人物、故事人物和神、佛、鬼、道等為主，當代則兼以偉人、英雄人物等，近年來更有以民間大眾的日常生活百態來作為人物創作的題材。動物題材是僅次于人物題材的第二大類藝術陶塑產品，主要是以現實生活中的飛禽走獸和神話傳說中的靈圣生物等作為題材。微塑盆景是在“山公”配件的基礎上發展起來的一種獨特的陶塑藝術，它把大自然中的人物、動物、植物、山石流水等風光景物濃縮到咫尺空間之中。建筑裝飾構件豐富多樣，包括有裝飾瓦脊、花窗、照壁等，其中以瓦脊裝飾最負盛名。實用藝術器皿是把各種實用的器物藝術化，使其千姿百態，既具有藝術性同時又具有實用性。

實用藝術器皿

晚清至民國時期，融實用與藝術一體的器皿，是石灣陶比較普遍多見的品種。花瓶、壁掛、擺件、用具等各種各樣的實用器，到了石灣陶器藝術中，都被賦予了藝術的生命。如蔬菜、瓜果、花卉形狀的掛壁，動物形狀的熏爐、香爐、水仙盆等，都惟妙惟肖，逼真可愛。

仙佛人物

仙、佛、人物雕塑是石灣陶藝中最普遍的品種。它的發展經歷了明代及其以前、清初至晚清、晚清至民國三個階段。晚清民國時期，這類雕塑的面部和裸露的肌體部位都不施釉，直接采用黃赭色陶土來突出表現人的肌理，更加真實和自然；線條也趨于細致，人物的各種動作、形態、表情、眼神、須眉、衣紋等都表現得當，個性鮮明。同為表現醉酒，李白瀟灑傲氣，劉伶削瘦飄逸，畢卓胖態可掬，楊貴妃嬌媚迷人，史湘云活潑開朗，濟公機智熱心，曹國舅雍容大度，武松英勇剛烈，人物身份、個性一望即知。這一時期的人物雕塑生動傳神，富于動感，一是得益于衣紋褶皺的表現，二是一般采用搓珠填眼法突出眼珠，以眼傳神。動感之外，巧拙得當。石灣陶塑人物的塑造多用軟泥(褐色陶土)，卷泥筒或印泥筒后再上泥條，再用手指或指甲抹、括、捏、搓、提、捻、貼、劃等，成型后施以厚釉燒成，藝術效果顯得渾厚凝重，此為“拙”。“巧”，則是表現在構思的巧妙上，在設計形象時，往往取其將動未動的瞬間。如表現武者，就取其即將出拳或出劍的一刻；表現文人，則取其握筆凝思、即將下筆的一刻；表現“靜坐”的菩薩僧人，如達摩的堅韌與執著、觀音的慈善與平和，則通過衣色、衣紋及表情、眼神來表達其內心世界。這些手法都是以“巧”的構思給觀者留下想象的空問。此外，這一時期的人物雕塑還根據人物的特點適當運用夸張的表現手法，如以雙目圓睜來表現張飛的勇猛和魯莽、鐘馗的凌厲，“米芾拜石”則以90°的彎腰來表現其癡石成癖的個性。

動物

動物也是石灣公仔中較常見的品種，在題材上可分為現實的和傳說的兩大類，前者如馬、牛、羊、魚、貓頭鷹等，后者如龍、鳳、饕餮、麒麟等。在塑造手法上有素胎和施釉兩種。牛、貓、鴨、猴等多以素胎來突現其羽毛的細致紋理，即所謂“胎骨出毛”或稱“胎毛”技法，其做法是以鐘表發條來勾勒出羽毛，紋理真實。施釉的方法大致有三種：一是按照或接近動物原本的顏色；二是為加強藝術效果而夸張地使用紅釉或窯變釉，如獅子、鷹等；三是為了顯現動物細致的羽毛而施淡而薄的青白釉或白釉，多用于鴨、鵝、兔等。花、鳥、魚、蟲則多與實用器皿相結合，如雙魚瓶、花、鳥、瓜、果、壁掛等。

在石灣公仔的動物題材方面，具有劃時代意義的藝術家當首推黃炳。黃炳(1815－1894年)，石灣人，別號云嶼、云漁、灣海居士。他藝術素養深厚，常與書畫家交往，并師法宋代名家，創作了大量的山水、花鳥、鴨、牛等繪畫作品。他是把文人意識引入石灣陶藝創作的第一人，也是“胎毛”技法的始創者。這一技法為后來霍津的胎毛牛、區乾的胎毛鵪鶉、曾良的胎毛狗和鷹所效法，并發展為石灣公仔的特色品種之一。黃炳所塑造的貓十分逼真傳神，用搓珠、鑲眼、點睛的技法突出眼神，如表現中午的貓就在眼中間用綠釉劃一線瞳孑L，表現夜間的貓，則用綠釉劃出大圓瞳孔。據說他所做的貓，能使老鼠望而奔逃。

瓦脊壁畫

瓦脊又稱“花脊”，是裝飾在屋脊上面及其兩頭的建筑裝飾構件，題材有人物、花卉、鳥、獸、蟲、魚、亭臺樓閣等。人物包括戲曲故事、歷史小說、民間傳說、歷史人物及現實題材等內容。戲曲故事主要源自民間喜聞樂見的粵劇傳統劇目，多為歷史和神話傳說方面的內容，如“八仙過海”“嫦娥奔月”“群仙祝壽”“六國封相”、《西游記》、《西廂記》、“金陵十二釵”、《三國演義》等等。其中也有少量反映現實題材的作品，如表現鴉片戰爭中的民族英雄林則徐、陳連升等人的作品。早期的花脊多見單個形象，后來發展成有連貫故事情節的組塑，有的甚至在一件花脊上塑造出幾組故事，宛如一幅立體的連環畫或卷軸圖畫。比較有代表性的是清光緒時期建造的廣州陳家祠堂(現為廣東民間工藝館)，房屋外部、頂部全都堆塑藝術瓦脊，美不勝收。花脊在清中期發展到了鼎盛階段，行銷兩廣及東南亞。清代晚期至民國時期，社會變革導致了建筑風格的變化，使瓦脊需求量急劇下降，許多生產瓦脊的藝人和堂號，紛紛轉為塑造單個陶塑制品，為石灣公仔創出了一片新契機。

石灣燒造的壁畫，是用陶泥施釉彩后燒制而成的一種建筑構件，用于裝飾園林廟宇的照壁。多以高浮雕式畫面出現，大的照壁由數塊陶塑件組拼而成，題材有人物、花鳥、飛禽走獸等，尤以花鳥及龍鳳、雙龍戲珠等圖案居多。石灣影壁最早出現于明中葉，清末民初因社會變革、建筑潮流改變而日漸式微。目前石灣生產少量的微型影壁，以滿足收藏者的需要。

山公盆景

陶瓷微塑是“石灣公仔”的一大類別，俗稱“山公”，多以不施釉的胎泥制成。山公微塑最早出現于清末光緒年間，由石灣老藝人劉來首創。早期只是單純制作盆景上的山公配件，以供山石盆景制作者選用。19世紀二三十年代有了一定的發展，直接用陶泥配合彩釉制作完整的微塑盆景，在盆景中加上山公亭宇等裝飾配件，稱之為“山公盆景”。同時還形成了搓、捏、貼、捺、塑、挑、劃等一套完整的技法，使自然風光和詩情畫意在咫尺空間充分顯現。經過百年的發展，“山公盆景”成為石灣公仔的特色品種之一。其題材主要有人物、鳥獸、飛禽、亭臺樓閣、帆船等，其中人物以漁樵耕讀為多見，也有弄琴(笛)、吟詩、下棋、飲酒、觀瀑、聽濤、垂釣、騎馬等。