人文關懷與青春群像

一、江西詩歌地理現狀

任何一個世俗生活中的個體都是區域文化中的個體，作為文化守成者的詩人自然也是在區域文化熏陶下成長的詩人，只有經過地域的檢驗才能走向全國，因為他們受到地域文化的集體無意識的熏陶和浸染，吸收了地域所賦予的獨特文化內涵和審美特性，并把這種內在積淀與外在世界、個體經驗和多元文化進行碰撞，從而走向更廣闊、更堅實的文學精神存在。因此，對于地域詩歌的思考其實是為了尋找地理文化與人的精神關系和詩學意義的起承轉合，透過地域詩歌不僅能夠反映地域文化的歷史與現狀，更能夠尋找地域文學的發展規律，體現地域文化的特色和個性。

江西當代詩歌經歷了紅色詩歌、新時期改革詩歌和新世紀詩歌三個時代，盡管與全國各省的詩歌尤其是四川、廣東等省詩歌相比，存在一定的差距，但作為一個經濟并不發達的內陸省份，還是創造出了許多文學佳話。井岡山和贛江源頭贛南蘇區作為江西山水軸心的表征成為新中國江西詩歌歌詠的主要內容，“十七年”時期的紅色詩歌歌唱江西這塊紅土地上革命者的鮮血與激情，他們從內心深處謳歌社會主義與共產黨，謳歌領袖與人民子弟兵。隨著黨的十一屆三中全會的召開，改革開放與思想解放運動開始燃燒在整個中華大地，那種文藝的欣欣向榮也在贛鄱大地徹響，他們抒發自己抑制不住的詩情，在歲月的滄桑之后凝聚對贛鄱大地井崗兒女的熱愛。在新世紀，詩人的單打獨斗在《創作評譚》、《江西日報·井岡山》等報刊的撮合下，逐漸集體發力，江西詩群正悄悄地急行軍，追趕中國詩歌的腳步從未間斷。在短短的幾年內，江西詩壇基本形成以南昌、上饒、贛州、吉安、萍鄉五大地域詩群為主體的創作生態。他們提取日常生活的細節走向精神的詩意化，以詩歌的形式去建構現實生活和世俗人生中的喜怒哀樂、人生情感，擴大了詩歌的組合范疇和主體素材的拓展，以詩歌傳統去抵抗無名化、多元化的大眾消費文化，在心靈空間中獲得精神自由和審美愉悅，和全省其他地市的詩人及旅居外省的江西籍打工詩人共同組成了江西詩歌地理版圖。

從傳播學而言，江西詩歌以“谷雨詩會＋紙質報刊＋網絡媒介”的詩歌立體傳播方式向全國推介，正逐漸走向繁榮。1961年，江西省省長邵式平倡導每年谷雨期間召開詩會，詩歌在江西紅土地上便如雨后春筍般成長壯大起來，谷雨詩會于“文革”期間被迫停止，1980年恢復，每年一屆的谷雨詩會培養了無數詩人，谷雨詩會成為江西詩壇的“晴雨表”，反映著江西詩壇的興衰。同時，江西詩歌的發展還有一個重要的推力，那就是半個世紀以來在江西生長的刊物和報紙，他們通過作品刊載和詩歌評論推動著詩歌的傳播與發展，先后有《星火》、《百花洲》、《創作評譚》、《文藝理論家》、《江西日報》、《江西青年報》、《南昌日報》等報刊積極挖掘江西元素，有意識地聚合江西詩人集體發力，組織了一系列詩人詩作專刊專版，向全國詩壇重磅推出“江西詩群”，為江西詩壇走向繁榮貢獻自己的力量。《創作評譚》2002年第3期推出且被《詩選刊》轉載的“崛起的江西詩群”大展，影響巨大，在這里，“江西詩群”以一個集團性概念向全國正式展示，表達了江西詩人的一種自我證明的訴求。而民間詩刊和詩選本如《新江西詩派》（上饒詩人滕云主編、青年詩評家譚五昌執行主編）等的出現，使更多的詩人作品得到肯定、傳播和被人接受、閱讀。而且網絡的崛起以及詩歌網站、個人博客的興盛，更是為詩歌的發展提供了前所未有的發展機遇。

正是在江西文學地理學的意義觀照下，江西詩壇出現了南昌詩群、上饒詩群、贛南詩群、萍鄉詩群、吉安詩群等地域群落，涌現了陳安安、程維、凌非、王治川、顏溶、牧斯、江子、鄧詩鴻、李曉君、聶迪、汪峰、胡剛毅、蔣為農、三子、顏溶、蔣為農、褚兢、、孫家林、應想、紀輝劍、渭波、汪峰、徐勇、傅旭華、紫薇、金恨鐵、滕云、億華、林莉、畢偉生、胡鏘、龍天、布衣、傅菲、蕭窮、夏斌斌、陽陽、圻子、唐恒、赫東軍、賀小林、馬策、楊瑾、王一木、楊曉茅、冷光輝、曾紀虎、老德、章晚華、采耳、李凌云、蕭寧、牧斯、龍安、王彥山、婧苓、水筆仔、范劍鳴、楊景榮、凌非、吳素貞、徐勇等詩人。同時還涌現了汪雪英、池沫樹等江西籍打工詩人。他們通過語言書寫反觀當下、想象未來，在浮躁的冷抒情時代細致咀嚼外宇宙并回歸內宇宙，從而在情感和生命體驗之中獲得精神空間的生存與穿越，推動著江西詩歌的發展。

二、人文關懷與青春群像：江西詩歌特質

詩言志詞言情，詩是情感的藝術，是通過情感書寫來呈現世界經驗和生命感懷的。如馬利坦所說：“詩是精神的食糧，但它卻不能充饑。相反，它只能使人更加饑渴。然而這正是它的崇高之處。”（《藝術與詩中的創造性直覺》）這不僅說明了詩歌存在的精神性內涵，也說明了詩人對藝術無止境的追求與渴望。最近幾年，江西詩壇尤其涌現了三子、林莉、牧斯、龍安、鄧詩鴻、聶迪、王彥山、婧苓、布衣、水筆、范劍鳴、楊景榮、吳素貞等一批青年詩人，給江西詩壇注入了新鮮的血液，他們耕耘在傳統農業大省賦予的大地、鄉村、故鄉等古典而浪漫的意象之中，注重日常記憶的儲存，貼近情感積淀，穿越現實的平庸與青春的迷惘，堅持把自己已有的經驗世界和情感天地當成審視和表現的主要對象，采掘日常生活的本相和生命百態的況味，以人文關懷的閱讀視野、青春群像的發力方式記錄自我的生命體驗、情感軌轍和心靈沉思，尋找詩歌的理想境界，抒發著贛鄱詩意與典雅詩情。他們的作品紛紛登上名刊大刊，獲得了許多重要獎項，成為江西文壇的“青年近衛軍”。他們打撈著歷史的文學碎片，尋找著江西區域文化的價值認同，展現了江西文化的集體無意識和區域文化共同體的精神原貌，并以多種脈胳交織的空間維度配合著歷史敘述的時間維度和文學精神體驗維度，凸顯出江西詩歌獨有的生命特質、審美形態。

鄧詩鴻的詩大氣磅礴，大型組詩《青藏詩篇》是對青藏大地的一次全景式掃描，以一個外來漢的視角去凝視那雪域高原上的神秘、蒼茫、孤寂、遼遠以及生靈的莊重，那種博大的氣場凸顯出宇宙天地間個體的渺小與卑微。正如詩人自己所說：“詩歌作為一種自在的沉默的運動，是心靈的呻吟與訴說，是苦難和碎片在靈魂中的瞬間閃光與呈現，是一種難以訴說而又使生命和疼痛無以復加的一瞬間的生命狀態。”鄧詩鴻在詩中書寫了藏族同胞對宗教精神的虔誠、對苦難的堅忍和對人生意義的執著追求：“朝圣的人，面容枯槁，神情憔悴/卻神色若定；目光既洶涌，又平靜/匍匐的身影，加深了他的固執和堅定//……//落日抓住了他，朝圣的人/落日，瞬間鍍亮了他的倔強/和虔誠，也照亮了一個異教徒/內心的憂郁，和寒冷———”（《朝圣的人》）朝圣者不懼怕苦難，憑借虔誠的信仰力量穿透外在世界給予的痛苦。在《內心的喜瑪拉雅》中詩人這樣表述：“一個朝覲的異鄉人，目睹了/塵世中最巨大的山脈/溫柔，而寧靜的一瞬。”對于朝圣者而言，寧靜的雪山是他最溫柔的同伴。大自然的美麗、寧靜在詩人天然敏感的語言詞匯中顯得如此厚重、高雅與尊貴：“在可可西里，我要感謝傷心的遠山/和落日，它們的隱忍，和克制/加深了此刻的蒼茫，浩渺和不動聲色。”（《可可西里》）晶瑩剔透的白雪刺破了塵世的喧囂與濁，以其高蹈和大美征服了蕓蕓眾生的飄渺浮世，生命的堅韌、執著就在雪花的快樂中呈現，這是一個詩人對美麗江山的由衷的敬畏。于是“在祁連山，一個遙遠的外鄉人，凝滯的左腳/一旦邁入，右腳就不愿再踏出”(《祁連山》，這種寧靜、自足與怡然自得是容不得外人的打擾。詩人鄧詩鴻通過詩意的語言描繪了雪域高原的浩淼、挺拔和那里自由生長的人們的堅忍、執著。

也許鄉土是我們最溫暖的記憶，不管現實狀況如何，但在我們的心結中故鄉是我們快樂的源頭。在現代性場景中，“故鄉”構成了雷蒙·威廉斯所說的一套“情感結構”，也就是說，“故鄉”成為坐在陌生城市里的詩人的想象域。當他們遠離鄉村“僑寓”（魯迅語）在都市之時，身份的轉變并沒有讓他們忘記生命的起源而保有故鄉的記憶，所以就有了故鄉情結，這是一種以鄉村為場地背景的親情文化，是對外來文化、城市化以及工業文明所帶來的躁動、生疏和焦慮感的想象性補償。因此，他們寫到大地、親人、田園、青春、農業文明，他們的“鄉土”在恍惚的心情中成為青春祭。所以這些詩幾乎都帶有某種感傷的、憂郁的、憂傷的情調。正基于此，范劍鳴視圖回味童年那段物質并不富裕但精神卻很富足的生活，重返精神的故鄉。《一位老農蹲了下去》表達了游子的故土情結，詩歌通過一位老農的活動場景來書寫對農民的敬畏，因為他們的勞作喂養了一代代人，正是在長輩們的耕耘下，才有了收獲，才有了我們的成長與離去。詩歌的意義就在于通過精細的一個慢鏡頭呈現生活的廣袤，就在老農“蹲下”的過程中，丘陵、天空、房屋、向陽坡、田野、大河、陽光、村子都在向他致意。而與老農相對應的則是另一番所謂現代化的景象，打工者在都市中逐漸遠離了鄉土，他們早已忘卻了童年的記憶，他們的回鄉也只是布置著都市克隆到鄉村的場景，鄉土的氣息已經遠逝，在挽歌的時代里我們無以自拔。

詩人楊景榮在游刃有余而又不動聲色的詩歌敘事中對日常生活和底層世界進行觀照，從而站在獨立的民間立場抒發自己對現實存在的經驗想象、異化批判和哲理反思，重現個體生命體驗、存在的個體生存處境、對歷史的悲劇性和荒謬性體驗，其詩歌彌散著鮮明的草根性、批判性和反思性傾向，對日常生活的審視總是充滿一種灰色調，他通常把時間、空間、生活、物質、情緒等以詩性的語言調動起來，進行人生敘事與新舊鄉村的現實還原，如《病態》《牙齒》、《訪竹橋古村》，這種情感是美麗的，但這種感受卻是沉重的，甚至以一種悲涼的氛圍來呈現現代化愿景中的鄉村的孤寂。例如他的一首詩從農民工的視角來審視一把舊宅門前生銹的、已經打不開的鎖。這與楊景榮的詩歌主張相吻合：“現代詩歌要講究意象的相對單一和語言的純凈。”需要“大量使用鋪陳，極力捕捉細節，力求寫出紀實性和在場感”。在《箜篌引》組詩中，詩人抓住生命中長久的、尖銳的刺痛，呈現底層生存和悲憫情懷的道德力量。而《樹上有十只麻雀》訴說了人類對自然萬物的迫害與殘忍。同時，詩人對時間的流逝非常敏感，他的很多詩都融入了“時間”意象，表現了詩人的警惕。如《訪竹橋古村》就以時間流逝展現不同參觀者對古村的不同感悟，當其他同行者欣賞古村的建筑時，“我”卻看到了時間之觴給以古村的傷痕、衰敗與不幸：“看見了它的白發和皺紋”“看到了它綴在胸口上的花朵和傷口”。

我曾經在評價李少君詩歌時談到，我們的時代處于冷抒情時代，詩人龍安就在這冷抒情時代做卓絕的斗爭，抓取日常生活的瞬間感受，堅持鄉村寫作視角來抒發自己獨特時空交錯的意境追求，無論是鄉村細描、勞動贊歌、親情感恩、自然贊美，還是社會反思、人生審視，都真摯樸實、詩意盎然，凸顯出文字肌理的蓬勃生機和思想脈絡的熠熠光彩，這種堅定的詩歌意志和頑強的詩歌精神令人感動。“詩歌是對人類記憶的表達”（布羅茨基語），詩人龍安通過對原生態的鄉村情境描摹和日常生活寫意，還原語言對事物的功能表達，呈現出獨特的鄉村景觀，表達出一個獨立鄉村知識分子的夢囈般獨白和真實的聲音。龍安對語言有一種天然的敏感和嗅覺，這使得他的寫作有著別人達不到的敏銳的優勢，他曾自述詩歌寫作為一種語言的自我言說，語言的寫意成就了他的時空觀，成就了他的寫意畫般的詩。如《三月》書寫了詩人享受陽光三月的寫意情境：“我騎上自行車——鄉村公路/是一條無限的膠片，在我的頭腦里/放映剪輯好的影像：/樹木、河水、草地、村莊、/木橋，這些謙卑又忍耐的事物/組合成柔軟的寂靜：/在它的溫馨里，我隨便地呼吸，/擺脫了感傷心理，冗長的議論和目光短淺。”詩意的描寫呈現出人生的喜悅。同時，詩人非常幸福地抒寫勞動的喜悅，《中秋節》通過豐富的聯想和蒙太奇的鏡頭敘述勤勞的喜悅，先是寫向日葵的金色花瓣的綻放，鏡頭一轉，楊樹生長、知了歌唱、稻穗抽長，都是為了這美麗的收獲時刻，鏡頭又轉向母親包粽子的場景，面對這即將收獲的時刻：“我要同這深深的寂靜一同入睡。”而《生活》描寫了農村家庭溫馨的勞動場景。《五月的一個下午》則表達了對母親與妻子勞動的感恩：“無限的陽光用它那光明的熱情/包裹著她們，她們/走在田間的小路上，頭戴/麥秸桿編織的草帽，在/光明的熱情里走著：沉默又執拗。”

三子憑借敏銳的生命體驗去了解自然人生的喜怒哀樂，其詩細膩、潮濕卻又充滿淡淡的憂傷甚至凄美之感，正如他自己所說：“詩歌的寫作，是傾聽生命、時光、自然的細微呼吸，并使自己保持寧靜的最有效的方式。”因此，對鄉村的感恩與悲憫使三子和其他江西青年詩人一樣著迷于鄉村書寫，但卻有著與眾不同的獨特魅力。讀三子的詩，我們能夠感受到文本深處和詩人內心深切甚至疼痛的生存體驗和歷史記憶，這是詩人的成長記憶和個體經驗的揭示，再現的細微的日常生活細節和對存在世界的觀照較好地提供了廣泛的社會存在意義。如《我知道那些昆蟲的喘息》《春天之書》《青藤》《二月》等詩敘述了萬物生命的孕育與成長：“二月，我是她霧中最小的花蕾/是草伸進河床之底的根/蟲子也在說話，敘述著又一個季節的輪回。”詩人通過樸素事物的細致描寫，表達對弱小靈魂和生命的悲憫情緒及感恩情結。鄉村依然是詩人想象的精神故鄉，盡管懷鄉、戀鄉使詩人與古典情境產生重構并擴大了詩歌的生產，但三子對“松山下村”的詩歌書寫抵抗著傳統文人那種矯情的懷鄉、戀鄉式的書寫，自覺地參與到中國鄉村歷史和現實的建構中。詩人對寧靜的鄉村時光有著天然的敏感，他享受著這種詩意的氛圍，在《樹林》中盡情去還原生命的底色：“這片樹林，清涼而又安靜——像一地的青苔/和落葉，沒有打掃過的一點痕跡。”甚至在《烏鴉飛過》中緩緩抒發生命的別致：“已回到了靜止——更大的靜止。/我停下來，抱著整個的村莊沉睡。”可以說，三子的鄉村書寫美麗傳神富有存在性的質感，再現的故鄉和親人分享艱難的沉重和苦澀讓我們領悟到鄉土中國底層世界的人生百態及其卑微掙扎。

牧斯的詩歌創作走的是智性路子，詩思敏捷，語言冷靜內斂，表達生活橫切面的卑微與艱辛。如《斫楠木》敘述了“我”和“父親”去砍用于父親棺材的楠木，就如同老友約定，擬人化的楠木等待著這砍伐的幸運：“有些是經父親拔濯才長大的，/有些樹心安理得，看見我來，/不認為是把它們斫下，而是/將它們的老朋友，邀在一起。”又如《為父親70歲而作》以冷靜而又虛幻的語言去繪畫出古來稀的“父親”的心理、行為以及動作，對于老人而言，終老的惶恐以及為自己尋找合適的歸宿是對自己、對親人最好的交代，在生日上，“父親”回味自己的人生、想象著自己的未來，并淡然處之：“他試圖用光——/刷出樹底下的石桌、石椅……這些平時/隱匿不見的事物，命運一樣的奇跡……/他似乎做到了。”正如王曉莉在分析牧斯詩歌所說：“他絕不想在詩歌中給人感官的愉悅和撫慰。只是撕開、并試圖反抗人生。然而，我體會到——你越是反抗，越是在生活。”面對生活的呼吸從來就不曾離開詩人的筆端，《散簡》精微地敘述生活在底層人生的不幸及其采取的生活態度，無論是茍活還是死亡都壓垮了人生追求的意義，這也許是現代底層人生的必然宿命。而《山口道長》觀照的視角則更是獨特，通過守陵人的活動場景來呈現人生的不幸：“差不多，他們沒有死。/我，是個傾聽者，/也是個殘忍的人。因為，/我已經把他們編號——/一有機會，就揪他們出來喝酒。”

女詩人是江西青年詩人中頗有活力的一部分。林莉保持著一位抒情詩人的本色，憑著對詩歌的恪守、喜愛與鐘愛在詩與日常生活的雙向互動中彈奏出一首首清新而又靈氣十足的樂歌，在欲望橫流的消費主義情境中抵抗物質對個體的精神奴役，面對日常生活和人間煙火的環繞總能以脫俗的勇氣、堅守的姿態保持自己獨立的詩意空間。詩人把情感、色調投射到大自然景象中，抒發自己對大地、田野、夜晚、黃昏、落日、月光、秋色、夕陽、風雪、春天等自然萬物的愛，從而在日常生活中獲得穿透世俗的真諦，并與審美心靈產生和諧，挖掘出一串串詩情的珠貝。林莉依據女性特有的敏銳、細膩與自然細節對話、和日常生活交流，書寫了生命的豐富和情感的溫柔，充滿了濃郁的生命氣息和愛的基調，尤其沉迷于春天和秋天的敘述，呈現出對播種、收獲、勞動的贊賞。如《春天十六度》、《春天手記》、《傾訴者》等詩人熱烈的贊美春天，贊美春天里勞作的人們。其中，《春天十六度》描寫了春天到臨前夕生物與人的相同感應和命運，“單翼蝶”正在春天成長，而“陌生人呀，陌生人——/帶著你的鐵鍬和犁鏵來，你的汗水、鹽粒/陌生時辰，那充滿暴力美學的春色和勞動”。而《秋天的畫布》、《清晨之詩》、《獨自走過平原》、《秋天里的事物》、《短札》對沉浸在豐收喜悅中的勞動者和秋天收獲后的美麗進行贊頌。如《秋天的畫布》就描繪了一幅幅寧靜的自然風光圖畫，而生命的飽滿與張揚就在這運動中得以實現：“秋天的畫布上，是寬闊的田野/勞動者和沉甸甸的谷粒，萬物靜美。”辛勤勞動也得到白鷺的敬畏和尊重：“它們振翅、滑翔，留下一串模糊的嗡嗡之音/偶爾它們會在半空遽然靜止……那突兀的/懸浮著的戛然而止，好似報答好似訣別。同時，詩人對人生的感悟是如此的細膩而敏銳，“在人世這座更大的海洋中，一個人和一朵浪花具有/相同的命運，被推高又被狠狠地砸碎在地上。”（《如果你沒有撫摸過波浪》）

婧苓敏感細膩，崇尚真善美，內心的紅潤、熱烈、炫目而又脆弱使她的詩歌曠遠而又美麗，其詩歌書寫親人的愛對故鄉的回憶和對，表達了對自然生命的理性觀照和感性體驗。故鄉是詩人婧苓的精神依偎和心靈港灣。她描寫故鄉的淳樸和人性的質樸，表達出真善美的詩意追求。例如《遠去》：“無聲的馬蹄下/開出遍地的露水與霧氣/這些都將被一片月光掠走/我只記住逐漸下沉的暗前/一些紛呈的記憶/和村莊屋頂的一抹乳白/去點亮剩余緩慢氧化的日子。”多么詩化的寫意，語言深邃，詩意盎然，意境深遠。《又見炊煙》通過鏡頭的推拉和空間的位移，呈現故鄉的寧靜、溫馨、平實與和諧：“從一堆枯黃的草垛/祖母布滿老繭的手/重新點亮溫馨而沉重的懷念。”

吳素貞詩歌中的情感起伏始終追附著自我生命的行蹤，以女性獨有的潮濕的詩意目光關注著周圍發生的人和事，那目光里包容著一種濃郁的擁抱現實的人文關懷，這種溫柔的感覺和沉靜的悲憫情懷自然成為她筆下的客體。她的詩歌樸素自然，現場感強烈，打著生活的深刻烙印，雖然不直抒胸臆，但通過鏡頭搖放和生活還原在文本書寫中輕輕地訴說著喜與怒、哀與樂，呈現出尊重和關愛生命的自我承擔的勇氣，寫出了現代女性的獨特人生理解與生命感受。空間場景的慢鏡頭搖放貫穿在女詩人的創作始終，如《七坊村》、《在老屋，想起祖父》、《再寫小凸山》、《與父親拆蛇皮袋》、《旅途》、《母親的菜地》等，或寫親情，濃厚純綿，或寫愛情，典雅麗質，或寫旅途，孤寂清冷而不失暖意。

總之，通過上述分析我們可以發現，江西詩人飽含著青春激情，書寫著沉重生活背后的良知、人格與勇氣，于是，對人性的關懷、對故鄉的守望、對青春的詠贊成為他們詩歌創作的自然追求。但同時我們也可以看到這樣一種現象，那就是堅持長久寫作的詩人不多，剖露社會給與人的痛楚和人性的丑惡及生活的無奈的詩歌不多。當然，“新的轉機和閃閃的星斗／正在綴滿沒有遮攔的天空／這是五千年來的象形文字，／這是未來人們凝視的眼睛”。許多青年詩人堅守在繆斯的王國里，詠嘆贛鄱詩情，我相信，所有的一切不足都將會改觀。因此，我期望，這種基于山江湖夾擊著的贛鄱詩意以及江西文化地理影響下的人文關懷能夠越來越多的融入到青年詩人的筆下，從而表達紅色土地上江西人的善良、勤勞。我期盼著江西詩歌更上一層樓。

責任編輯：陳蔚文