擊筑再唱大風歌

我國是世界上制作樂器最早的國家之一，在原始時期便已產生木鼓、石磬、陶塤、骨哨等樂器；奴隸社會已能制作編鐃、編鐘等大型青銅編類樂器。周代時，民族樂器已發展到八十余種，其中就有筑。

筑是我國最早的一種擊弦樂器，春秋時期已經在民間出現。戰國至隋唐不僅廣泛流行于民間，而且已登上大雅之堂演奏。筑，形制如同箏，細長形，頸細而肩圓，有五弦、十二弦、十三弦、二十一弦等，弦下設柱，調節音高。筑在《漢書#8226;高帝紀》中的記載是“狀似琴而大，頭安弦，以竹擊之，故名曰筑”，演奏時以左手按弦一端，右手執竹尺擊弦發音，所以古文常有“擊筑”之說。

從戰國至隋唐，筑廣泛流行民間，漢魏南北朝時多用于伴奏相和歌，隋唐時則用于伴奏清平樂。《戰國策#8226;燕策》記載，荊軻刺秦王前，燕太子丹易水送別，好友高漸離擊筑，荊軻為之和而歌：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。”《史記#8226;刺客列傳》記載：高漸離，鉛置筑內，撲擊秦王未中被誅……

大漢王朝的開國皇帝劉邦擊筑高歌之后，多少豪杰義士借它抒發情懷？李白千年前慷慨高歌的《少年行》——“擊筑飲美酒，劍歌易水湄。經過燕太子，結托并州兒。少年負壯氣，奮烈自有時。因擊魯勾踐，爭博勿相欺。”至今讀來仍令人心神激蕩。

其實，在5000多年的文化長河中，中國古樂器的獨特魅力一直就沒有消失。作為曾經風靡數百年的樂器，筑為何悄然失傳？

自宋代失傳以后，筑這一千古弦音，又怎樣得以重現？又怎樣流淌出漢風新韻？

2011年1月19日，江蘇省沛縣著名的職業樂器制作人郝敬春收到了國家知識產權局頒發的專利證書，由他研制、復原的“沛筑”獲得了國家專利。筆者隨后多次去居住在朱寨鎮小朱集的郝敬春家里，這位讓筑在失傳千年之后得以重生的樂器制作人打開了話匣子，揭開了有關筑的前世今生的秘密。

劉邦擊筑唱大風歌

中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等，演奏形式豐富多樣。“錦瑟無端五十弦”、“琴瑟之好”、“擊筑而歌”……這些至今還在使用的詞匯更是說明了我國失傳了的古樂器的源遠流長。

時光回溯到2200多年前的一天，在美麗的微山湖畔，喜慶的氛圍彌漫了這座名為沛的小城。家家戶戶張燈結彩，道路上車水馬龍，百姓們從四面八方向城中聚集。在一座宏偉的宮殿前，人頭攢動，旌旗飄揚，漢高祖劉邦平定淮南王英布反叛后，帶著勝利的王者姿態返鄉，置酒沛宮，邀宴父老，酒酣，擊筑而歌，吟詠出千古絕唱而又代代相傳的《大風歌》：“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方。”

這位“歌畢泣數行下”的一代帝王，吟唱這首著名的《大風歌》時，已是62歲的老人了。也許他想不到，他所擊之筑，自此有了“沛筑”之稱。徐州工程學院圖書館的薛利平副館長說，筑是一種敲擊樂器，起源于我國南方，最早出現在戰國時代，整個秦朝都有筑。因為劉邦回鄉擊筑唱大風歌，所以筑又稱為“沛筑”。

劉邦喜愛擊筑不是偶然。楚漢相爭，劉邦滅楚，然而西漢初年，流行的卻是楚文化，宮廷和民間都盛行楚歌、楚舞。漢高祖劉邦寵愛的戚夫人就非常喜愛楚歌、楚舞。《西京雜記》記載劉邦的寵妃戚夫人：“善鼓瑟擊筑……善為翹袖折腰之舞。”

那么，筑到底是什么樣子的呢？記者在郝敬春家里看到了他制作的宋十三弦筑，這件外形狹長、色彩厚重的樂器，給記者帶來陌生的同時，琴弦間流淌出的仿佛還有令人熟悉的古雅氣息。郝敬春說，為弘揚漢魂，傳承漢文化，他每天都在研究漢代歷史。在研究過程中他發現，漢代人智慧非凡，其漆器是世界一絕，音樂才能更令人稱贊。

筑的演奏是樂人手執一根竹尺，“以竹擊之如擊琴。”“因為筑這種樂器在戰國初期剛產生時是竹制五弦，至戰國末期就移竹于木五弦，到秦朝筑仍是木制五弦，因秦始皇最喜歡聽筑這種樂器演奏，所以才上演了高漸離用筑刺殺秦始皇的故事。刺殺未遂一事發生后，秦朝宮庭音樂就不再用筑，因此筑在秦朝沒有發展。”郝敬春認為是漢代的劉邦皇帝給了筑長足的發展，他說：“劉邦最喜歡擊筑，并大力提倡發展筑，給后宮戚夫人組建了擊筑樂隊，常與戚夫人共同擊筑演唱。在他的帶動下，筑在全國上下得以普及，發展更快，到高潮時，筑就演變到了木制十三弦，音域擴大了一倍，音量也有所增大……劉邦最喜歡十三弦筑，他平英布返鄉，招鄉親會飲，酒酣，曾親自擊筑唱《大風歌》。他在歌風臺上所擊的就是十三弦筑，有明末愛國詩人閆爾梅的詩‘上得歌臺風滿天，如聞擊筑十三弦’為證。”

為“大風歌”決心制筑

《戰國策#8226;齊策》記載：“臨淄甚富而實，其民無不吹竽、鼓瑟，擊筑、彈琴，斗雞、走犬。六博、跆躪者；臨淄之途，車轂擊，人肩摩，連衽成帷，舉袂成幕，揮汗成雨；家敦而富，志高而揚……”可見，筑曾在市井坊間乃至宮廷貴族間流行過。翻閱歷史長卷，你會發現筑演奏家，除了劉邦外，還有送荊軻刺秦王的高漸離等人。《史記#8226;刺客列傳》中，司馬遷這樣記錄了高漸離刺秦王一事：“稍易近之，高漸離乃以鉛置筑中，復進得近，舉筑撲秦皇帝，不中。”區區二十五字，藏盡殺機。

燕國的擊筑高手高漸離與荊軻是好朋友，兩人常在一起擊筑唱歌。荊軻刺秦失敗后，秦王下令追捕太子丹和高漸離。高漸離逃到偏遠的地方隱姓埋名給別人當傭人，日子久了就覺得很苦悶。有一次，主人家請客，席間有人擊筑，高漸離忍不住評論起來，哪里彈奏得好，哪里需要改進，主人聽了他的談論，就讓他表演。主人和其他客人聽了他擊筑之后紛紛贊嘆，主人見他技藝不凡覺得他不是普通人，就問他的身世，高漸離告訴他自己的經歷，此后這家主人便像對待貴客一樣招待他。

慷慨擊筑鏗鏘有力，也許是筑的悲亢、激越之聲，讓眾多豪杰動容，因此它總是伴隨大義凜然、豪氣縱橫的故事閃現在歷史長河中。那筑到底是怎么演奏的呢？在筆者的詢問下，郝敬春拿出了一個綴了穗子的狀如扇骨的竹柄，告訴筆者這叫做“竹尺”。郝敬春示范筑的擊奏，只見他左手握住筑的把手，平平地將筑端在略低于胸口的位置，右手拿著“竹尺”，一下一下地敲擊著筑上的弦，隨著敲擊動作，筑也發出了短促高昂、鏗鏘有力的聲音。

郝敬春手中的“筑”，就是記載中高漸離所用的古樂器，也是“燕地出壯士，慷慨擊筑而歌”中的筑。在精通古代音律的郝敬春敲擊下，這把筑發出了鏗鏘有力的音色，仿佛是對先秦的俠士出行、慷慨悲歌的一次遠古回應。

郝敬春說，當時劉邦擊筑而歌，使沛城上下“大風之歌”回蕩不絕。在這充滿豪情的歌詠中，飽含著劉邦慷慨的帝王情懷，而“大風歌”的磅礴氣勢，伴隨他擊筑即興而奏的旋律，流傳了數千年。其實從戰國、秦漢一直到宋代，筑的發展演進反映了古人對于音樂演奏的表達和需求。但讓人迷惑不解的是，筑作為一件曾經非常流行的樂器，自宋代以后，卻只見記載，不見實物了。1996年，首屆沛縣劉邦文化節暨經貿洽談會舉辦之時，郝敬春就萌生了研制“沛筑”的念頭，但在“一代帝王鄉”沛縣，他沒有找到有關的資料。

受皇帝劉邦鐘愛、總是伴隨俠客高漸離的樂器筑，究竟是什么樂器？它依靠什么原理來彈奏發音？由于在宋代以后就失傳了，筑的真實身份幾乎已經成了千古之謎。不過，自小跟父親郝允正學習音樂和樂器制作，至今已有幾十年古箏、古琴制作經驗的郝敬春卻對研制、復原沛筑充滿信心。“筑這種樂器因為劉邦而被后來的史書稱為沛筑，沛筑是皇帝所喜歡的樂器，可見它是一件多么好的樂器。我作為沛縣人，無論遭遇多大的困難也一定要把沛筑研制出來。”郝敬春說，他是個敢想敢做、說到做到、不達目的不罷休的人，他希望通過拯救筑這一失傳的中國古樂器來告訴人們，中國古代音樂文化的真正含義和博大精深。

傾盡數年心力復原“筑”

作為土生土長的沛縣人，郝敬春出生于音樂之家，從小跟父親郝允正學習音樂音樂、美術和樂器制作。在郝敬春眼里，高中畢業的父親郝允正熱愛音樂、美術和雕刻，既是一名光榮的人民教師，也是一位多才多藝的能工巧匠，業余時間喜歡擺弄樂器。或許是受父親的影響、教育，郝敬春從小就對音樂有著濃厚的興趣，并格外喜歡動手制作各種木制玩具、樂器，只要有一塊木頭，郝敬春稍加擺弄就可以做成一件小朋友搶著要的玩具，比如小手槍、陀螺、小木馬等等，在那個玩具匱乏的年代，郝敬春用自己那雙靈巧的手讓自己擁有了一個無比快樂的童年。上學讀書后，郝敬春的業余時間全用在了雕刻、繪畫、吹拉彈唱方面。

“父親傾囊相授，把自己的技能毫無保留地教給了我。大哥郝敬堂也非常支持我的音樂學習，從我讀小學時，他就用自己攢的錢給我買了小提琴，并親自教我學習演奏，還帶我去請教幾位小提琴教師，我很感謝他。”郝敬春表示，他求教過很多著名音樂家，如中國著名的古琴家梅曰強老師、中國著名藝術家馬金鳳老師、徐州古琴社社長許勇老師、曲阜師范學院金華德教授等。另外，他為了學習好自己喜愛的木雕、漆器工藝，走訪了國家十余位著名藝術家和許多工藝師。

郝敬春1977年高中畢業，1978年考進魚臺縣豫劇團，在樂隊拉小提琴兼搞舞美。1985年，郝敬春隨著名藝術家馬金鳳老師去西安拍攝了電影《花槍緣》。1986年，為了進一步提升自己的文化素質，郝敬春在徐州師范學院讀了函授。1988年畢業后，郝敬春調到沛縣裝璜公司搞設計，由于工作努力，1996年即被評為建筑工程師。2002年起，郝敬春調到鹿樓鎮文化站搞群眾文化工作，自此與“文化”徹底結緣，在2008年調到沛縣劉氏總會會館搞漢文化研究和文化產品開發后，于2009年成立了沛縣漢之源文化傳媒有限公司，擔任總經理。在這么多年的奮斗中，郝敬春遠離鬧市的繁華與喧囂，少了世俗的困擾，靜下心來專心研究了斫琴技術。而且正因為專心研究，正因為出于對樂器制作的熱愛和不懈追求，30多年職業生涯過去，郝敬春的制作技藝已經錘煉得極為扎實，古琴、古箏等樂器制作樣樣精通。

也許是飽受漢文化的浸染，也許是出自于職業敏感，郝敬春一直對漢高祖劉邦擊筑而歌的事銘記于心。決定研制“沛筑”之后，他先找到在北京工作的大哥幫忙，跑遍了北京的圖書館、新華書店、圖書城查找資料，但所獲甚少。郝敬春回憶說：“筑失傳了千年之久，我感到很可惜，傾盡心血去研制，就是想把它復原出來，為歷史、為沛縣的人民做點貢獻，可一直苦于這方面的資料太少，史書上也沒有制作方面的記載，僅挖掘、尋找、整理、研究資料就花了我好幾年的時間。”

為了恢復筑的模樣，郝敬春風風火火地查閱了很多古書籍、漢畫像石、漢像磚，發現有至少十多種不同的說法，但他更傾向于《漢書#8226;高帝紀》中的記載：“狀似琴而大，頭安弦，以竹擊之，故名曰筑。”不過，郝敬春認為《漢書》所說“筑”比“琴”大，可能是對的。據郝敬春分析，筑不管比琴略大還是略小，在“易水送行”、“以筑撲秦”的故事里，都說明了“筑”是有分量的，而且還算比較便攜，因此長短可能會超過古琴一點。

其實我們所說的筑，最晚見于史籍記載《清續通考》：“筑，十三弦，形如衣襟，弧面中高一寸九分，頭闊四寸六分，尾闊二寸一分五厘，通長二尺六寸四分，頭至襟間長九寸五分，襟至尾間長一尺六寸九分。外弦長二尺三寸五分，里弦長六寸二分五厘。左手握其項，置尾肩上，右手執竹尺，抹松脂軋之。” 值得慶幸的是，湖南長沙馬王堆一號墓出土的漆棺上畫有一個怪神端坐五彩祥云中擊筑的圖像，而長沙咸嘉湖西漢王室墓也出土了“五弦筑”，隨著這些歷史遺存的發現，得到沛縣縣委、縣政府及縣文化部門資助的郝敬春，在前往湖北省博物館、湖南省博物館、西安博物館等地查對史料與實物后，通過所見的實物筑及殘缺不全的資料，經過幾年研究，最終設計出了沛筑的圖紙。

萬事開頭難，回顧圖紙設計歷程的艱難，郝敬春說：“在不斷查對史料與實物吻合的情況下，我通過所見的實物‘筑’及殘缺不全的資料開始研究。在幾年的研究過程中，設計了數百張圖紙，最后確定了六張：戰國‘型號A5—115’（香椿木漆器工藝筑），漢代‘型號A5—93’（香椿木雕漆工藝筑），漢代‘型號A13—126’（香椿木雕漆工藝筑），漢代‘型號A26—138’（香椿木嵌金絲漆器工藝筑），漢代‘型號A5—33’（香椿木漢代漆器工藝筑），宋代‘型號 A13—125’（香椿木嵌螺鈿工藝筑），非常不容易。”

以失傳原為切口，科學研制終成功

作為世界文明發祥地之一，音樂在我國的歷史非常久遠，要不然孔老夫子也不會把其定為“六藝”之一，要求那些貴族子弟來學習。

有音樂就必須要有樂器來演奏，在秦漢及其之前，我國主要的樂器有：編鐘、箜篌、琴、鼓、筑、箏、瑟、琵琶、磬、塤、笳、簫、篴（笛）、竽、笙等，并因之流傳下來了濫竽充數、俞伯牙摔琴遇知音、秦趙二主鼓瑟擊缶、高漸離擊筑、荊軻高歌“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還” 、曹操“我有嘉賓，鼓瑟吹笙”等典故與傳說。

除了鼓、箏、琴、簫、笛、琵琶等外，上面提及的大多數樂器已經很少見到或失傳。宋代學者陳旸對宋前的音樂史料做了系統的搜集和整理，他著的《樂書》是部音樂百科全書，書中有關于筑的一幅插圖，從外觀看，當時的筑與琴瑟等多弦樂器并無多少區別，但千年之后將一件失傳的樂器仿制、復原并不容易。在有限的資料參考下，聰明的郝敬春決定以筑的失傳原因為切口，結合自己多年的制琴經驗，去完成對筑的復原工作。

“我曾經看過一本《荊軻刺秦王》的畫本，后來通過一次次實驗，我感覺筑當時失傳的原因可能是因為音量太小。因為它是由整塊木板雕鑿出來的，面板的厚度、發音不一樣，通過出土的實物筑，我分析先前的筑是用香椿木面板做的，板太厚，音量也小，不適合大樂隊演奏。如果把筑的面板用做箏的桐木面板去做，音量就大了，音質也會變得更好。”郝敬春分析起來頭頭是道。

筑雖然可能因為音響性能的局限遭到棄置，失傳了千年，但是它作為一種富有歷史意義的古樂器，卻因其音樂性能而帶有許多難以抹去的歷史信息。作為木制樂器，材質是決定其音色和外觀的重要因素，有著豐富制琴經驗的郝敬春深知此點的重要。誰知在開始具體制作時，很多困難卻是郝敬春始料未及的，“做出來的筑形狀怎么樣？發音怎么樣？這都是要反復研究的。做出來后再一步步改良，具體木板多厚，面板、底板、木紋及木頭的干濕程度等都是問題，需要一點點去克服，畢竟是一整塊木頭用手工全部刻劃出來。”

雖然滿懷信心、準備大干一場，但從選材、造型、槽腹、合筑、灰胎、研磨、擦光、定徽、安足、上弦等每一道環節都想獲得突破，格外認真仔細、一絲不茍的郝敬春還是急得上了火。但在家人的鼓勵下，他冷靜下來：就這樣廢寢忘食地辛苦勞作下去，我制作的第一臺沛筑一定會喜慶面世。

不懼怕制作中的困難，用多年積累的專業知識和經驗反復實踐、逐一解決，郝敬春終于摸索出了一套科學的制作筑的方法。但在筑的設計圖紙確定下來、準備試制生產的關鍵時刻，郝敬春遭遇到了最大的困難——資金不足。沒有錢，買不來上好的原材料，筑就難以制作出來，這讓郝敬春急得一連幾天吃不好、睡不安。正在郝敬春一籌莫展之際，沛縣縣委縣政府、宣傳部、文化局得知這一消息，給了郝敬春大力支持，幫助協調貸款十萬元作為他的制筑啟動資金。2009年12月，郝敬春終于成功研制出四臺“沛筑”：戰國五弦筑，漢代五弦筑，漢代十三弦筑，宋代十三弦筑。這四臺“沛筑”的音色都很美，都能彈奏歌曲，特別是十三弦筑，不但音色美而且音量大，既能彈奏現代歌曲也能彈古典琴曲，既能獨奏也能伴奏，讓人耳目一新，當即在沛縣引起了轟動。

完美工藝讓“筑”新生

據史料記載，古代“八音分類法”中記載有各類樂器70余種，載入《詩經》的有29種，其中打擊樂器21種，吹管樂器6種，弦樂器2種。到了唐代，據《樂府雜錄》記載，唐代樂器約有300余種。新中國成立后，我國民族樂器進入一個史無前例的發展時期，60年來，除生產常用樂器、地域樂器和少數民族樂器以外，瀕于失傳的樂器也得到了拯救，我國眾多樂器制作師與器樂演奏家、工程技術人員密切合作對許多民族樂器進行了卓有成效的改革，成功研制了300多種樂器新品種，其中弦鳴樂器和氣鳴樂器各有150種，體鳴樂器35種，膜鳴樂器8種。郝敬春告訴筆者，筑失傳了千年，不是樂器新品種，所以他不是拯救筑，而是復原筑，讓筑重獲“新生”。

沛筑的制作，最難的部分就是選料。筑身要用上好的香椿木，面板要用朝陽一面的梧桐木，底板要用梓木，精選的木材按這個要求進行搭配，做出的筑才音質好。據說，朝陽一面的梧桐木最好的是肩骨木，就是鳳凰落腳的地方，這部分梧桐木做出的筑能演奏出異常優美的聲音。“實際上，由于梧桐樹經常受風吹，經常活動的肩骨木木質硬，做出的筑音質往往比較好。” 郝敬春說：“由于我從小跟父親學習音樂和制作，至今有幾十年制作古箏、古琴的經驗，所以對于選什么樣的材料才能出好的音色，材料應該怎樣處理才能讓音色更美、更亮等等都了如指掌，所以我制作的古箏、古琴暢銷全國各地，有許多學生考級、參賽都提前來預訂。”

在把漢代的五弦筑、十三弦筑研制出來，填補空白并獲得國家專利之后，勤于鉆研、善于創新的郝敬春在漢代筑的基礎上又成功地研制出了二十一弦筑、二十六弦筑、二十七筑、四十二弦筑。這些新沛筑音域擴大到四個八度，音量擴大到比古箏還響，音色既有古箏的音色，又有古琴的韻味，還具有揚琴的歡快感。據郝敬春介紹，這些筑的做法在漢代筑的基礎上又引用了鋼琴的上弦法，吸收了小提琴雙面弧度的音箱共鳴，采用了漢代漆器技術、天然大漆，全部環節都是純手工制作。

漆器工藝在漢代達到了一個鼎盛的時期，制作精巧，色彩鮮艷，紋飾精美，裝飾雅致，是極為珍貴的器物。在研制和復原筑的過程中，郝敬春把筑體表面的處理作為重點，努力將傳統的漢代漆器制作工藝通過筑得以再現。筆者看到，郝敬春所做的筑，外觀上更加厚重、典雅，與先前的筑所用制作材料相同，但在形制上，卻有了嶄新的面貌，完美的工藝賦予了筑新的生命。

“既然研制出了沛筑，我就想讓這種樂器變得更加完美，以一年走千載的速度發展，成為跨世紀的新型古樂器。讓沛筑既能擊奏古代琴曲、現代歌曲，也能獨奏、能入大樂隊伴奏，可自娛也可娛人。”郝敬春不無自豪地說。

好手藝造就筑之美。筑音色很美，演奏方便，一敲就發音，低音區粗獷厚實，余音繞梁；中音區優雅柔靜，含蓄優美；高音區音質清脆，具有獨特的風味。為了制作出人見人贊的好筑，郝敬春下足了苦功夫，也敢于冒險，不僅自己動手精心設計了銑床、雕花機等諸多做筑的工具，而且始終以“大師”的標準要求自己，希望自己做出的沛筑能夠傳世百年、千年。

郝敬春住的仿北京四合院以及房屋內所有的隔斷、門、窗、家具全是郝敬春自己設計制作、雕刻的。得到筆者由衷的稱贊后，郝敬春興致勃勃地帶領筆者參觀了他的多間工作室，并詳細演示、講述了漢代五弦筑的制作工藝流程——

做五弦筑的第一步是選材，即選取制作漢筑需用的香椿木，這種木頭質性柔韌，有耐性，且抗腐性好，不易變形。把所選木頭在水中泡透后，根據需要鋸成板子，再上炕處理，讓木頭里的水分蒸發出來，放置備用。

然后是畫圖，根據制作圖紙，選用一塊整木板按漢代的手法鑿、刻。鑿出大型后再細雕，細雕完成用砂紙進行打磨。打磨后刮三遍膩子，然后細補一遍，把有小坑的地方處理掉。接著是上底漆，漆要用天然大漆。漆干后，再用砂紙打磨平整。

之后再雕刻圖案，雕好圖案后，填上顏色，把雕刻的溝填平、搓平后，上三遍面漆。待漆干透，用水磨砂紙再搓平。然后用手推光，把草木灰、豆油和在一起搓，以便熱時油能滲進去。處理完表面后再上蠟，上蠟的目的是為保護漆膜。最后是上弦、上碼子、調音、裝箱。筆者粗略統計了一下，做好一臺五弦筑的工藝流程至少需要18個重要步驟，每一步都不能馬虎大意。郝敬春說：“在制作的過程中，我深深感悟到做沛筑萬變不離其宗的是中國民族樂器的傳統審美觀，這也是民族樂器幾千年來沒有變過的東西，我會堅守下去。”

弦音千古流清韻，沛筑發展重傳承

通過查證實物、研讀資料，很有音樂天賦的郝敬春經過多年的努力研制出了充滿漢樂風情的“沛筑”——戰國五弦筑，漢代五弦筑，宋代十三弦筑、二十一弦筑、二十六弦筑、二十七筑、四十二弦筑……這讓郝敬春在樂器制作業的名氣越來越大，2009年被縣委宣傳部評為“創新明星”。

2009年沛縣春節晚會在沛縣會堂舉行，郝敬春攜筑進行了第一次擊奏演出，這也是兩千多年前沛筑清韻的再現，一出場便贏得了沛縣人民的熱烈歡呼，演出后沛縣電視臺對他進行了現場采訪。隨后，十屆全國人大常委會副委員長熱地來沛縣親自擊筑，對沛筑的研發贊賞有加。2010年5月22日，中央電視臺工作人員專程到沛縣拍攝了歷史文化專題片《弦音千古流》，連續數天對郝敬春及其沛筑進行了跟蹤采訪，于9月23日在央視高清頻道播出，播出時長達30分鐘。10月16日，郝敬春受邀在徐州師范大學馬可音樂廳擊筑演出，現場千余名大學師生給予了他陣陣掌聲，徐州電視臺對他進行了現場采訪。

2011年1月19日，國家知識產權局為郝敬春頒發了“沛筑”的國家專利證書，徐州日報文化徐州周刊隨即進行了大篇幅的報道。5月13至16日，在第七屆中國(深圳)國際文化產業博覽交易會上，郝敬春制作的沛筑也引起了許多觀眾的關注，因為精美，因為沒見過，很多人現場就想把沛筑買走。5月25日，國家體育總局副局長于再清來沛縣指導工作，中午休息時點名要聽頗負盛名的沛筑，郝敬春在六中擊筑演奏了《漁舟唱晚》，受到稱贊。6月13日，江蘇省省長李學勇來沛縣考察工作，了解到沛筑的神奇，非常高興，詳細詢問了沛筑的歷史、發展、研發、傳承等問題，為郝敬春指明了發展的方向，提出了要更快更好發展沛筑的要求。在聽了郝敬春的擊奏后，李學勇省長還與郝敬春合影留念。“為省長、市委書記、縣委書記等領導演出一場，受到領導們的高度贊賞，演出后省長等領導還與我合影留念，這讓我終生難忘。”郝敬春事后激動地說，人們對他的贊賞實際上是對沛筑的認可，這讓他在沛筑研制方面“信心更足了”。

而在越來越多的演出中，郝敬春的擊筑表演開始頻繁出現，他所演奏的《關山月》、《漁舟唱晚》等曲目令人陶醉，常在雷鳴不斷的掌聲中返場表演。在2010年5月舉行的四省六地“劉邦文化萬里行”大型活動中，他的沛筑還作為珍貴的禮品饋贈給了永城、滎陽、漢臺、渭城、定陶等城市的人們，《劉邦文化萬里行》一書專門對此進行了報道。

2011年6月，在沛縣文化局的大力支持下，郝敬春辦起了“沛筑”演奏培訓班，招收了二十多名學員。郝敬春高興地說：“文化局領導為了讓沛筑的傳承從娃娃抓起，培訓班的學員大部分招的是幼兒教師，由我自編的《沛筑的初級教程》作為教材，每星期六、星期天為學生上課，從零學起，從最基本的練習曲著手，手把手地教學，學生進步都很快，一個月后不少人就能擊奏古代琴曲《漁舟唱晚》、《關山月》了，沛筑的悠揚清韻應該會永遠傳下去了。”

培訓班成功舉辦以后，沛縣文化局又下文批準成立了“沛縣中華沛筑社”，由縣委宣傳部部長胡成彪任顧問，郝敬春任社長，沛縣節慶研究會會長焦傳坤任秘書長。郝敬春說，“沛縣中華沛筑社”成立的目的是：培養一批懂音樂的樂器制作人，以便今后更好地研發新產品，讓沛筑發揚光大；盡快培訓沛筑演奏員，讓這失傳千年的樂聲再響人間，為社會服務，為人民享樂，更快地普及、傳承漢文化；與全國愛好音樂的人士聯誼，共同探索研究古代音樂、樂器文化；宣傳沛縣，弘揚漢魂，用沛筑來演唱宣傳漢文化。郝敬春表示，“沛縣中華沛筑社”的成立，將是對沛縣漢文化發展的一個促進，也是對漢文化傳承的可靠保障，“我決不會辜負領導和學生們的期望，盡最大努力把筑社辦好，把沛筑這一漢文化代代傳承下去。”

其實在郝敬春從深圳凱旋回來后，筆者在他家里見到了他制作的許多樂器，沛筑、古琴、古箏、二胡……無不做工精美、音色絕佳。郝敬春告訴筆者，沛筑在文博會上得到國內外觀眾的認同和高度評價，這讓他信心倍增。現在，他已經動手寫筑的中級演奏法，并將研制出的筑從13根弦擴展到42根弦，讓筑的音域更寬，讓更多的人學會擊奏并喜歡筑，也讓筑能永久地流傳下去。

據統計，目前全國樂器考級人數中古箏僅次于鋼琴位居第二，是所有民族樂器中學習人數最多的。箏、筑同源，但相對于箏，筑更像一個過客，它存世數百年的時光在歷史長河中只是一閃而過。然而，隨著筑的再生，筑的使命被箏延續的歷史或將結束。在機械化加工普及的時代，純手工制作表達了制琴師對筑這件樂器的尊重，在如琢玉一般的制作過程中，將筑所蘊藏的大小若珠的特質表現出來的郝敬春越來越相信，曾見證一個時代輝煌歷史的筑必將重新被人們記住。展望未來，郝敬春滿懷信心地說，筑一定像古箏一樣普及，美韻名揚海內外。