美聲唱法的訓練與探究

王晗曄

河北師范大學附屬民族學院藝術系 石家莊 050091

任何人都能發出聲音，一種美妙而有藝術修養的歌聲，是必須經過嚴格合理的訓練過程才可以獲得的。美妙的歌聲是無價之寶，能使歌者感到無限的愉悅和榮光，并能感動萬千觀眾之心。什么是一個正確的歌唱方法？如何才能唱出美妙的聲音并一直保持聲音的珠圓玉潤？

文藝復興時期，西歐歌劇的快速發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，教堂式的閹人歌唱已經滿足不了表達劇情激烈發展的需要。文藝復興是一場思想文化運動，帶來了科學與藝術的繁榮。隨著西歐歌劇的發展，對于歌唱技巧的探索也出現了更高的要求。音樂家和歌唱家根據作品與人們欣賞水平的要求，經過探索、創作、改進，逐漸形成獨特的、具有科學性的唱法。這種新的唱法更適應劇情的需要，迎合了當時人們的審美需要。換句話說就是：美聲唱法的形成不是一朝一夕或某個人的創造，而是很多作曲家、歌唱家在長期的探索中逐漸形成并完善的。這就是美聲唱法的表現力豐富多彩的根本原因。

美聲唱法的特點是：音域寬廣、音色優美、音質統一、氣息通暢、聲音連貫、充分運用人體的共鳴腔體、獨特的咬字、聲音有韌性與伸縮性、橫試唱法和豎試唱法自如運用、巧妙運用哭腔等。

美聲唱法的形成過程中，不只是追求聲音。在美聲唱法形成的過程中，出現過各種不同現象：勃艮第樂派的音樂風格，標志著音樂史從中世紀晚期向文藝復興時代的過渡。這一時期的音樂最重要的成就是在大型宗教音樂體裁——彌撒曲的創作上。勃艮第樂派的另一個重要成就是在世俗歌曲——法語尚松的創作上。一般是三聲部織體，高聲部為人聲，下面兩聲部為器樂。從勃艮第樂派開始起，它成為代表法國世俗音樂的重要體裁。這一時期的音樂注重聲音。后來也出現過以炫耀歌唱技巧脫離歌劇內容的時期，還曾出現注重歌詞歌劇內容，不追求歌唱技巧的時期。現在人們接受美聲唱法，是主張聲情并茂的歌唱，不主張只追求聲音美而忽略歌唱內容的表達。

美聲唱法區別于其他唱法的最主要特點是：美聲唱法是混合聲區唱法。也就是說，美聲唱法從聲音上分辨，就是真假聲混合聲區演唱。美聲唱法從共鳴上區分，就是在歌唱中調動一切共鳴腔體。這種唱法有自己獨特的韻味，掌握和學習美聲唱法的過程，等于用歌唱訓練來制造人們的嗓音，使自己固有的嗓音通過科學訓練變成嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有著特有的“味道”的。

美聲唱法到底該怎樣訓練？著名華裔聲樂教授趙梅伯認為聲樂訓練應該先從氣息訓練入手。伊麗莎白·舒曼說：“唱歌就是呼吸。”卡魯索認為：一旦掌握了呼吸的藝術，學生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步。

中國人不像歐洲人那樣形體高大，身材適中的中國人在美聲訓練的過程中，沒有占到體力的優勢。這就要求從事聲樂教學的工作者，合理運用自己的聲音特色、體力特色進行聲樂訓練。美聲歌唱的訓練，首先是氣息的訓練。

1 呼吸的訓練

很多聲樂教師都強調呼吸的重要性，也會強調學生“練聲先練氣”。那么到底該怎樣去練習氣息呢？很少有聲樂教師花費很大的精力和時間去為學生講解怎樣練氣，這就使美聲唱法的訓練走了一個彎路，往往是事倍功半。

筆者在聲樂教學的第一課，會仔細為學生講解并示范氣息的訓練，并把氣息訓練的日訓練量當成一個常規的訓練，強調學生要每日練習氣息。往往當筆者做出“聞花”吸氣的動作時，初學聲樂的學生還不以為然；接著當他們看到筆者在那樣的吸氣狀態下保持氣息，用保持住的氣息唱出長長的上行發生練習曲時，他們的不以為然的神態不見了，剩下的是欽佩的眼神和虛心求教的神態。就這樣用先入為主的方式，筆者給學生示范了呼吸訓練的基本環節：吸氣——保持——呼氣。

呼吸包括兩個動作：一個是呼，一個是吸。歌唱時的吸氣與平時的吸氣方法差別不大，只差在歌唱時的吸氣是更深一些。歌唱時的呼氣與平時的呼氣差別很大，歌唱時呼氣的位置與平時呼氣的位置不同：平時呼氣可以不講究位置，那樣并不影響正常呼吸；歌唱時的呼氣則不同，呼氣要求用另外的力量去做，簡而言之就是往下用力向外吐氣。

呼吸訓練首先要講究呼吸的姿勢，人站立起來，腰立起來，腰板挺直，脊柱上下拉伸開，肩膀打開放松，胸廓舒展打開，頭微仰，下巴微收，目光平視稍高一點兒望向遠方，整個人像向遠方喊人一樣，狀態積極、精神抖擻、面帶微笑，整個身體就像喊人前的吸開狀態，氣息就會吸進并保持在腰圍和丹田；歌唱即呼氣時要繼續保持吸氣狀態，保持住腰圍的膨脹和丹田的繃緊，在吸氣狀態下進行歌唱。氣息訓練一定要強調人體放松：脖子、肩膀、胸腔放松，自然呼吸，就是跟平時的呼吸一樣，仔細體會呼吸時的感覺，不要加任何以前學過的呼吸，不要有任何的做作，就是平時怎么呼吸就怎么呼吸。吸的時候會感覺到胸腔有向上向外擴張的感覺。

唱歌與說話不同，唱歌需要按照旋律的高低、長短、強弱來表現，不能像說話那樣任意停頓，這就需要有足夠的連貫的氣息來支持，這就是氣息的保持。唱歌是以說話為基礎的，既有輕重緩急、抑揚頓挫，又有樂句間的氣口控制，又要像說話一樣輕松、自然、協調，并盡量用最少氣息和最少量的聲帶張力發出每個音，建立一個均衡的發聲機理。氣息的保持在吸氣之后，當氣沉丹田以后，并不是呼吸的最終目的，還要利用吸進去的這口氣，把這口氣轉變成聲音，在保持中呼氣，呼氣和保持可以說是同時進行的。

歌唱的呼吸訓練，無論用鼻呼吸還是用口呼吸，都應該保持既積極又放松的狀態：必須心情安靜、全神貫注，這樣才能有良好的效果。一般強調吸氣時橫膈膜向下伸平，這樣肺部就有更大的空間來收藏空氣，以備唱歌時運用。

氣息自始至終要有橫膈膜、肋骨、背以及腰腹肌的支持，這樣歌唱時發出的聲音就會音色明亮、音量宏大。在訓練呼吸的時候，可以在面前點燃一支蠟燭，為了保持燭火在呼吸時不會左右搖擺，就會被迫控制呼吸的規律，有規律的氣息可以定在胸部。保持在胸部的氣息，保持相當的時間也不會感覺到疲倦。

學會了呼吸和保持氣息，那如何分布一定量的氣息，就成為正確歌唱的第一個條件。只要支持聲音的氣息量是裝足的，越少用氣息，就會唱得越好。原因有二：一是最少量的氣息能將聲音放在準確的音調上，它會發出一個指定音所需的、剛夠多的振動，而不多發一點；二是最少量的氣息也可起到平衡所有發聲器官的作用。

美聲歌唱最終還是要追求美的音色，美的音色離不開正確的發聲和共鳴腔的正確運用。

2 發聲與共鳴的訓練

人類歷史有多少人在歌唱發聲藝術上探討、研究、教學、實踐、揣摩，直到如今被公認的最科學的、最美好的、最自然的歌唱發聲法是意大利美聲發聲法。中國老一輩歌唱家向外國人學習美聲唱法，大多數是從學唱外文歌曲開始的。在學習過程中，美聲歌唱的發聲、共鳴等技巧，都是外國教授用外語來教授。由于外語與中文的咬字吐字的方法不同。有些老一輩學美聲的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不夠好，吐字不清楚。

新中國成立后音樂界探討聲樂技巧的過程中，美聲唱法咬字不準、吐字不清的問題成為聲樂學家的研究方向。于是有的歌唱家試著把民族唱法的吐字咬字借鑒到美聲唱法中。美聲唱法甚至借鑒了單弦、京韻大鼓等說唱藝術的咬字、吐字。

1）發聲訓練。發聲必須均勻、連貫，沒有斷隔、凝滯或混濁的現象。發聲前姿態的準備：身體保持自然、舒適、松弛；思想要集中；面部表情要自然放松、面帶微笑；身體立直，上齒微露又有輕松感。身體的重心應放在足部的前部，初學者兩足一前一后能使身體站立自然、穩定。

發聲的訓練還與口型、舌的位置有很大關系，一般聲樂教師都提倡學生“打著呵欠歌唱”，這是對口型與舌的位置的具體要求。

2）共鳴的訓練。共鳴器官是正確歌唱中最大的威力，它推動形成聲音的量、質、美和所有心理學的特征，因此是歌唱中的最有價值的系數。

說到共鳴就必須談到打開，只有通過打開才能把頭腔、鼻咽腔和胸腔共鳴統一起來，形成一個整體共鳴腔。所謂打開就是像剛開始打哈欠那樣打開下頜關節，每一個字都是在打開下頜關節的前提下松弛地演唱出來的。

一位學生學習聲樂一年后，進步特別快。筆者很好奇地問他課下如何練聲？原來這位學生酷愛游泳，每周都堅持游泳三次。他游泳的時候，邊游邊會在水下做發聲練習曲，往往是唱完一句，再浮上水面換氣，頭沉到水里后接著練下一句。據他說，水下練聲氣息很通暢，胸腔共鳴也會被迫地主動工作，否則聲音會被周圍的水吸收。

為了安全考慮，這個水下練聲的招數，筆者沒有推薦其他學生實踐，可它說明只要善于思考，美聲唱法的練聲和共鳴訓練，一定會有學生自己的方法。

3 美聲唱古韻的訓練

歌曲的種類很多，大致可以分為古典歌曲、神劇、近代歌劇、德國藝術歌曲、法國藝術歌曲、近代歌曲及民歌，到了20世紀又有流行歌曲出現。

美聲唱法主要演唱藝術歌曲。藝術歌曲，德國的代表作家是舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等，法國的代表作家為德彪西、拉威爾等。中國的藝術歌曲創作，由于文字上的困難，西洋歌者甚少采用。

而中國的聲樂愛好者學唱美聲唱法，同樣也面臨語言關的困難。不同的歌曲有不同表演方式，不同國家的藝術歌曲也有不同的風格。對于初學美聲唱法的中國學生來說，唱原文的藝術歌曲，存在必然的困難。

一是語言的流利運用有困難。初學美聲唱法的人，大多不會同時掌握多種外語，無論是德文歌曲，還是法文、意大利文歌曲，對于歌唱者來說，都不可能完美地理解歌詞內容，流暢地表達出原文的抑揚頓挫。這為學習美聲唱法設置了一個語言上的障礙。

中國學生從小接受古詩詞的滋養，使他們從小接受到祖國傳統文化和傳統美德的教育和熏陶。中國學生對于古詩詞的理解和表達，有著比表達外語更透徹的能力。教育部語言文字應用管理司司長王登峰介紹，有很多專家提出“用流行歌曲推廣古詩詞”的倡議。

觀看一位聲樂研究生的畢業演唱會，那位研究生是民族唱法，她的導師是美聲唱法。演唱曲目中有一首《蝶戀花·答李淑一》，演唱者用美聲的方法演唱了這首歌，無論是詞韻的把握，還是曲調的起承轉合，都演唱到無可挑剔的地步。跟她的導師交流如何訓練民族唱法的學生唱美聲，她的導師說，無論民族還是美聲，氣息的訓練大同小異，不同的是聲音的通道問題。一般用演唱古詩詞的歌曲來訓練民族唱法學生，這樣歌詞的含蓄美和學生多年的文學修養，使他會對自己的聲音首先有一個篩選，于是不用導師要求他，他會自動改用美聲的呼吸方式和發聲方式去演唱歌曲。

這是一個變被動學習美聲唱法為主動運用美聲唱法的實例，也是中國學生學習美聲唱法的竅門，這樣首先克服的是語言障礙。

聲樂科學發展到21世紀的今天，民族唱法、美聲唱法與通俗唱法的研究有了很多的相通之處。現代社會，人們的生活節奏越來越快，快餐文化隨之興起，比如蔡志忠以漫畫的形式再現了《論語》等國學經典，李煜的《虞美人》、蘇軾的《水調歌頭》等也被譜成很好聽的流行歌曲。流行歌星演唱經典詩文，由來已久，反響也很積極。這些對于學唱美聲的青年學生也是一個不小的吸引力。

對于像《青花瓷》這類用古詩詞方法寫詞的“中國風”歌曲，王登峰表示，無論語法如何，其風行說明民眾對中國傳統文化回歸的需求，而且這些歌曲本身對民眾對中國傳統文化的了解和重視起到積極作用。

用美聲的發聲方法和共鳴訓練，讓學生演唱中國古詩詞譜成的藝術歌曲，對于初學聲樂的中國學生來說，有著事半功倍的效果。

巨著《紅樓夢》是家喻戶曉的一本著作，《紅豆詞》是《紅樓夢》描寫寶黛愛情的一首著名的詞。學生對《紅豆詞》的演唱，就不僅僅停留在旋律的表現上，由于對著作本身的了解，加上對寶黛愛情的同情，在用美聲唱法演唱《紅豆詞》的時候，就會有更深層次的表達。這樣就更容易寓情于聲，以聲表情。

從婦孺皆知的中國古詩詞入手學習美聲唱法，換一句話說，用美聲唱古韻的方式學習聲樂科學，探究聲樂科學，可以讓學生繞過語言障礙，直接接受科學的發聲方法，表達中華傳統文化的神秘境界。

聲樂是一門科學，但不是一門玄奧的學科，只要掌握了它的學科規律，用正確的方法去研究、去實踐，一定可以找到適合自己的學習方法。

世界上著名的歌唱家，各自具有各自的風格，也擁有各自不同的聲樂訓練方法。正如著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂所認為的：“最好自己批評自己，不必聽別人批評，自己的批評是誠實的，別人的批評是不可靠的。”

一語道出聲樂學習的真知灼見：要有自己的特色，不必模仿別人。那么“美聲唱古韻”也就是筆者聲樂教學創新的一個成功例案了。

[1]錢仁康.歐洲音樂簡史[M].北京:高等教育出版社,1999.

[2]趙梅伯.唱歌的藝術[M].上海:上海音樂出版社,2010.

[3]馬臘費奧迪 P M.卡魯索的發聲方法[M].北京:人民音樂出版社,2007.