服裝造型設計與技術在高校服裝設計教學中的定位

謝 良

（福建師范大學 美術學院，福建 福州 350108）

服裝造型設計與技術是服裝創新設計鏈中的重要環節。高校服裝設計專業的服裝造型設計與技術類課程通常由女裝結構設計、男裝結構設計、童裝結構設計、服裝立體裁剪、服裝CAD、服裝工藝等專業課程構成。服裝造型設計與技術類課程在先進國家的服裝設計教學中占有非常重要的地位［1］，但是在我國由于種種原因，服裝造型設計與技術類課程的教學卻長期身份邊緣，成為服裝設計專業畢業生知識技能結構的短板，由此嚴重地影響了服裝設計專業的教學質量。拙文以沿海地區高校的視角，研討服裝造型設計與技術在高校服裝設計教學中的定位。

一、行業需要掌握服裝造型設計與技術的設計人才

服裝行業是海峽西岸經濟區的支柱行業之一，30年來，位處海峽西岸經濟區核心地帶的福建省服裝行業，伴隨著改革開放的步伐，歷經外銷市場的“三來一補”加工貿易、“OEM”貼牌加工、“ODM”設計貼牌加工以及內銷市場的加工批發、自創品牌批發、自創品牌加盟營銷等幾個標志性的發展階段，極短的時間內便從半機械化手工業發展形成了現代制造業、商貿業的行業形態，已成為國內外知名的服裝產銷基地，現有服裝企業2 000家以上，從業人員達到200萬人以上，年產值近1 000億元，2009年產銷位居全國第四、出口交貨值位居全省各行業第二、純創匯率高居全省各行業第一，是改革開放以來發展最快的行業之一［2］。

行業形態的升級產生了對服裝設計人才的強烈需求，給服裝院校、專業帶來了發展的機遇，但是服裝行業又是個純民營、全開放、競爭高度激烈的行業，對服裝設計人才的綜合素質要求甚高，尤其是對以服裝造型設計與技術為核心的專業實踐技能要求甚高，這對服裝院校、專業是一個嚴峻的挑戰。因此，行業對服裝設計師需求高漲的形勢，從服裝院校、專業一方來看，是機遇與挑戰并存的。

當前，服裝行業對設計人才的要求是具備人文素養、創新思維、全面通識、實踐技能的復合型設計人才。因為從高端崗位而言，在服裝公司的實際運作中，服裝產品的設計通常都是設計團隊集體智慧和勞動的結晶，合格的設計師往往是設計團隊的領導者（例如主管設計師、設計總監等崗位），必須對設計團隊內從流行預測、市場調研、產品企劃、設計構思、制版、樣衣制作乃至展示、走秀、訂單等等工序起到統領協調的作用，不能熟練地掌握這些工序的知識與技能，就難以與相關職能部門及人員產生專業化的共同語言，難以專業化地探討溝通，結果往往會徒生隔閡，事倍功半，甚至被迫走人；而成功的設計師則是靠自身全面的知識與技能、自然而然地產生專業屬性的親和力和領導力，將上述工序像珠子一樣串連起來，整合成價值倍增的“項鏈”，收到事半功倍之效。

就低端崗位而言，目前初出校門的新手多數是從設計助理這一崗位切入自身的職業生涯，這一崗位首先考驗新手的生存力、執行力，其次考驗其創新力、發展力，掌握了服裝造型設計與技術的設計助理在這樣的崗位上多數可以如魚得水，迅速地適應職業的要求，運用服裝造型設計與技術所蘊涵的專業親和力，在與上下游工序（例如物料、制版、樣衣）良好的溝通配合中完成好自身的設計工作，必要時甚至可以代理制版師的職能；而缺失服裝造型設計與技術者則往往與上下游工序格格不入、矛盾百出，從而喪失專業的生存能力，沒有生存能力，創新力、發展力就形同于空中樓閣，最終的出路一般只有兩條：走人或改行。

由此可見，無論是設計高手、老手，還是新手，掌握服裝造型設計與技術對于自身的綜合素質、職業生涯都是至關重要的。

二、服裝造型設計與技術是服裝設計的語言之一

服裝造型設計與技術是服裝設計的重要語言之一。服裝設計師是創造審美價值和實用價值的職業，審美價值和實用價值的排序先后，依照不同的設計定位和品牌定位可以互換。就整體而言，服裝的審美價值是由色彩美、款式美、材質美、造型美、工藝美等共同構成的。其中款式美要完全依托服裝造型設計與技術才能實現，材質美要通過服裝造型設計與技術的應用才能實現，而工藝美更需要在好的造型設計（即好的版型）的基礎上才能實現。由此，服裝造型設計與技術就成為聯系二維的設計效果圖到三維的設計樣衣之間最重要的、甚至于是唯一的媒介。從設計的角度而言，只有熟練掌握了服裝造型設計與技術，才能在服裝設計效果圖中自然而然地流露出服裝的造型美和工藝美的元素，這是單純的繪畫訓練和創意想象力訓練（在專業學習的基礎階段這兩種訓練都是必須的、不可或缺的）無法達到的。

我國著名時裝設計師張肇達先生親筆設計的時裝效果圖極盡藝術表現、大氣、夸張、變形之能事，極具震撼的藝術感染力，卻又能對后續的制版、工藝等技術作業作出前瞻性的指引，并以對其表現力的充分了解而規范著其技術路徑與工藝標準，平衡著藝術與技術的各自訴求［3］。看似飄逸的、隨心所欲的、狂放不羈的筆觸、線條，無不暗指著服裝造型設計的結構線、款式線、褶裥、飛邊、花飾、服飾材質等等所有相關于服裝設計版型化、工藝化、物質化的審美元素。如果不是深諳服裝造型設計與技術，如果不是將服裝造型設計與技術融入腦海，融入時裝效果圖的繪畫技法之中，是不可能產生這樣綜合的表現力的。

服裝設計事業在我國還是一個很年輕的事業，第一代設計師目前大多數正當壯年。從先進國家的先例來看，服裝設計師這一職業屬于“喬木”型的職業，相對于“灌木”型職業、“草坪”型職業，“喬木”型職業更適宜于工作經驗的積累，經驗的積累往往使從業者越老越香，而經驗純熟的標志之一就是能否把服裝設計與服裝造型設計“玩”得不分彼此、天衣無縫，在歐美國家，這樣的老設計師不勝枚舉。

但是國內挺年輕的設計師改行卻時有所見，究其何故？謂曰：感覺大腦快被榨干了。同樣的職業為什么有人越老越香，始終保持著引領時尚的創新力；有人卻感到只有付出，無法積累，才思枯竭？原因往往是多方面的，但是一個重要的原因通常是服裝造型設計與技術的缺失！一些僅僅擁有時裝畫技法的新手，有可能因某種機遇而暫時立足于服裝設計師或設計助理的職位，但是缺失了服裝造型設計與技術這一重要的設計語言，無異于在一個競爭異常激烈的職位上表演單腿“金雞獨立”，試問誰人有能耐堅持長久呢？

三、服裝造型設計與技術課程的正確定位

在我國高校服裝藝術設計專業的課程體系內，服裝造型設計與技術類的課程通常被劃分為實踐技能類的課程。我國高校服裝設計專業大多數是屬于藝術設計專業旗下的服裝藝術設計方向，生源來自于美術高考；少數是屬于服裝設計與工程專業旗下的服裝藝術設計方向，其生源亦來自于美術高考。在上述的兩種專業環境下，實踐技能類的課程不免受到至少來自兩個方向的困擾。

其一為“高職化”的困擾。高校本科學生應該讀書、還是掌握實踐動手技能？在一些“教育家”看來，強調實踐技能類課程的教學，強調實踐動手技能的培養，就會把本科辦成高職，實踐技能類課程往往被視為矮化本科院校形象的罪魁。

其二為“工匠化”的困擾。藝術設計專業的學生應該創意為主、還是實踐技能為主？在一些“藝術家”看來，強調實踐技能課程教學，就會把藝術設計專業“工匠化”，實踐技能類課程往往被視為把藝術設計專業引入工匠化的罪魁。

對于第一種困擾，作為地方性高校應該明確自身的定位是屬于教學型或教學實踐型［1］的，是為區域建設和發展服務的，尤其是服裝設計專業必須為區域服裝行業培養輸送創新型、應用型設計人才，這就需要下功夫解決專業理論與實踐相結合的問題，而這類“相結合”的問題只能在實踐動手的過程中才能得以解決。不擺脫中國學生普遍存在的“善于應試、卻拙于實踐動手”的窠臼，談何培養輸送創新型、應用型設計人才呢？

對于第二種困擾，可以用很藝術的雕塑專業進行類比，雕塑與服裝設計的相似之處是同屬于立體的造物藝術形式，其創意過程與實踐技能是融為一體、密不可分的，一個合格的雕塑家絕不可能只會畫雕塑草圖、設計圖，而將立體的造物過程全由他人完成，因為許多創意是在造物的過程中萌發并且實施的；服裝設計師亦是同理。因此，服裝造型設計與技術類課程至少與雕塑專業的泥塑課程同等重要。事實上，諸如服裝造型創意、材質創意以及工藝創意能力的培養，只有在實踐動手的過程中才能領悟、掌握，除此之外，別無他法。

由此可見，不應該把服裝造型設計與技術類課程僅僅視為技術類、實踐技能類課程，而應該將其納入服裝設計類課程，與服裝設計課緊密結合地進行教學，相應地，教師應當具備“藝工結合”的雙重素質，才能有效地完成這樣的教學任務，這一點已屬于另一課題了，將另文探討。

四、結語

綜上所述，服裝造型設計與技術是服裝設計的語言之一，與服裝設計類課程同等重要，是當前服裝設計專業提高教學質量，與社會、行業需求對接的關鍵。但要從實踐上真正實現這個目標，還存在傳統文化觀念上、教學科研業績評價標準上、管理機制上的諸多難題，有待于在更深層次的教育、教學改革中逐漸解決。

［1］李俊，等．服裝設計與工程專業的培養目標定位與課程體系研究［J］．紡織教育，2006，（6）：26－31．

［2］福建省服裝服飾行業協會．2009年1—11月份福建省紡織服裝生產銷售情況［EB／OL］．http：／／www．fga．org．cn／newsshow．asp？id＝5＆tid＝230，2009－12－30．

［3］張肇達．張肇達時裝效果圖［M］．北京：中國紡織出版社，2009．