論提高高校學生音樂鑒賞能力的途徑和措施

朱燕聰

(湖南人文科技學院音樂系，湖南婁底417000)

音樂是心靈之友，是人類“真善美”的最佳傳遞者。然而，高校學生卻普遍音樂基礎薄弱，不能深刻地理解音樂的真正內涵，把“高雅音樂”當“背景音樂”，只注重音樂的娛樂性。提高高校學生的音樂鑒賞能力，是提高全民素質、營造文化氛圍的有效途徑。筆者試根據自己的教學經驗進行一些粗淺的探討。

一 高校學生的音樂基礎現狀及成因

筆者對湖南人文科技學院非專業學生進行調查后發現，喜歡西方古典音樂的占11%，喜歡中國傳統音樂的占15%，喜歡流行音樂的占74%。多數學生反映聽不懂古典音樂、高雅音樂，不知道如何去聆聽音樂，如何“了解”、“理解”音樂。造成這種情況的主要原因有以下幾個方面。

(一)學生的音樂基礎普遍薄弱

很多學生從未受過正規的音樂教育，音樂基本素質相對薄弱。有些同學連七個基本音都不能跟唱，簡單地認為“音樂”就是“唱歌”，“唱歌”就是“音樂”，對于音樂的了解和認識甚少，認為聽音樂的目的僅僅是為了消遣娛樂。

(二)習慣“背景式”的聽賞音樂

學生聽賞音樂一般是采取背景式的聽賞方式，“背景式”是指不以“聽”音樂為主要目的，而是把它作為一種休息或從事其他工作、活動的襯托與背景，這種方式為年輕人所采用，頗具普偏性。另外，大學生面對來自學習、生活、家庭、社會等方面的壓力，在音樂中尋找“心靈暫時的寧靜”，大多選擇刺激式的音樂欣賞方式(男生居多)。“刺激式”是指欣賞者一般不帶有任何主動的想象和思維，而是任憑狂暴和強烈的音響和節奏對聽覺神經進行沖擊。

(三)所欣賞的音樂形式、風格、曲種單一

調查發現，學生欣賞音樂時較喜歡結構短小、歌詞朗朗上口、內容通俗易懂、廣泛傳唱的流行歌曲或新民歌，一般不太會注意歌曲的內容、藝術性和表達的情感。而有著較高藝術性、內涵深刻的高雅音樂，很少有人問津。

(四)社會大環境的影響

隨著社會的發展，電氣化時代的到來，各種類型的音樂視聽在沖擊著我們的眼睛和耳朵。打開電視、電腦、廣播，形形色色的音樂撲面而來。特別是隨著網絡時代的到來，網絡歌曲盛行，隨之出現了一些低級趣味的歌曲，由于我們的學生對音樂的辨別能力還不夠，聽賞上缺乏正確的引導，又想跟隨時尚潮流，因此，出現了很不好的跟唱現象。

二 提高高校學生音樂鑒賞能力的途徑和措施

音樂鑒賞是聽賞者聽覺感知、情感體驗、想象聯想、創造思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。音樂審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中逐漸培養和熏陶出來的。一個具有高水平的欣賞能力的社會環境往往能造就一些杰出的作曲家和表演藝術家，而一個欣賞水平低下的社會環境卻往往會吞沒藝術天才［1］。音樂是聲音的藝術，也是時間的藝術，它通過聲音來抒發人的內心感受，特別是情感態度，對于音樂的審美聆聽，我們不能停留在感受和體驗的階段上，必須同時伴隨著理性的思考活動。在鑒賞中不僅要求我們能夠充分感受音樂的音響形態，正確體驗其中的豐富內涵，還要求能夠真正體會這形式與內涵完美結合于高度統一中所產生的美的品質，并由此產生一種特殊的審美喜悅，即通常所說的美感，只有這樣，才可以說真正獲得了音樂審美體驗［2］。

音樂是人類共同的語言，它能直接觸動人的內心深處的那一份情感。在欣賞音樂的過程中，人的生理、心理都會隨著音樂的進展發生變化。由于每個人審美習慣的差異和主觀性，會造成欣賞音樂時感受的偏差。以下是筆者在音樂鑒賞教學過程中的幾點感受:

(一)聽賞各種類型的音樂

多聽、多接觸不同類型、不同風格、不同題材的音樂是提高音樂欣賞能力的關鍵。音樂的種類繁多，按中國傳統的分類方法，可分為聲樂和器樂兩大類，還可以細分為很多類。而在實際的音樂欣賞過程中，很多學生都固定在一個狹小的區域，通常以流行音樂里的愛情歌曲居多，喜歡優美的音樂，很少體會音樂中的壯美、崇高美、歡樂美、悲劇美、喜劇美。人類在歷史的長河中所創造的音樂色彩斑斕，豐富多彩，我們可以盡量多地接觸各種類型的音樂，不斷擴大自己的音樂審美視野，豐富我們的精神生活。

(二)學習一些樂理知識和音樂背景知識

要想真正的“走進”音樂，了解有關音樂理論知識和音樂背景知識是有必要的。音樂的藝術語言和表現手段非常豐富，主要包括旋律、節奏、音色、和聲、曲式等，其中旋律堪稱音樂的靈魂，節奏體現出音樂的時間感，音色表現不同的音樂氣質和情感色彩，和聲體現出音樂的空間感，音樂通過這些表現要素有規律地變化和組合，共同將樂音在時間中塑造出不同的音樂形象［3］。比如:小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》表現樓臺會的一段，作曲家用小提琴纖細、柔和的音色象征女性，用大提琴深沉、莊重的音色象征男性。無論是小提琴還是大提琴都比較富有人情味，善于抒情，用它來象征人物非常妥當。其次，對于音樂作品產生的歷史時代、所屬風格流派，作曲家的生活經歷、藝術道路、創作個性以及創作意圖的了解，能夠幫助我們從音樂的外部音響形式的“外殼”下，進一步體驗音樂的豐富內涵，從而更全面、更深刻地理解和讀懂音樂。

(三)提高文化修養，豐富生活體驗

音樂欣賞能力是文化藝術修養的重要組成部分，同時文化藝術修養又在很大程度上決定著音樂欣賞能力所達到的水平。由于音樂具有非語義性和非具象性的特點，它必然更加傾向與其他文學藝術的綜合。很多的優秀音樂作品都是根據其他文學藝術的題材重新加以創作的，這些作品的題材和表現內涵都與文學藝術作品密切相關［4］。因此，豐富的文化藝術修養，對于理解這類音樂就有著更為直接的關聯，可以說，對各類文學作品的理解與感受越深刻、越細膩，那么對相關音樂作品的欣賞和領會也就越能收到好的效果。

盡可能地豐富自己的人生體驗，不斷提高自身思想水平和情感體驗的深刻程度，是培養會“聆聽音樂的耳朵”不容忽視的一個方面。

(四)學會用心聆聽音樂

音樂是最擅長表現情感的藝術。李斯特認為，音樂之所以被人稱為最崇高的藝術，“那主要是因為音樂是不加任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰;它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒”［5］。例如:在欣賞我國著名的嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》時，嗩吶模擬的布谷鳥、斑鳩、貓頭鷹等各種鳥類的鳴叫聲，把生活中的生機勃勃、欣欣向榮的景象表現得栩栩如生，表現了人們歡快熱烈的情感和生活情趣，富有濃厚的生活氣息。要想真正地“走進”音樂，對待音樂也應該像我們對待親人、愛人、朋友一樣，付出感情，聆聽它，了解它，與它進行心與心的交流、溝通，這樣我們的感情和音樂中表現的感情才能相互交融，產生共鳴。

音樂在我們的生活中無處不在，音樂的美時刻伴隨著我們，但它能否成為現實的存在，還取決于人的主觀因素。生活在現代社會，音樂藝術獲得高度發展，我們更應該進行音樂審美的實踐，去感受、發現、表現音樂中的美，培養聆聽音樂的耳朵，讓音樂成為我們最貼心的好朋友。這不是一朝一夕能做得到的，需要我們付出持之以恒的努力。

［1］張前，王次炤．音樂美學基礎［M］．北京:人民音樂出版社，1992:224．

［2］彭吉象．藝術學概論［M］．北京:北京大學出版社，2006:167－168．

［3］余丹紅．大學音樂鑒賞［M］．上海:上海音樂出版社，2007:96．

［4］劉曉靜．音樂鑒賞［M］．上海:上海教育出版社，2009:59．

［5］周世斌．音樂鑒賞［M］．重慶:西南師范大學出版社，2000:117．