中國傳統民間年畫的構圖形式初探

范春曉

（阜陽師范學院美術學院，安徽 阜陽 236037）

我國民間木版年畫是從原始的自然崇拜和神祗信仰中逐漸發展出來的一種獨特藝術形式，其題材始終緊貼著民風民俗，內容多以辟邪祈福、吉祥喜慶和裝飾美化為主，深刻體現了民間審美文化觀念，不僅具有藝術的審美功能，同時具有濃厚的裝飾性特色。民間木版年畫由于是民間藝人們通過自身的實踐與審美創造的藝術作品形式，其作品在構圖上有著自身獨特的表現形式，對于民間年畫構圖形式的分析目前鮮有人涉足，筆者意拋磚引玉，望美術界對我國博大精深的傳統藝術文化做更多研究探討，以豐富美術創作的多維視角，深入挖掘其深刻的審美與藝術內涵。

一、透視上采用游移的散點透視法則

民間木版年畫在透視處理上與西方繪畫的焦點透視不同，它采用的是中國傳統繪畫中的散點透視［1］。中國人向來有看得多、看得全、看得遠和邊走邊畫的大場景式的觀賞習慣。傳統西方油畫構圖中一般只有一個視點，即人在一個固定的視點所看到固定的空間，所以是有局限性的。民間木板年畫采用的是中國傳統繪畫中的散點透視，所以其視點是多變的，移動的。由于視點能夠自由變化，就拓寬了表現個空間的可能性。例如天津楊柳青的木板年畫作品《放風箏》，作品運用游移的不定點的散點透視法表現了多位仕女早春戶外放風箏的生活畫面，由于運用了散點透視的方法，其表現角度與空間更加自由，使得人物與景與物都能夠很好的得到表現，天上的風箏能夠表現的栩栩如生，遠處的房舍刻畫的惟妙惟肖。其作品的信息量更大更豐富了。表現了中國勞動人民的大而全的觀物取象理念。正是這種中國民族的獨特的感受和認知的藝術表現形式——散點透視，為中國的美學和繪畫奠定了偉大的視覺基礎，為藝術的創作提供了生生不竭的源泉，開拓了無窮無盡的表現領域，是我們把握民間木版年畫造型及構圖理念的關鍵，也是我們當代畫家在進行藝術創造時的民族法寶。

綜合分析一下全國各地豐富的傳統民間木版年畫的透視手法，我們可以看到：第一，民間藝人在觀察現實生活的目的是攝取繪畫的客體形象，以為更好的表達自己主觀的思想情感。第二，這種透視方法最大限度地抒發了勞動人民的主觀美好愿望，并使這種主觀愿望沖破了時空的局限，將人們的思想伸向了無限深廣的物質與精神無限結合的神秘世界。第三，中國傳統民間藝人觀察生活的過程，同時也是認識世界、理解世界和審美心胸開闊的過程，也是藝術本體的創造繪制過程，幾個方面的過程其實是同時進行，一氣呵成的。這種中國傳統的透視方法，使得民間藝人對大自然能夠有最真摯的感受和能動的認識，進而能夠創造出最全面的藝術形象。

二、在布局上追求“滿”與“空”的對立統一

在全國各地的傳統木版年畫中，我們還能夠發現一個獨特的畫面構圖特征，那就是“滿”，在這些年畫中無論是門神題材，還是傳統故事題材又或是美人、娃娃題材。都會有將畫面全局布滿物象的構圖形式。究其原因如下：其一，構圖飽滿首先是為了適應木版印制工藝的過程要求，因為木版年畫全靠手工印刷，畫版上若有大片空白的空間，便會在套印形象時，因為空白過大而導致塌紙使油墨沾污畫面，因此，民間藝人總是盡量把畫稿畫得圓圓滿滿，筆筆相連，基本上沒有過大空白之處。有時在無法補起的空白上，也要添加連接一些與主題相關，能夠象征吉祥、發財等美好愿望的圖案。或者在大片空地上附加刻制一些直線符號，不但能夠解決這個空白容易塌陷油墨的問題，而且通過直線的植入，恰好符合了直線與曲線的形式美的對比，使畫面更加生動富有變化。其二，這種豐滿的畫面有助于營造出一種充實滿足感，一種喜慶快樂的氣氛。能夠表達出質樸的勞動人民希望生活圓圓滿滿的美好愿望。其三，“滿”是傳統民間木版年畫構圖的一種獨特手段，民間藝人利用畫中“空”的形象在“滿”中求變化，達到畫面既飽滿，又輕松自然，滿而不擠、空而不虛，這便是中國民間木版年畫在構圖上的高明之處。例如河北武強年畫中的門神作品，作者按所需的形式進行大膽取舍和變形的處理，將與主題無關的背景舍棄得干干凈凈。采用“空”的構圖手法，去掉背景，突出人物，簡明扼要，畫面亮麗空實，畫的“滿”和畫外的“空”，畫的“密”和畫外的疏”達到了對立的統一，因而形成了民間木版年畫獨特的構圖面貌。

三、自由的散落式構圖營造多維的時空構成

民間木板年畫經常運用多種空間觀念創作作品，其選擇的構圖方式就是自由式的散落構圖法則。此種構成手法不受任何條件和環境的約束，隨心所欲，自由自在地構建畫面。在組構畫面時都是前無遮擋、無體積的平面藝術。感覺上好像應該是二維空間，但由于采用大膽的組合變形（植物動物合體、人物植物合體、不同時空所見物象的組合加之人為的主觀處理），就由原來的二維空間跳過三維空間而直接表現出思維乃至五維的藝術效果。具體而言這種獨特的散落式的構圖方法是時間概念與心理空間的結合。心理空間的表現是表現出勞動人民的在生活中的向往、夢境、幻覺、聯想等心理理想活動。而時間概念的表現又分為三個方面。其一，在造型中體現出多角度觀察的印象，即不同時空所見的客觀物象。其二，處理畫面時，能夠表現出物體運動的過程與變化。其三，表現出由于時間和空間的轉化，客觀物象所隨之產生的動態變化。

四、敘事形態的展開式構圖

為了主題的表達和張貼環境的需要，民間藝人們又創造了橫條式和豎條式構成，構圖的形象從左至右或從上到下，依次一一排列，訴述不同時間，地點的故事情節。這種構圖方式是中國勞動人民又一高超的表現手段［2］，在西方，主題性繪畫因故事性和熱衷對人物的描寫，往往不易把故事的情節變化表達在一個畫面中，從而只能選擇采用一個承上啟下的動作瞬間來暗示故事發展的情節，其反應力度可以想象是有限的。而傳統的民間藝人們采用這種類似于二方連續的構成關系，將所要表達的物象先分別進行表現，然后采用向上下或左右遞推式的連續性展開。使畫面的物象塑造與故事情節得到巧妙的結合。這就如同我們看街道旁邊的商店，一間一間的商店在街道這個直線下向左右類推延伸，演繹著不同的活動情景。例如山東濰坊民間木版年畫作品《女十忙》中表現人們在勞動中各種的不同的狀態，眾多人物造型組成的不同故事情節在以二連續的形式向兩邊擴展，表現出畫外有畫的更加廣闊空間。其故事性、內容量都得到極大的充實，表現了勞動人民對勞動的熱愛。

五、辯證統一的“黑”與“白”構圖原則

這里提出的黑白構圖是相對于西方光影構圖而言，黑白是一個相對的概念，所謂的“黑”是指民間木版年畫里具有物象符號的地方，而“白”在指的是畫畫中空白的位置，就像朱熹的太極陰陽圖中所示，在一個圓中，白魚黑魚首尾結合，黑中有白，白中有黑，最大的開（兩魚從頭至尾分開），又是最大的合（兩魚從頭至尾結合于一個圓中）。為了研究民間年畫的這種構圖特征，我們借用中國傳統的黑白構成原理來進行分析民間年畫中的圖底關系，在傳統民間年畫中黑與白辯證統一的組織在畫面當中，他們相互支撐，互為依托。看似相隔離的圖像之間都是有機的聯系在一起的。

我們仔細研究傳統民間年畫的作品，可以看出這種特殊的黑白構圖特點為：第一，黑白構圖是以外輪廓造型為表現對象的構圖方法。外形并不顯示立體的面，它只是把立體的對象化成了平面的剪影，民間藝人們就是在外輪廓里填上線條，輔以顏色。逐步豐富所要表現的內容。第二，黑白構圖的并列形象具有就讓關系。民間木版年畫中形與形之間存在就讓的原則，就是每個形都有自己應該占據的位置，應該相互避讓，不應該相互侵犯，應該互就，不應該互拒；應該即讓即就，即就即讓。塑造形像是這樣，組合形象構成畫面也應該如此。“讓”、“就”有時也指“讓”、“爭”。“爭”和“就”是一個意思，而用“爭”這個字比較容易理解其意思。顧名思義是畫面形象相爭的地方，也是矛盾激發的位置，所以一般是畫面的視覺落腳點。其實，“讓”、“就”原來是我國書法藝術結構上得出的結論。

在中國傳統書法理論中關于漢字的結構引用了這樣一句成語叫：“擔夫爭道。”其表達的含義是：兩個挑擔的人同時通過一條很難的狹窄小路，而且是相對著走來，由于他們將肩上的擔子相互交錯擺動，才使得他們能夠互相在不影響他人的情況下同時通過這段狹窄的路段。這一例子可以說明藝術作品“讓”的意義，只有在互相關系錯位聯系下，物象之間辯證的存在于畫面，畫面才能夠和諧統一。“就”或“爭”是線的交錯或者接近于交錯，線與形的趨向，接近于接觸而未接觸，這種關系在視覺形象中是最惹人注目的。傳統的民間藝人正是利用這一規律把所要表現的主體放在“爭”的部位。而其他形象則以讓的方式放置在畫面中［3］。如此畫面能夠達成有機的統一而趨向構圖的完整。

六、結語

有兩千多年歷史的中國傳統木版年畫，在世界美術領域獨樹一幟。它構圖講求對稱、完整、飽滿，主次分明，多樣統一，透視上采用游移的不定點的散點透視法，能夠更好的表現強烈豐富的大場景的畫面效果；布局上追求滿與空的對立統一，講求剛柔結合，疏密有致，具有強烈的節奏感；而自由、散落、展開等構圖的方式更具靈動活潑的藝術效果。中國傳統木版年畫的構圖特色具有民族性，為現代繪畫的本土民主性提供了參考藍本。無論是中國的齊白石，還是西班牙的畢加索等藝術大家，我們都能夠從他們的畫面中看到傳統民間藝術構成的元素。事實上，在當下的藝術文化語境中，民間木版年畫的構圖構成關系經常被當代畫家學習、研究并借鑒到他們的作品中。從而使他們的藝術作品視覺化內涵更厚重、更豐富，以達至個人有價值的民族性藝術發展創造的高度。

[1]董欣賓，鄭奇.中國繪畫對偶范疇論［M］.天津：天津人民美術出版社，2005.

[2]張千一.談構圖［M］.上海：上海人民美術出版社，1983.

[3]張啟文.創作與構圖［M］.重慶：西南師范大學出版社,2000.