潘慧錦,姜玲
(山東建筑大學 藝術學院,山東 濟南 250101)
據統計,目前我國是全球最大的高等藝術設計教育大國,幾乎每所開設有藝術設計專業的學校都包含環境藝術設計專業,那么當前我國的環境藝術設計專業教學是否能夠滿足社會對環藝設計人才培養要求,還有哪些方面的問題急需改進,本文以藝術設計專業環境藝術方向課程群教學為切入點,在教學模式、思維訓練、考核方法等方面進行研究和改革嘗試,旨在推動寬口徑厚基礎的專業人才培養進程,全面提升學生的綜合素質,使學生成為具備較系統的專業知識、創造性思維和綜合表達能力、創新意識和較強動手與溝通能力的專業設計師。
當前有些藝術院校的藝術設計專業已經在教學模式、內容等方面進行了積極的改革和嘗試,如采用“工作室制度、校企聯合辦學”等形式,取得了一定的成果,促進了設計人才的培養。但多數院校環藝設計專業的教學模式仍為傳統的“三模塊進程”,即:基礎課(包括繪畫基礎、三大構成等)→專業基礎課(包括技法表現、設計概論、裝飾結構與材料、計算機輔助設計、人體工學等)→專業課(包括室內環境設計、園林景觀設計、裝飾工程概算、實習等)。在多年的教學實踐中,這種教育模式對人才的培養起到了積極的推動作用,但隨著設計市場的變化和對設計人才綜合素質要求的提高,漸漸顯現出不足之處,現在藝術設計專業畢業生知識結構不全面不系統,在設計思維的表達、設計理念的創新、實踐項目的操作等方面的綜合能力欠缺,無法滿足設計市場的要求,難以達到“培養符合市場需求的設計人才”的培養目標。
藝術設計專業沒有形成圍繞共同的教學目標所展開的統一、系統、有序的課程教學活動,而是各門課程圍繞各自的教學目的進行教學,課程開設之間缺乏系統性和連貫性,課程教學內容無法互相滲透和融合,造成某些知識點的缺失或者部分授課內容的重復,專業知識的深度和廣度達不到實際設計的要求,理論與實踐產生斷層,學生也很難主動將各門課程的知識融匯貫通轉變為系統全面的專業技能,造成了在面對實際工程時的力不從心。
設計思維和創意表達是一名合格的設計師所必須具備的基本素質和專業技能,通過對設計思維的訓練打開學生的設計思路,豐富表達手段,達到為設計服務的目的。[1]但當前的課堂教學形式相對保守和單一,缺乏對設計思維模式進行深層次的研發,缺少對學生感知的引導和潛能的激發,未能將設計表現與創意行為同步融合,造成學生設計創意匱乏、設計過程被動、設計效果不理想的尷尬局面。
藝術設計專業一向比較注重設計理論教學,隨著時代的發展與時俱進,在教學計劃的調整中不斷補充完善所開設課程,為學生灌輸前沿、先進、豐富的行業信息和知識。但與此同時實踐類的課程多數僅限于1~2 門專業實習類的課程,內容多為在相關單位參觀或進行為期2個月左右的短期實習。學生在校4年間,設計課程的學習幾乎就是紙上談兵,無法真正接觸市場和項目,設計理念脫離實際工程標準,設計行為不能與市場需要接軌,大大限制了學生設計水平和專業素質的提高,無法滿足設計市場對專業人才的需求。
在藝術設計專業教學中對開設課程進行統籌設計優化整合,調整課程內容,形成若干課程群,增加課程群中基礎課與專業課、專業課與實際應用之間的關聯,采用開放型項目式教學形式,為學生打造與市場緊密結合,有效提高設計技能水平的專業平臺,在此以環境藝術設計專業課程群為例進行改革和嘗試,該課程群包括:效果圖表現技法、環境藝術設計(居住空間設計)、裝飾工程概預算三門課程。
系統有序的課程設置對設計教學有著至關重要的作用。課程的開設從基礎課程的學習到專業課程的訓練,最后跨入到專業實踐應用中,樹立先基礎后專業重實踐的授課理念,最大限度的擴充知識面,把握課程內容合理的交叉滲透,為學生的專業學習提供保障。
“效果圖表現技法”是一門重要的專業基礎課,需要設置2個學習階段,學時數各在80 左右為宜。第一階段在第2 學期開設,通過臨摹大量優秀圖例,訓練學生的觀察和歸納能力,強調學生感性的體驗和經驗的累積,為后期的設計表達奠定基礎[2]。第2 階段應開設在第5 學期,這時學生已經積累了較多的基礎知識和設計理論,有了一定的設計體驗,所以應結合專業課的設計訓練為主要教學內容,采用具體的設計案例進行深入學習和訓練,將表現技法與設計過程緊密結合,改變現在“手繪水平高,設計表現差”的現象。教學內容應增加設計過程表達的手繪學習內容,包括資料搜集、記錄,方案深化等設計步驟,以手繪表現和記錄設計靈感的產生、設計思維的展開、設計方案的完成、方案的修改與調整等過程,使學生通過“研究既有設計方案—回溯創作靈感產生過程—采用手繪表達設計過程”這一系列活動理解設計表現手段與思維過程的彼此滲透,并掌握兩者互相轉換與表達的方法。
“環境藝術設計—居住空間設計”課程作為藝術設計專業的主要專業課,具有承前啟后的重要地位和作用。教師在布置課程設計任務的各個階段(草圖、初步設計、方案設計)要強調手繪表現方法的使用,并不斷提出規范要求,使學生在掌握設計原理和思維方法的同時能夠提高設計表現水平,達到設計能力和表現能力同步均衡發展的目的。教學內容則應以實際工程項目為主導,參與每一個市場和中間環節,將理論教學與實踐教學充分結合,有效提高學生設計水平和社會適應能力。在教學中明確提出本門課程完成的施工圖紙將作為“裝飾工程概預算與合同”課程的課堂練習依據,并要以自己完成的施工圖為依據完成一份裝飾工程概算文件。通過這種形式,使學生自發的認識到裝飾工程項目是一項需要各專業密切配合的工作,加深對完善自身專業素養重要性的深刻認識。
“裝飾工程概預算與合同”課程是一門實踐性很強的專業課,在有限的課時內使學生具有完成實際工程造價文件的能力是一項比較困難的任務,所以非常需要先修課程的配合與導入。本門課程應開設在“效果圖表現技法”之后,“環境藝術設計(居住空間設計)”之前,當學生進入居住空間設計實踐環節時,運用已掌握的概預算基礎知識,結合實際工程,根據市場需要,對居住空間的設計方案預決算進行計算,以獲得真正的感受和體驗,促進學生提高施工圖繪制水平,增加學習興趣。
藝術設計專業是一個藝術與技術相結合的專業,設計師要根據建筑構造、結構原理和特點,從藝術的角度出發,對建筑主體進行由內而外的藝術與技術加工,使之符合使用功能與審美功能的要求。可以說建筑設計與藝術設計本身就是一個不可分的整體,只有將二者有機的結合起來,實行一體化設計,才能避免建筑主體與環境設計的脫節現象,產生更合理、更人性化、更優秀的創意設計。目前藝術設計專業的教學計劃中,與建筑專業相關的課程僅有建筑史論課程和建筑構造等少數幾門,這樣培養出來的學生知識結構不完善、不系統,使學生經常會在工程中遇到因不了解構造或不懂、不會繪制土建圖紙等問題而引起甲方不滿的尷尬,更重要的是會因此而產生錯誤的設計,并造成各方面的損失。所以應適當調整藝術設計專業的課程模塊,根據學生文化課水平和實際工程的需要,有針對性的增加一定量建筑甚至土木專業方面的基本課程,采取分級教學的方式,完善學生知識體系,完善本課程群課程結構,使畢業生能夠更好的適應市場需要。
法國巴黎的創新設計學院學生大學四年只有一個硬指標,就是必須完成30~40個項目,而且全是真題,可以想象,當學生經歷了幾十個設計項目后,就成為了一個真正的設計師[3]。本課程群同樣適合采取開放型項目式教學形式,將學生的理論學習切實融入到社會實踐中,具體實施方法是以部分專業教師的工作室或校外裝飾企業為平臺,依托教師教科研項目或企業的工程項目,讓學生參與實際工程的設計甚至施工,將所學設計表現、設計創意、工程預決算等專業理論知識通過真實案例的實踐操作充分吸收應用,最終轉化為扎實掌握的專業技能[4]。學生的實踐過程包括項目獲取、方案設計、方案匯報、預算施工等各個環節,所以對學生的語言表達、分析問題、解決問題、應對突發事件等能力的提升,會起到很大促進作用,同時有助于學生找到專長,增強自信,提高就業創業能力。
在教學中如何使學生打破設計僵局,激發創造力,關鍵在于教師的啟發和引導。教育家兼建筑師艾律克森在他的教學中這樣進行設計思維訓練:讓學生畫出自己的一個姿勢,以這個姿態為原型,設計一個任意材料的支撐體,目的是使學生關注人本原則,從人的需要出發進行家具設計[5]。這個案例帶給我們很大的啟示,在藝術設計課程的教學中完全可以進行借鑒和運用,即從感性的發散式思維出發,通過理性思維進行干預和梳理,如此反復深化推進,最后形成可行的創意理念。促使學生深入理解設計過程,樹立空間思考能力,幫助學生培養較好的設計習慣及設計思維方式,有助于后續課程的開展和深入,也有助于學生綜合設計能力的提升[6]。
具體到課堂教學時可采用單元課題的形式,訓練學生對不同形體形態的表達能力,包括平面的、立體的、彩色的、黑白的、異型的、規律的等等。訓練內容包括用線條、色塊、符號、速寫等各種表現手法記錄從原型描述→聯想表現→拓展表現→方案表達的整個推理過程,引導學生從不同的角度采用不同的方法對同一問題進行深入分析和研究[7];訓練方法有概括表達、形態結構規律分析、特點記憶表達、物象重組練習、多類材料表現等。
傳統的以教師、課本、黑板為中心的“三中心”知識信息傳媒手段和教學方法已經不能完全適應新的教學要求,多樣化的現代教學方式是21 世紀教學的必然趨勢[8]。
3.5.1 啟發互動式教學方法
在教學中師生共同對學生作業進行講評與分析,在作品繪制的不同階段組織學生多次進行作品評價與經驗交流,在互動過程中鼓勵學生運用所學技法表現的知識理論,客觀講評他人作品并表達自己的創作感受,老師與學生一起分析并找出存在問題的解決方法。這一教學方法較好的活躍了課堂氛圍,鍛煉了學生口頭表達能力,給師生提供了良好的交流的平臺,為更加扎實和靈活掌握技法表現原理與設計方法提供了保障。
3.5.2 案例教學與參與實踐式教學方法
即讓學生主動參與到工程項目的設計、投標報價過程中,學生在教師指導下完成課程任務的過程就是參與工程實踐的過程,讓學生感受到較強的使命感和責任感,增加學習動力和學習興趣,充分調動學習積極性和主動性,全面發揮主體作用,同時促進了學生和老師之間的溝通交流,形成良性互動,有效提高學習效果。通過案例教學培養學生成為具備創造性概念化能力、視覺化和形態化能力、項目協調和管理能力及高度的信息處理能力的實用型人才[9]。
3.5.3 課上與課下結合的教學方法
教師課堂講授環節雖然比較系統、詳盡,但時間受到一定限制,尤其是環境藝術設計和效果圖表現課程,僅依靠幾十學時的課堂學習,是難以熟練掌握重要知識點的,達不到教學預期目的。所以必須強調課下的鉆研和積累,為解決實際設計課題做好充足的知識儲備,這就決定了藝術設計專業學生必須利用課余時間輔以較大強度的自學練習。在新的改革嘗試中,將根據課程階段性教學內容給學生布置相關的課下練習和創作練習,在課上則進行較深入的設計解析訓練,使學生扎實的掌握設計手法和手段,真正提高學習效率和效果。
當前藝術設計專業課程成績評定,基本是由任課教師本人評定,以學生最后完成的幾張計算機渲染圖和平立面圖作為評分依據進行成績評價,這樣的評定標準和過程缺乏真實性、公平性和綜合性,應建立新的考核體系,采用多元化的評價標準,采取教師主管學生參與共同測評的方法,提升評價對于學生的自我激勵和科學導向功能。避免考核中的主觀性、單一性和隨意性,保證考核結果與教學過程相對應,并以此促進教學過程改革方法的實施,達到對學生整體專業水平和能力進行全面科學評價的目的[10]。
藝術設計專業要培養出色的設計人才,必須改變傳統的教學模式,在課程模塊設置、設計思維訓練、實踐能力培養、考核體系建立等方面進行改革與嘗試,提高學生的設計能力、綜合實踐能力、創新能力、市場適應能力等,推動設計市場高水平高素質設計隊伍的建設,完成專業的培養目標。
[1]沈祝華.設計策略[M].山東:山東美術出版社,1995.
[2]謝明洋.圖形中的歸納與演繹[J].裝飾,2011(10):114-115.
[3]任伯安.信息時代設計教育的變與不變[J].設計藝術,2012(1):17-18.
[4]呂微露,黃韻,劉斐.環境藝術設計項目式改革初探[J].裝飾,2011(2):139-140.
[5]李艷.設計管理與設計創新[M].北京:化學工業出版社,2009.
[6]魯敏,劉振芳,李東和.園林學科發展的現狀與未來[J].山東建筑大學學報,2010,25(6):662-666.
[7]唐家路.解讀張道一先生的“學研十法”[J].設計藝術,2011(2):7-11.
[8]魯敏,李東和,王勝永.我校園林學科的發展定位及教學改革思路[J].山東建筑大學學報,2010,25(5):563-566.
[9]張立巍.日本設計管理教育方法探究及啟示[J].裝飾,2012(2):120-121.
[10]任震.建筑類院校景觀學專業人才培養模式構建[J].山東建筑大學學報,2011,3(26):312-316.