淺談中國畫與西方素描之間的淵源

張 黎 麗

(福建生態工程職業技術學校，福州 350008)

中國畫歷史悠久，博大精深，具有深厚的文化底蘊和民族特點，是中華民族的文化精髓。翻閱中國歷史，從人類最早的美術遺址(洞穴壁畫)，到歷朝歷代的畫家乃至現代美術大師徐悲鴻的作品，一番比對后我們會發現所謂的西洋素描在中國繪畫史上早已深深扎根，我們的祖先對素描有著很深的造詣和認識。素描已經作為一門獨立的藝術學科，如今，學習素描已經成為學子登入美術殿堂的必然要求。

1 “素描”的內涵

世界上最早的繪畫是以最簡單的表現形式——線條、圖案、符號，用來表達人們對自然與生活的記錄。原始人在動物的骨片石板陶器等物體上留下各種形象就成為今天素描的原始形式。比如中國半坡出土的蛙文彩陶雙耳罐，古人用最簡單的線條勾勒出生動的造型形象，透出強烈的原始美感。中國古代的白描也是以單色線條來描繪對象，表達動式和結構，堪稱東方式素描。如吳道子的《八十七神仙卷》便是東方素描的典范。

“素描”(sketch)——樸素的描繪，亦稱單色繪畫。廣義上的素描涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。狹義上的素描專指用于學生美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。它是一切藝術創造行為的造型基礎，被世人稱為“造型之舟”。素描是用單一顏色來描繪對象的一種繪畫。素描有著多姿多彩的風格樣式、方法流派和理論體系。具體講它可以概括為兩個方面：(1)素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則和要素。因而對于造型基礎的訓練，素描可以提供認識論和方法論的研究內容。(2)素描是繪畫藝術領域中的一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。

2 中國美術史上的“素描”回放

中國美術起源于距今一萬年前的新石器時代，當時人們主要以生產工具的改變來狩獵和采集資料來源。隨著生產力的提高和分工，人們開始了有意識的造型活動，磨制不同造型的石器，燒制陶器并繪制各種的原始圖形加以裝飾。學會用一些尖銳的工具在巖面上鑿刻出一些狩獵、戰爭、舞蹈等的圖像和場面，便有了最原始的素描造型意識。到了漢代，畫像石和畫像磚采用陰刻和陽刻、面與線相結合的技法。如：魏晉南北朝時期的顧愷之《洛神賦圖卷》作品將中國繪畫以線造型的方式提高到到一個高度，他用線緊勁連綿，線條運轉優美流暢，富有節奏，注重“傳神寫照”善于用線條和暈染來表現人物的精神氣質和性格特征。唐朝的吳道子，借鑒了西域畫的明暗立體感，保持了我國傳統繪畫的線條為主民族特色，在人物造型上整體感強，面部圓潤，所畫人物“如塑”，在用筆技法上，注重線條的波折起伏、錯落有致，描繪的人物的衣袖、飄帶、具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱，觀其《送子天王圖》《八十七神仙卷》等作品便可知曉。

墨和線的運用技巧可謂是中國畫的精華所在，中國畫講究畫面詩、情、意的渲染。我們以山水畫為例來探索中國畫中的素描淵源。唐代時中國的山水畫逐漸成熟，出現“青綠山水”、“水墨渲淡”等風格，體現古代畫家們對用線用墨的一個標志性突破。隋代展子虔的《游春圖》注重畫面的透視和空間關系，畫面有“遠近山川、咫尺千里”之感。采用墨線運用法，準確表現山石的陰陽向背凹凸感，確定了以水墨渲淡為主的山水畫。唐代，水墨山水畫的藝術形式以被確立，王維、張璪、王洽等人，都以“破墨”一體著稱于世，他們將山水畫藝術推向一個新的高度。“破墨法”：筆墨隨意縱橫，以水破墨，以墨為色，墨色有濃、淡、干、濕，變化豐富。縱觀中國繪畫歷史，宋代的范寬的《雪景寒林圖》、米有仁的《瀟湘奇觀圖》、劉松年的《四景山水圖》、元代黃公望的《富春山居圖》、明代沈周的《廬山高圖軸》、董其昌的《秋興八景圖冊》、清代王時敏的《答菊圖》，以及近代徐悲鴻的《愚公移山》等作品中都可以看到中國畫中的素描影子：便是強調素描中的光影、體積、空間、虛實、輕重、質感等要素。由此可見，中國素描伴隨著中國畫的產生、發展而誕生、發展，中國素描有著悠久的歷史。

3 中國繪畫中的“素描”元素

五代北宋的山水畫是中國素描最具靈魂的精品，中國的山水畫有各種各樣的表現山石形體質地的皴法，那是中國式的把握世間萬物的造型方式。清代龔賢用“積墨”的方式畫出墨色豐富層次，是墨分五色。人物畫中有“十八描”是中國式的把握世間萬物的造型方式。歷代書法家的實踐和理論更直接地向抽象造型領域進行著《點線面繪畫元素分析法》式的探索。山水的課徒畫稿是中國式的造型式的造型訓練手段，所涉及的表現問題全是素描的問題。它繞開了那些被翻譯過來的繪畫術語，代之以經營位置、布局、邊緣、勾勒、坡面、溝壑、石分三面、皴法、山勢、墨分五色等等。縱觀中國繪畫史，種種跡象表明，我們的祖先已經懂得利用素描元素作畫，主要體現在以下幾個方面：

3.1 五墨六彩

清代畫家王原祁說：“用筆用墨，相為表里。”有墨無筆，缺少筋骨；有筆無墨，缺少血肉。可見墨在中國畫中具有十分重要的意義，墨的應用是中國畫的生命所在。中國畫中所提到的“五墨六彩”是古人對用墨的精髓總結。所謂“五墨”是：焦、濃、重、淡、清，這是墨階，好比音樂中的音階。焦墨：將墨汁用墨塊加研或蒸發一部分水，墨色呈現出稠濃的狀態，并且具有光澤度，是墨中最濃重的墨色。濃墨：一般指原裝的墨。比焦墨稍淺，既不會很干澀，也不易滲化。重墨：濃墨稍加水，落墨后隨水滲化，色重流暢不干涉。淡墨：墨中加入大量水，墨色稍淡，所以，墨色容易被紙吸收不外滲，水跡滲開。清墨：清水中少調一點墨，落墨呈現較淺的灰色。所謂“六彩”是：黑、白、濃、淡、干、濕。它是畫中用墨變化的六個大要素，墨階豐富，富有色彩表現力。這里的“黑白”指墨色與紙的白色，以示陰陽明暗，表現畫中亮暗關系；“濃淡”指墨色深淺，以表現遠近、凹凸，虛實空間關系。通過五墨六彩與素描明暗調子的比對，我們似乎可以這么說：中國畫中所提到的五墨六彩就是西洋光影素描中的明暗調子，他們有著很多相同之處。中國畫注重墨的運用，以墨色變化表達不同的對象、空間、意境等。素描繪畫中更強調對象的明暗塑造，通過線條的輕重、疏密、節奏等來表現對象，通過對不同深淺的明暗(調子)進行調整，達到自然物象規律來表現對象，以求相互統一的效果。

3.2 皴擦

皴擦法源自中國山水畫法，是筆法豐富的演化形式。通過不同的皴擦法來表現不同的對象，皴擦經過重復多次使用，可以增加畫面的厚重感和質感。所謂的“皴”：就是將筆桿略微傾斜，筆鋒、筆肚接觸紙面，得到線或面的各種筆法。皴法大致有：米點皴、斧劈皴、托筆線皴、豎畫橫皴、側鋒面皴、掠筆面皴、橫筆點皴、散筆線皴等。一般用來表現樹干、石頭的陰陽凹凸、紋理，以突出物象的立體感、重量感和質感。國畫中以不同的皴擦筆觸效果來表現對象，講究對象墨色和線的掌握，特別是山水畫中，通過墨色的濃淡和皴擦筆觸的變化來表現群峰山水的體積(陰陽面轉折)、凹凸、空間、質感、意境等。素描筆法中的擦、涂、揉、抹等以筆法的變化來表現明暗關系、體積關系、空間關系、虛實關系、質感表現等，它們的繪畫原理如出一轍，都是以濃淡陰陽為前提。國畫的主要繪畫工具是毛筆，素描的主要繪畫工具是鉛筆，繪畫工具的不同自然筆觸效果亦有所差異。素描以線條的疏密、輕重、曲直、粗細、方向等來變化筆觸效果，從而創造調子的濃淡、塊面、過渡等效果，國畫中筆墨的濃淡、輕重等變化，特別是山水畫中的陰陽轉折，靠的就是皴擦的變化。

3.3 白描

白描原是中國畫的一種技法，它源于古代的“白畫”。白描多見于人物畫和花鳥畫。在文學創作上，“白描”作為一種表現方法，是指用最簡練的筆墨，不加烘托，描畫出鮮明生動的形象。我國優秀的古典小說《水滸》、《三國演義》等多用白描的手法。白描通過線條的變化來體現物象之形、神、光、色、體積、質感等，是中國畫中完全用線條來表現物象的畫法。白描具有極強的表現力，它善于根據客觀物象的不同種類，運用線條的長短、粗細、剛柔、濃淡、干濕以及行筆的徐疾、輕重、轉折、頓挫等等，不同的形態和節奏變化，去表現對象的輪廓、體積、虛實、明暗和氣勢等。即在描繪人物和花卉時用墨線勾勒物象，不著顏色，稱為“單線平涂”法。有單勾和復勾兩種。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。復勾則光以淡墨勾成，再根據情況復勾部分。中國古代有許多白描大師，如顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。吳道子的“吳帶當風”和曹仲達的“曹衣出水”，堪稱用線的典范。

古代人物衣服褶紋以“十八線描”冠名，足可見中國畫用線的水平。素描造型同樣注重線的運用，通過線的長短、輕重、濃淡、粗細、疏密等來體現對象的體積、空間、光影、質感等。尤其在結構素描中對線的表達特別明顯。線有曲直、輕重、虛實，現在素描大師往往都是用線高手。素描不是說只有上了明暗調子的才是素描，利用線條的輕重、粗細、曲直等，不加任何明暗照樣可以表現出對象的空間、體積、虛實，質感等，亦可成就一副好素描作品。所以一幅素描作品的好壞，線的運用起著至關重要的作用。固然，中國白描也就是現在素描的一種表現形式，是中國人認識事物的角度，立足于此進而學習西方的繪畫傳統，融會貫通，豐富中國畫的表現技巧。

3.4 暈染

暈染是中國畫技法的一種。指用水墨或顏色烘托物象，分出陰陽向背，屬輔助性用筆。以水墨或淡彩涂染畫面，以烘染物像，增強藝術效果、質感和立體感。中國畫分為寫意，工筆和兼工帶寫實三種形式。所謂工筆，是直用筆細致工整、細節表現精彩生動、層層敷色渲染，變化微妙細膩。寫意是指以大氣概括為主，利用精煉嫻熟的筆墨描繪對象，表達作者的情感，要求具有高度的概括能力和極強的整體概念，體現以少勝多之意，做到奧胸有成竹，準確到位，有意斷筆不斷之妙。兼工帶寫實指工筆、寫意兩種的綜合。素描一般通過筆芯線條重復、疏密排列達到不同區域、位置等的深淺、濃淡、過渡效果，素描上稱之為調子。或者我們可以這么看：其實，素描中的調子“過渡”就是國畫中的“暈染”。只是繪畫所用的材料和工具不一而已，其繪畫原理是一致的。

4 中國近代素描

自文藝復興以來，人們日益把素描看做是一種獨特的繪畫形式，而不單單是為創作其藝術形式而作的畫稿。中國的近代素描，追溯與于中西文化的交流，“五四運動”新文化運動以后，中西文化之間的交流和傳播不斷頻繁，一些留洋歸國的畫家，主張中西兼溶，吸收西畫優秀成分，推進中國繪畫的改革。代表人物有林風眠、徐悲鴻、劉海粟、吳作人，世稱“林徐劉吳”。其中以徐悲鴻為代表的藝術大師，堪稱中國現代美術事業的奠基者。徐悲鴻先后留日、法，游歷西歐諸國，觀摹研究西方美術，深受西方藝術熏陶，他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格，是古為今用、洋為中用的典范。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的素描造詣精深，注重中西之間的融入，提出了素描造型的“新七法”論，即位置得宜、比例正確、黑白分明、動態天然、輕重和諧、性格畢現、傳神阿睹，為中國近代素描民族風格的形成具有開創和先導的作用。

現在，素描教學已經成為一門獨立的學科，并作為美術類高考的學生必考科目之一，足可見素描的重要性。現在美術院校將西方素描作為基礎課來教學，素描已經做為中國畫教學的重要補充，素描和我們中國畫追求的目標是一樣的，都是在表達事物的形和神。中國的白描和西方的素描具有相似性。縱觀中國水墨畫的發展，新的教學體系下素描為現在中國畫的發展注入新的活力。“其實素描涵蓋的范圍很寬泛。現在我們所說的素描，單純指的是學院教學中的素描，這只是素描的一個種類，簡單稱之為光影素描。”素描只是人們認識事物的方式之一，它用的材料比較單一，強調的是對造型、對結構空間的理解。像達芬奇畫雞蛋一樣，在不斷地進行素描的過程中，人們可以不斷地加深對物的理解。徐悲鴻有很好的素描功底，他的《愚公移山》作品有著非常正宗的中國味。《愚公移山》在繪畫筆法和色彩方面，充分體現了作者在中國傳統技法和西方傳統技法方面所具有的深厚功底。中國傳統繪畫中的白描勾勒手法被運用于人物外形輪廓、衣紋處理和樹草等植物的表現上，而西方傳統繪畫強調的透視關系、解剖比例、明暗關系等，在構圖、人物動態、肌肉表現方面發揮得淋漓盡致。在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸體人物進行中國畫創作，這是徐悲鴻的首創，也是這幅作品另一頗為獨特之處。可以說，徐悲鴻在這幅作品中將中西兩大傳統技法有機地融會貫通成一體，獨創了自己“中西合璧”的寫實藝術風格。加強素描學習就是要引導學生做好素描與藝術創作的連接與轉化。學習素描是引導學生在創作中從形似走向傳神，有了這個轉化提升的過程，創作出的作品就會逐漸具有了中國畫的意境，也才能創作出形神兼備的好作品來。

5 結語

中國素描是特定民族文化和歷史背景下的產物，與西方素描有著本質的區別和內在淵源。在藝術長河中，不同文化之間的碰撞更是一種交流和提升，在如今世界急劇開放發展的年代，我們應清醒認識本土藝術文化精髓，理性吸收西方文化，不可一味地盲目追求西方素描，才能創作出具有本民族特色的藝術作品。

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