論動漫藝術教育中創意能力的培養

孫珊珊

（湖南大眾傳媒職業技術學院動漫與藝術設計系，湖南長沙 410001）

動畫的創意表現已經進入到廣告、影視、游戲、玩具等很多不同的領域，但國產動畫創作在題材與設計創意上不盡如人意，《大耳朵圖圖》、《晶碼戰士》、《寵物小精靈傳奇》等國產動畫系列片個個落了個東施效顰的結果，只有為數不多的像《喜羊羊與灰太狼》動畫系列片在前期策劃中思考如何將中國文化與現代創意相結合，取得了成功。難怪加拿大資深動畫教育家羅賓·京說:“不少中國動漫帶有模仿痕跡，中國動漫要講述中國人自己的經歷，表達中國的文化，發出自己的聲音，形成自己的風格。我們要把‘中國制造’向‘中國創造’轉變。”動漫業屬于文化創意產業的一個分支。統計資料顯示，在紐約，文化創意產業人才占所有工作人口總數的12%，倫敦占14%，東京占15%，而中國能與之相提的北京和上海則沒有或者暫時還無法進行相關的數據統計［1］，這說明中國創意產業人才匱乏。在動漫藝術教育中，應著力于創意能力的培養。

一、改變教學觀念，通過多角度多渠道培養學生創新能力

動漫教育模式呆板、與現實脫節，注重技術培養、忽視原創力訓練，這正是導致創意人才缺乏的根本原因。院校培養動漫類創意人才首先是要教師改變其教學觀念，動漫行業團隊性、創意性和實踐性較強，在教學理念上要注重培養學生的團隊精神、加強學生的動手實踐能力和啟發學生的創意能力。在教學方式上，運用網絡公開教育資源的多樣化來激發學生學習的積極性、主動性、靈活性。在培養模式上，注重知識積累向綜合能力培養的轉變，注重學生向多元化發展的培養模式開發。在教學考核過程中，注重對學生創新意識的培養，充分尊重學生個性發展，把學生的創造力和獨立思維能力納入考核范疇。在教學內容與體系上，將開發學生創意思維滲透到教學設計中，將創意項目附加到課外活動中，將創意課程與培訓穿插到人才培養方案中。通過課堂動漫形象設計、網絡動漫教學互動、動漫手工品實體售出等多渠道的創意培養方式，將課內創意能力開發與課外原創項目結合起來，在培養學生的創意思維的同時，提高學生的學習能力、實踐能力和創新能力，通過項目來檢驗對知識的理解與應用轉變。

雖然全國已有220多家高校設立了動漫專業，但這些院系的培養方向大多是動漫技術，極少針對動漫創意。而動漫行業、企業針對員工創意開發方面的培訓少之又少，即使是水晶石、環球數碼、完美動力這樣的企業培訓機構，也都是強調速成教育，忽視了學員創新意識、創意能力的培養以及產品創作質量的提升。而多渠道動漫人才創意培養模式不僅適用于大專院校，也適合引入到企業培訓教學中，來推動文化創意的產業化和創意人才的培養升級。

二、加強學科間的關聯銜接和有益補充，提高學生創意素質

動漫專業根據不同的培養目標來設置其課程體系，國內的高職教育注重學生軟件掌握能力，課程設置定位于培養技能型人才，缺乏藝術修養和理論深度;而本科院校教育的課程設置側重于系統性理論知識的傳授，培養兼具一定技能的理論型人才，但在很大程度上缺乏實踐機會和必要的技能拓展，降低了動手能力。這種錯位式的人才培養模式使得高職院校的技術型人才雖然很快融入到企業生產，但是不利于其職業生涯的發展，以及動漫創意產品質量的提高。因此高職院校就應該借鑒理論型人才的培養模式，對其培養的技能型人才進行藝術修養和系統性理論知識的補充，在技能教學中融入人文素質的培養，根據學科間的耦合性和關聯性進行理論知識的互補，為學生的創意提供廣博的知識儲備基礎。在創意產業的課程體系設置的合理性上，新加坡、英國、美國頗具特色，以英國為例，其動漫課程體系中設有很多邊緣學科和跨學科的課程，如有把藝術和商科結合起來的課程，把藝術和心理學科結合起來的課程，使學科之間具有一定的互相聯系和影響。

加強學科間的關聯銜接，能夠使學生跨越動畫和漫畫的行業門類，提高自身的創意素質，有利于造就“復合型”創意人才。影視動漫專業的課程體系設置延續了日本動漫教學體系，針對具體崗位而設計具體學習科目，為了學生學有專長，經過一到兩年的學習時間之后，按照學生特長進行專業方向的劃分，來保證對行業內某一方向操作實踐技能有所專長。但優秀的動漫藝術家是融合了藝術學、文學、音樂學、表演學、心理學等跨學科交叉的人才，而現在大專院校學生培養模式是僅僅根據動漫技藝的需求而學習，沒有啟發其在動漫作品創作上的創意與思考。正所謂“庶物之理，非學不知，非博不辨，學愈博則思愈遠”，只有通過優化課程體系弱化各個專業界線，廣泛涉獵相鄰學科和不同文化，具有廣博的知識理念，才能更有利于創意思維的培養，讓學生具有更加全面的綜合素養和較強的實踐能力。為此，可通過模塊化教學體系，將專業課程按照職業核心能力課程模塊、專業通用能力課程模塊、專業特定能力課程模塊、能力拓展課程模塊、實踐教學模塊進行劃分。在其能力拓展模塊中將動漫學科的相關學科知識內容涵蓋進來，來提高學生的創意素質。

三、加強校企合作，完成學生創意培養到創意產品的實現

創意只有和產業結合才能真正發揮其創意的功效，創意人才只有和企業協作才能真正發揮其人才的價值。以歐洲規模最大的藝術類高等學府倫敦藝術大學為例，學校與各類公司都有合作伙伴關系，從小型代理商到大型企業，合作方式也多樣化，從提供贊助與獎學金到直接提供現場項目與研究協作。這種合作關系一方面為師生提供了現實挑戰機會，來檢驗他們的創意知識和專業技能，同時為他們提供一定的經費［2］;另一方面，企業也從這種“創意注射”中獲益不少，吸收和匯聚了高校的創意資源。培養企業創意人才可通過校企合作，在課內引入商業項目和課外組建工作室等多種形式開發學生創意產品。

在課內專業核心課程中引入企業商業項目內容，以動漫企業商業項目為紐帶，學校與創意產業之間互動在很大程度上促進了創意教學的開展及學生能力的培養和磨煉，同時，也給未來的創意人才和企業提供了先期的磨合。2009年，筆者帶領五名學生參與了宏夢卡通公司原創系列動畫片《兔寶寶的三件神奇寶貝》的創作，在創作中無論是動畫片的情節設計、背景風格設計、人物角色動作設計都有一定的規范，學生在情節創意設計中不能以漫無目的想象進行構思，而是要根據角色的性格設計來對動作和對白進行詮釋和創新，商業動漫項目創作前提就是在一定限制條件下，自由發揮想象力來表達創意。

動漫產品創意價值的實現在于把動漫藝術變成為商品，在課外根據學生的能力和意愿組織項目工作室，項目工作室依據動漫行業的制作項目流程來設置虛擬崗位，以學生所學的知識領域技能和掌握技能情況對其進行崗位職責劃分，按照企業要求完成相關真實項目任務的創意設計和制作，當某一虛擬崗位工作任務達到四家企業以上的考核標準時，可依照學生的要求進行輪崗選崗，即可換其他虛擬崗位的工作任務。這種崗位任務的形式不僅可以開發學生的創意思維，培養學生的職業素養和能力，而且能夠通過輪崗選崗使能力較強的學生提高多崗位技能水平。商業項目為教學、科研提供了廣闊的實踐平臺，能提升學生在行業標準下的創新性、創造力和藝術修養，提高學生的就業能力。

動漫企業公司現存最大的問題是有足夠的動漫作品，但止步于作品，沒有根據動漫品牌進行后續衍生品的開發，即沒有完成從產品到商品的產業過程。一方面，課程內對創意人才的培養在時間、空間、教學方式上具有一定的局限性，而學生在課外有更多自由的時間，因此可通過互聯網使學生關注交叉性、融合性學科的發展以及各學科之間的融會貫通，建立豐富的信息平臺，通過像19樓空間等動漫創意網絡，了解動漫衍生品的周邊知識，根據學生的特長愛好設置創意工作坊，工作坊包括手辦區、手工制作區、實驗動畫區等多個創意區域，通過營造輕松愉悅的創作環境來開發其創意，激發學生的個性意識和想象力。另一方面，整合不同專業的實踐平臺，例如我們學院電子商務專業與動漫專業進行合作，對原創的動漫衍生產品進行營銷，用創意創造財富，從而使學生關注動漫創意產品的開發和應用，培養學生對動漫衍生品創意設計能力。在課外學習實踐的過程中使學生既實現了自我社會價值，又開發了學生的潛在創新能力。

項目工作室和創意工作坊組織和管理完全是以學生為中心，在每個學期定期邀請企業行業專家來對學生進行培訓指導。項目工作室和創意工作坊模式，有針對性的因材施教，完成從創意人才培養到創意產品的實現，讓更多的創意和創意人才脫穎而出。

四、改進教學方法，開發多維性創意思維訓練

萬事皆有法，創意技巧也是有法可循的。美國當代廣告創意大師詹姆斯·韋伯·揚認為:創意產生過程與福特汽車的生產過程頗為相像，也是在一個流水線上進行的。在此生產過程中，創意依照一個可以被學習和掌握的操作技巧活動，它的有效應用與其他任何工具的有效應用一樣，也只不過是一件與技巧有聯系的事情［3］。通過專業課程教學實施具體的策略啟發學生的創意思維，培養學生對專業課程的學習興趣、把動漫創意教學內容用于教學過程的具體實踐，取得了較好的教學成果。

（一）知識積累與觀察力的培養

讀萬卷書、行萬里路的知識與見識，是產生創意思維的前提。知識積累來源于生活，很多動漫藝術家注意平時觀察生活和收集材料，寫生速寫是觀察生活收集一手材料的最好方式。迪士尼制作的第一部彩色動畫電影《白雪公主與七個小矮人》，就請來了百老匯的舞蹈演員模擬片中白雪公主進行表演，召集原畫師對演員的動作進行繪制。許多膾炙人口的動畫片都是根據不同民族的特色創作需求，設計人員深入地區體驗生活，用速寫的方式來記錄和搜集相關素材，包括衣食住行、風土人情、生活場景、自然風光等。而現在更多是利用錄像和相關照片，根據資料素材進行推敲，修改動畫角色設計、服裝和場景等設計風格，所以在動漫創作上創意能力首先來源于超強地速寫默寫能力。速寫的短平快需要作畫者眼、手、心的靈活性，速度上的一致性，尋找靈活的繪畫形式，訓練記憶中提取素材的手法、構圖方法，通過心記把視覺瞬間的影像留在記憶中，為日后創作提供素材。

（二）破舊立新的能力培養

近年來，歐美動漫在創作題材上屢次對中國題材重組翻新，從改編中國南北朝時期的北朝民歌動畫電影《花木蘭》到改編中國古代神話故事的動畫系列片《降世神通:最后的氣宗》，在舊元素新組合的創意題材嘗試中屢試不爽。我國的創作在表演形式上有借鑒傳統京劇臉譜的原創動畫片《驕傲的將軍》，在題材上有借鑒中國民間諺語的《三個和尚》，在表現形式上有借鑒民間剪紙的動畫片《葫蘆兄弟》，2008年我國奧運吉祥物的形象創意也是應用了舊元素新組合的方法，奧運吉祥物福娃的設計理念隱含了中國傳統文化中的“五行”，即中國古代思想家以金木水火土五種物質象征世界萬物相生相克，互相依存的和諧之理。福娃設計的藍、黑、紅、黃、綠五種色彩蘊含金、木、水、火、土在里面，將中國傳統文化內涵和諧之理與世界和平統一的理念融合一體。

舊元素新組合的創意訓練在劇本創作課程中最為突出，劇本創作課程采用劇情接力的方法創作，加強學生的發散思維，給出一個劇情的開頭，分若干小組并由每位學生負責編寫一段，后面的同學根據前面同學已編寫的內容繼續完成不同的情節，每位同學都為劇情的發展做出自己不同的設想，從而使整個故事在有一定邏輯性的基礎上生動有趣的合理鏈接起來，學生可以根據自己擅長的內容來進行構思和比較。劇本創作在教學上采用角色、時間、地點元素重組設計進行劇本情節重構，運用巧合法、誤會法、意外法、掉包法來增強故事的戲劇沖突。

（三）開發想象力的自我訓練法

開發想象力提高學生創作意識，想象力和其他所有的能力一樣需要有意識地去啟發。自我訓練想象力有自由聯想、不落俗套、類比方法等策略。自由聯想就是運用發散思維的思考方式，將常見的表現形式和形象設計方法進行相關的聯想，記錄下來，并在從中篩選。不落俗套是指將常見表現方式進行逆向思考，來達到逆向思維的練習效果。類比方法是利用兩種不同事物間某些相似的特征進行比擬和理解，在教學中我們也把類比方法運用到了相關動畫運動技法課程中，例如動畫運動技法中四足動物繪制規律比較難理解，如果用類比方法，將四足動物的四條腿的前行動作類比想象為一個嬰兒在爬行動，就能夠理解雙腿交叉前進的規律技巧。亞里士多德說“要不斷通過使我們的思想從已存在的一點出發或從已知條件的相似度，相近點、相反點出發來不斷尋求系列的設想。”通過不斷想象和類比來尋求有價值的創意。

動漫創意人才的匱乏已成為制約現階段動漫行業發展的關鍵要素，要打造中國特色的動漫品牌，必須重視創意人才的素質培養，從而創作出更多優秀的為大眾所喜聞樂見的創意作品，推動動漫產業的快速發展。動漫業“中國創造”的根基在于對創意人才的培養，通過高校與培訓平臺建立多樣、完整、通暢的創意人才培養渠道，在高校的課程體系上進行改革，在教學過程中營造創意氛圍，從創意教學出發引入商業項目，課內外多種方式開發學生的創意思維，解決動漫業創意人才培養問題，匯聚高校的創意資源，為我國動漫產業的健康、高速、可持續性發展提供根本保障。

［1］ 南京文化創意產業協會.上海創意產業發展報告［EB/OL］.［2010-06-06］.http://www.nccia.com.cn/mod-article-article-content-id-216.html.

［2］ 唐婉玲.創意源自倫敦——訪倫敦藝術大學副校長Keith Bardon教授［J］.裝飾，2008（6）.

［3］ 詹姆斯·韋伯·揚.創意［M］.北京:中國海關出版計，2004.