民族舞蹈特色及其個性化教學研究

黃 寧(濟源職業技術學院,河南濟源 454650)

民族舞蹈特色及其個性化教學研究

黃 寧
(濟源職業技術學院,河南濟源 454650)

民族舞蹈是我國民族文化中的一筆寶貴財富。文章簡單闡述了民族舞蹈的涵義,分析了民族舞蹈的特色,并就民族舞蹈的個性化教學提出了幾點建議,以期更好地傳承和發展民族舞蹈。

民族舞蹈;特色;教學

一、民族舞蹈概述

舞蹈是人類與生俱來的一種藝術形式,以人體有規律的姿態動作為主要表現手段,來傳情達意、抒發情感。我國各民族因生態環境、生產生活方式、宗教文化等方面的不同,決定了每個民族都形成了獨具本民族風格和特點的舞蹈。這些舞蹈是各族人民在長期的歷史進程中不斷創造、傳衍、積累、發展形成的,反映了各民族的經濟狀況和社會生活,內容涉及到民俗習慣、風土人情、生產生活、道德信仰、審美情趣等等,是各民族社會歷史文化的積淀。因此,可以將民族舞蹈定義為是一種起源于人民生活,以肢體動作為表現形式,具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式。

二、民族舞蹈的特色

舞蹈把人的希望、觀念、精神整合成多種文化因素并轉化成形態語言,這種非藝術化的行為動作語言一旦形成穩定的風格程式,即會世代相傳,不斷傳承發展下去。民族舞蹈在長久的發展過程中,也形成了自身獨有的特色。

1、傳承性

舞蹈文化之所以能經久不衰,其奧秘在于保存了人類文化生存和發展的基質。不管是在古代還是在當代,多元的文化總是伴隨著人類的步伐而前進,代代相傳,生生不息。民族舞蹈亦是如此,無論經歷了多少歷史變遷,民族舞蹈始終都是民族文化的最佳傳播載體,它以其自身特有的方式保存、積淀了不同歷史階段的文化因素。

2、群眾性

民族舞蹈起源于民間,是人民群眾共同創造的精神財富。如彝族的“煙盒舞”,就是在彝族人民長期的勞動斗爭生活中產生的。在歷史的發展長河中,民族舞蹈經過不斷的錘煉、創造、發展,形成了獨特的藝術風格,能夠形象地反映出一個民族或地區群眾的勞動生活和精神面貌,并在民間廣泛流傳,是傳統文化的一個重要方面。

3、自娛性

自娛性是民族舞蹈的一個突出特點,它源于人類的本能沖動和自我表現意識,將心靈的自由看作是舞蹈藝術的核心,熱情、愉悅的進行舞蹈活動,獲得精神上的享受。比如彝族舞蹈《打歌》,人們挽手圍圈,載歌載舞或隨樂而舞,自娛自樂,可以強烈的感受到彝族人民那種崇尚自由、熱情奔放的民族精神特質。

4、民族性

不同的地域,不同的民族,各自的民族舞蹈也迥然不同。民族性主要體現在民族的內容和民族的文化精神上,包括民族的性格特征、精神氣質、思維方式、文化審美等。由于古絲綢之路溝通了中西文化的交流,新疆舞有著濃郁的西域風格,比如常見的“賽乃姆舞”,其基本體態要求昂首、挺胸、立腰、拔背,舞蹈動作中經常可以見到晃頭移頸、揚眉動目、拍掌彈指等動作,能夠充分顯示出女性婀娜的體態線條。又如蒙古族舞蹈《奔騰》,運用“馬步”、“抖肩”、“跳腳”等動作,塑造了蒙古族青年牧民們策馬奔騰的英俊形象,整個舞蹈熱情奔放、穩健有力、節奏歡快,表現了蒙古族人民開朗、豪放、勇敢、質樸的性格和精神面貌,具有強烈的民族特色。“民族舞蹈是一個民族的精神象征,充分體現了民族的特點,不同的民族形成了各民族舞蹈的獨特風味和格調”①。

三、民族舞蹈的個性化教學

我國的民族舞蹈種類豐富,蔚然大觀,從內容到形式、從韻律到風格都各顯異彩,斑斕奪目。每逢民族節日,民眾都會盛裝打扮,歡歌勁舞。這些不同民族的舞蹈,或雄渾剛健,或陰柔婀娜,或源于祭祀儀式,或為了尋求終身伴侶,無論是屬于哪個民族或哪種類型,都充分展示了中華民族的久遠歷史以及深厚的民族文化底蘊。這些來自高山、草原、密林、湖畔,充滿著異域風情的民族舞蹈,是我國民族文化的一筆寶貴財富,需要我們不斷傳承發展下去。因此,探討民族舞蹈的個性化教學具有一定的研究意義,筆者從以下幾個方面進行了簡單的分析。

1、重視對民族文化的學習

各民族舞蹈特有的風格特點與情感表現都與他們本民族的民族文化息息相關,每個民族的氣質、性格、思維、意識等是這一民族區別于其他民族的重要文化特征,只有了解或掌握了這些民族的文化特點,才能更好的把握民族舞蹈的技巧、理解民族舞蹈的內涵。因此,在民族舞蹈教學中,要重視對民族文化的學習。例如,藏族人民長期生活在氧氣稀薄的高原上,呼吸帶有壓抑感和負重感,形成了藏族舞蹈慢吸慢呼的特點,且舞步多為平行移動,上下跳躍的動作很少;蒙古族是一個騎馬民族,他們的人民從小在馬背上長大,對馬有著特殊的感情,此外,他們長期在大草原上過著游牧生活,形成了特有的草原文化風格,因此,他們的民族舞蹈中有很多模仿騎馬和牧羊的動作,粗獷、豪放;苗族人民生活在山谷中間,長期的勞動生活形成了“一順邊”的動作和體態,在苗族的“踩鼓舞”中,女子的身體就是一順邊的擺動。如果我們對這些民族的特點和文化不夠了解,那就無法體會他們民族舞蹈的特色和規律。民族舞蹈來源于民間,是人民生活的反映,也是一種文化的集合,傳承并表現著民族文化,教師要特別注重民族文化知識的傳授,讓學生的舞蹈學習達到形神具備的效果。

2、標準的動作示范

“舞蹈教學首先要訓練學生的舞蹈基本功,這是學好舞蹈的基礎”②。通過基本功訓練,改善學生的不良體態,學會舞蹈的基本動作,并掌握一些基本的技能。舞蹈基本功的訓練一般分為“地面”和“扶把”兩部分,地面訓練主要包括坐立、吸伸腿、勾繃腳、壓腿等,屬于基本功的開泛兒訓練;扶把訓練包括“把上”和“把下”,其中把上動作分為擦地、蹲、劃圈、大小踢腿、腰等,把下動作分為手位、腳位、步法、身段、跳、轉等。在舞蹈教學中,教師必須按照由淺入深的原則,循序漸進,從“地面”到“把上”再到“把下”,督促學生扎扎實實打好舞蹈基本功。舞蹈不似其他的技能,它必須通過教師的言傳身教來學習,這就要求教師在講解舞蹈動作時語言要精準、到位,動作示范要地道、純正,再加上民族舞蹈的特色性,教師更要注重示范動作的標準、規范。

3、注重學生音樂素質的提高

舞蹈與音樂是相輔相成的,優質的音樂伴奏是民族舞蹈演繹過程中不可或缺的環節。教師可以讓學生在民族音樂的配合下,循著音樂的節奏,進行舞蹈動作的訓練,體會舞蹈動作的涵義。學生也可以根據舞蹈動作,自主地選擇音樂來進行訓練。學生只有真正理解了舞蹈的內涵,才能選到最合適、最具代表性的音樂。“音樂是舞蹈的靈魂”③,它能夠開發出舞者的內心力量,激發舞者的舞蹈能量,輔助舞者把舞蹈的情感釋放出來,好的音樂甚至能夠提升舞蹈的效果。比如楊麗萍老師表演的“雀之靈”,精心挑選了富有濃厚傣族風味的“月光下的鳳尾竹”作為舞蹈的主旋律主音樂,伴隨著音樂開屏、闊步、旋轉、踏步,隨著音樂的變化,她的動作時而如流水般疾速,時而如流云般婀娜,時而如雨點般輕快,時而如擊石般堅健,將觀眾帶進了幻虛幻實的境界,仿佛一只真正的孔雀在翩翩起舞。因此,在民族舞蹈教學中,應充分意識到音樂的重要性,提高學生的音樂素質。

4、加強民族舞蹈的創新教學

創新是藝術的靈魂,沒有創新就沒有進步。民族舞蹈教學不僅要教給學生民族舞蹈的知識和技巧,還要讓學生學會創新。可以聘請一些民族舞蹈的專家來進行指導,開展講座,增長學生的見識,或是組織學生到各民族聚居的地區實地參觀,了解當地的風土人情,與當地舞者進行交流,為創新創造有利的條件。當然,創新并不僅僅是表現新的主題、運用新的動作,而是要在堅持原有的民族風格的基礎上進行拓展、創新。民族舞蹈是民族文化和智慧的結晶,創新必須立足于民族之本,以更好的發揚民族舞蹈的精髓。

注 釋:

①周力瀾.談民族舞蹈風格特征[J].藝術教育, 2010,(10),P13-14.

②李海燕.民族舞蹈教學探究[J].才智,2009, (04),P51-52.

③李野迪.芻議民族舞蹈的創新教學[J].大眾文藝, 2010,(02),P41-42.

J722.22

A

1008-7508(2012)07-0072-02

2012-04-17

黃寧(1984～),女,河南濟源人,濟源職業技術學院教師,研究方向:舞蹈教育。