孫國維
金秋八月荷香四溢。著名畫家劉宇一從藝50年回顧畫展《盛世丹青詠乾坤》7月10日在首都博物館開幕,此次畫展共展出劉宇一從藝50年來創作的179幅反映歷史瞬間的重大題材油畫作品以及名人肖像、山水風景、水墨畫等畫作精品。油畫史詩巨作《良宵》《開國盛典》《初春》等平時難得一見的作品也在此次展出,在這些珍藏于人民大會堂、天安門城樓的畫作前,觀眾們紛紛留下影像。在黨的十八大盛會之前有這樣的文化盛宴在京華開筵,真不失為一份厚禮。
向黨的十八大獻禮
除每周一首都博物館閉館外,展覽期間每天上午10點鐘,年逾古稀的畫家劉宇一都會在展覽現場恭候觀眾,為觀眾簽名、講解,與大家交流。
一位年邁蒼蒼的老太太佇立在《開國盛典》這幅歷史大作前久久凝神,她對劉宇一說:“1949年,當毛主席在天安門城樓莊嚴宣布中華人民共和國中央人民政府成立的時候,我就在金水橋畔激動地歡呼。如今共和國已經茁壯成長,進入了盛世年華,我們的黨也即將召開十八大,以全新的姿態繼往開來,帶領全黨全國迎接中華民族的偉大復興。這使我們大家都感到十分欣慰?!?/p>
一群朝氣蓬勃的年輕人手擎著一面上繡著鐮刀斧頭的鮮艷黨旗來到另一幅歷史大作《良宵》前,他們熱情地對劉宇一說:“我們是鐵路局的一個黨支部,在十八大召開前夕,特意來到首博過組織生活,這些反映中國和世界歷史轉變偉大場面的畫作,讓我們接受了一次形象化的歷史回顧教育。”
劉宇一教授在畫展期間一直耐心地為年輕人講解每幅大畫的歷史背景和深刻含義。他說:“本人從藝達50年之久,今天的展覽是廣大觀眾對我畢生追求的藝術目標的一次檢閱,能直接聆聽受眾的批評和指點是文藝工作者的一次極好機遇。特別是在黨的十八大即將召開前夕,我作為新中國成立后黨和國家培養的新一代藝術家理應報效這一恩澤,因此決定以藝術形式來反映這個波瀾壯闊的時代,以期與大眾共勉勵,與我黨共奮進,與祖國共繁榮。”
留住歷史輝煌不負時代期望
劉宇一1940年出生于四川,祖籍南京,由于他在繪畫藝術方面對社會文化所作出的杰出貢獻,因此當選為第十屆、十一屆全國政協委員。現任北京師范大學宇一藝術研究院院長、香港宇一畫院名譽院長。
半個世紀來,劉宇一在畫壇默默耕耘,勤奮探索,正如他在自勉詩中所說:“雪芹巨構耐庵風,揮端宏圖太白雄,再借歐蘇斑斕彩,龍蛇飛舞欲凌空?!痹趧撟魃溪毐脔鑿剑媸詹⑿顤|西方繪畫藝術之精髓,他的畫作氣勢恢弘、構思巧妙、形象逼真、創意靈動,用油畫記載中國歷史的發展里程,先后創作了《良宵》《良辰》《偉業千秋》《開國盛典》《初春》《八一頌》《共鑄乾坤》《春回神州》《女媧之歌》《瑤池會仙圖》《和平頌》等一系列史詩性的大型題材作品,熱情謳歌中華民族的盛世輝煌和改革開放的時代精神。
劉宇一偏愛史詩般的作品,他認為泱泱大國必須要有與之相稱的鴻篇巨制。他的作品以群像為主,立意突破一般油畫的傳統模式,力求再現歷史的真實場面,留住歷史的輝煌。正因為如此,在新舊世紀交替之際,他遵循聯合國憲章原則創作出像《和平頌》那樣的驚世之作,把截止2006年的世界190多個國家300余名中外各國元首和社會精英通列在同一幅畫上共同歡慶這個偉大、歡樂場面,這一繪畫史上曠古無聞的壯舉收到來自50多名國家元首的書信電文祝福與鳴謝。
有道是天道酬勤,他長年累月嘔心瀝血所付出的辛勤勞動獲得了國內外藝術界的賞識和承認,深受國際藝術市場的廣泛矚目。迄今已有15幅作品被珍藏在人民大會堂、天安門城樓、全國政協禮堂、毛主席紀念堂、釣魚臺國賓館等國家殿堂和重要樓堂館所,其余不少作品也為多個國家博物館或省市機構作為國寶收藏,有的還在國內外拍賣市場上以破紀錄的價格售出。在香港就有為數不少的劉宇一作品的收藏家。1993年,《良宵》以836萬港元成交;1994年,《女媧之歌》以888萬港元成交;1995年,《瑤池會仙圖》以1080萬港元成交;1997年,《良辰》則以2300萬港元成交。隨著劉宇一畫作市價的逐年攀升,他的畫作也源源不斷地流入美國收藏界。這位中華大地哺育的藝術巨子自踏進這個藝術大舞臺之后便躋身于世界性高價位的畫家行列,除了國內殿堂之外,早已跨進了日本首相府和比利時、卡塔爾皇宮和瑞典皇家以及洪都拉斯總統府的門檻。
情趣盎然力繪群英
此次劉宇一從藝50年回顧展共分九個部分:《國家殿堂典藏鴻篇》《情動五洲大愛無疆》《心系中華力繪群英》《姹紫嫣紅吟古詠今》《水墨石韻速寫傳情》《山水無言丹青寄語》《煉藝鑄魂出品育人》《父女畫家藝苑奇葩》,其中包括人物肖像和桂林山水等179幅精品。
《開國盛典》記載了毛主席在天安門城樓上向全世界莊嚴宣告:“中華人民共和國中央人民政府成立了!”《良宵》《初春》《偉業千秋》和《共鑄乾坤》等主題畫則借助于中秋夜月、春節團拜或國慶佳節的喜慶場面來著意表現中國共產黨人與各民主黨派、少數民族互賀新禧、和衷共濟的熱烈氛圍?!栋艘豁灐穭t記錄了共和國十大元帥橫空出世的威武光景。
在聯合國成立50周年之際,他費時5年創作《和平頌一一人類千禧交響詩》,表現人類進入新千年之際,不同種族、不同國籍、不同膚色的人們共同奏響和諧的天籟之曲——和平頌。反映了劉宇一對世界和平的向往,成為“宇一經緯巨構”的代表作。
2008年北京舉辦奧運會時,劉宇一又與女兒劉浩眉合作了《奧林匹克頌》。這幅耗時7年創作的百米油畫長卷,其穿越時空的獨特構思和氣勢恢弘的創作手法,描繪了百年奧運的輝煌歷史和英雄人物,歌頌了“相互了解、友誼、團結和公平競爭”的奧林匹克精神,詮釋了“更高、更快、更強”的奧林匹克宗旨。劉宇一還曾多次游歷美國、英國、法國、德國和日本、意大利等國家及中國的臺灣、澳門地區,沿途創作了無數佳作,用色彩和線條傳播友誼與仁愛。
從1981年到1984年,他身背畫箱遍訪北京、上海、天津、南京、廣州、福州、鄭州等地的學者名家——當面寫生,為他們造像。一口氣畫下了百余個人。其中活靈活現的要數巴金、冰心、齊白石、徐悲鴻、劉海粟、蔣兆和、艾青、凌子風、白淑湘、李谷一、貝聿銘、金庸、馮友蘭、夏衍、成龍、何鴻粲、李嘉誠、霍英東等,當為葉圣陶先生所作肖像落筆成像時,葉老連連滿意地說:“這就是我,就是我呀!”作家丁玲稱劉宇一的神筆為“我國肖像畫史上實屬罕見的創舉”,認為這批作品“具有可以傳世的文獻價值”。劉宇一崇尚“真、善、美”,對人體美的觀察細致入微。他認為,人體美是美的極致,是挖掘不盡的;以美術之美去揭示人格之美,是畫家的天職。因此他最喜歡畫人,有詩為證:“舉目察千里,人夢思萬頃。紙上百易稿,筆下一城人?!弊阋娝嬋宋镏娂坝眯闹畼O。他不僅畫了我國古代傳說中的沉魚、落雁、閉月、羞花四大美女西施、王昭君、貂蟬、楊貴妃,而且還為本世紀的各國元首畫了肖像。
人們十分欣賞劉宇一藏寓于畫作中的活潑詼諧之筆,最具代表性的當推《白石大師四季怡樂圖》以及《一舉三得》《知音》和《風止蟬靜聽呢喃》。這些是他為數不多的國畫嘗試;另一幅《和聲——張大千與畢加索在一起》別具浪漫情趣,正如他的附詩所言:“丹青自古道東西,線面形神各玄機,畢調張音臻妙曲,達情言志九歸一。”
用油畫見證歷史的當代第一人
有識之士認為,在當代世界上,以史實為題材有深度創作并獲得認可的鴻篇巨作的畫家非劉宇一莫屬;用油畫記載共和國發展的第一人也當推劉宇一。他所塑造的歷史輝煌美給社會、美術界及市場一種活力和推動力,因他的作品既迎合了當代大眾的欣賞品味,又具有升值潛力,其影響之深遠尚不可估量。中國油畫要走向世界,必須面對博大精深的西方油畫傳統,而不是“經蘇聯傳人中國的一種具有印象派特色的寫實主義油畫變體”,然后結合中國幾千年的繪畫傳統,走出自己的路來。劉宇一所設計的“宇一經緯”創作規劃便是一種開創自身品牌的空前開拓,而《開國盛典》《良宵》《良辰》《偉業千秋》《初春》《女媧之歌》《人民萬歲》《月明星亮歌兒甜》等作品正是劉宇一風格的體現。他在《瑤池會仙圖》《耘天》和《歌日》等作品中則大膽將中國年畫的表現手法融入了油畫題材,使作品透出國畫的底蘊。這不啻一種油畫民族化的嘗試。
劉宇一的創作技巧采用“直接畫法”,也即“綜合畫法”,一筆或數筆下去,造型、色彩、光暗等程序同時解決。這要求畫家具備深厚的洞察能力和熟練的創作技巧。他的畫傳神、生動,線條流暢,色彩豐富,對比強烈,特別善于細致入微的中間色,這是一種既省料又省時的“薄涂法”,且立體感出奇的強;而在處理風景時則采用散涂法,不僅真確而快捷,而且產生雕塑感。畫肖像時善于抓住能反映人物性格特點的表情,縱筆揮灑,一氣呵成,使之神形兼備。這一點連豪氣如虹的海粟老人也不免贊佩說:“劉宇一真不簡單,他做了許多我想做而做不到的好事;畫了許多我想畫而沒有畫的好畫?!庇谑羌で椴l地當場揮毫一幅中堂“大風起兮云飛揚”送給后生。這不但表明了前輩對劉宇一藝術成就的認可,同時也寄望他繼往開來,再鑄輝煌。