年輕人的藝術,不一樣的水彩

郝俊

在藝術界，流傳著這么一句話，叫“越老越值錢”。的確，縱觀畫壇，能拍出價錢的作品，基本上都是那些已經有所資歷有所成就的畫家。當我們視線離開這些大家的作品，把目光投向新銳的80后，你也許會發現，喜歡標新立異的新派畫家他們的作品也同樣精彩。

4月14日，湖北省美術學院青年教師白露洋、李寧、鄧涵三位水彩專業碩士研究生最新力作亮相湖北美術院美術館大楚畫廊。這三位80后的青年畫家可謂是湖北新派畫家的代表，與以往水彩畫不同的是，三位青年畫家在畫面中融入了更多的當代元素，且在題材、技法和形式上進行了大膽的創新與突破，畫面清新明亮讓人耳目一新。

相對于油畫而言，水彩畫似乎感覺更親民。在我們小學剛開始接觸繪畫時，就開始練習水彩。不過在這些畫家的手上，水彩畫并非只是習作那么簡單，也不是傳統的靜物描寫，而是賦予了深層次的創新。

白露洋就有一個很大膽的創新。在他的作品《我們的世界》中，畫到了水彩不常關注到的鸚鵡和蜥蜴。而占局整個繪畫中間的魚可謂是點睛之筆，他大膽地運用到了以往水彩畫不曾用過的銀色。就是這么一個顏色上的創新，卻是把繪畫拉上了一個新的層面。不僅提升了整個畫作的亮度，而且把魚鱗特有的光澤淋漓盡致地表現了出來。

李寧的《巴第亞海》表現的是海洋靜謐的一面。灰藍色的冷色調中，帶有一抹夕陽紅，讓人在寧靜之中能夠感受到一絲熱情。整個構圖都十分平穩，畫中的海洋也沒有一絲波瀾。展現了夕陽下海上的寧靜生活。

鄧涵的雨中系列創作靈感就是情緒的表達，他熱愛中國古典文學，骨子里有文人氣質，借用“雨”的方式表達古典懷先、懷古的精神，傳達出惆悵的情緒。他的《藤蔓》初看的時候會有一點雜亂無章的感覺。細看，整個畫面由三部分組成。圍墻下、圍墻和圍墻上斑駁的房屋。而無序的藤蔓，則把這三個部分聯系在了一起。看似無序，實則深刻展現了藤蔓那種“囂張”的一面。混凝土的剛與藤蔓的柔形成對比，有生命力的藤蔓，把無生命的圍墻、屋宇所纏繞，使整個畫面充滿了沖突的元素及動感。

80后畫家的作品就是這樣，他們可以反叛，可以創新，又可以遵循著前人的步伐。他們可以從屬時代，又可以不循規蹈矩。80后的畫家和80后的藝術似乎告訴了我們，什么是藝術的多元化。