“趣味、靈活、因材施教”

余水清

一、案例背景

《幼兒園教育指導綱要》強調幼兒藝術教育對兒童的促進作用，努力使藝術成為技能訓練和表演的重要手段，旨在培養幼兒在活動中感受美的能力。

法國著名教育家第斯多惠曾一針見血地指出：“我們認為教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”《美術課程標準》強調：美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。因此，我們不能僅僅把美術看做技藝的傳承，而應該力圖使學生體驗和認識到美術的文化內涵。

美術活動是幼兒全面發展的重要組成部分。通過美術活動可以開闊幼兒的視野，培養幼兒敏銳的感受力，提高幼兒的審美能力，激發幼兒潛在的表現美、創造美的情感，同時還可使幼兒在現實和未來的生活中更有信心，更主動、更充分地發展才能，從而獲得終身的、可持續的發展。

要求讓幼兒主動學習，那還要不要教？如果需要教，怎樣才更適宜？像繪畫技能這種幼兒自己很難探索出來的東西怎樣教？

在幼兒繪畫教學中，繪畫技能的習得與想象創造的培養往往會成為一組矛盾，我們常常為是否示范而困惑：“教”得多了，限制孩子的想象和創造，使孩子的畫千篇一律沒有個性；“教”得少了，阻礙孩子的表現和發揮，使孩子的繪畫技能無法提高。更為重要的是，我們如何借助有效的教學指導提高孩子的審美情趣和藝術創造？皮亞杰的認知理論告訴我們：知識的獲取必須有一個認知的過程，首先教師要給孩子提供一個環境，再給刺激，使他產生對知識的渴求，通過思考，解決這個問題，這樣知識的獲得過程就成為孩子智慧閃光的過程。由此，把握“教”的時機，適時給予孩子技能學習的支架，成為幼兒繪畫教學最重要的一項策略。

二、案例描述

案例一：

美術活動：小班繪畫《我的家》

要求用三角形和正方形畫出簡單的房子形狀，在設計活動時，老師認為這次活動很簡單，小朋友都能畫出來（可能房子會傾斜）。活動開始幼兒的興趣很濃厚，可當幼兒握著畫筆時，都在犯愁不知從何落筆。還有幾個小朋友對老師說：“老師，我不會畫！”盡管老師很耐心地輔導每一位幼兒畫，但幼兒的興趣全沒了。毫無疑問這個活動失敗了。

案例二：

曾在網上看到過這樣一則報道：留學美國的教育學博士的兒子，在國內時三歲學國畫，寄到美國的“竹子圖”讓美國教授大為驚嘆。博士的兒子五歲到美國后繼續學畫，去學校幾次后，兒子不愿再去了。兒子說：“老師根本不教繪畫，一點兒也不教！”博士悄悄去學校觀察，發現美國老師的教學幾乎是將孩子們“放羊”，出一個題目，讓孩子自由去畫，不講基本的筆法，不講布局結構，也不在黑板上畫示范畫讓孩子去臨摹，這樣的教學方式讓博士覺得是誤人子弟。他認為孩子還小，還沒能掌握繪畫技巧，做老師的應該給以孩子示范繪畫的過程，并出示范畫，這樣才會讓孩子知道如何繪畫。

三、案例分析

對于案例一，活動失敗的原因是小班幼兒的繪畫能力遠遠還沒有趕上他們的智力發展水平，許多他們能想、能說的不一定就能畫下來，這就是幼兒畫與成人畫的區別，盡管預先老師也估計到了幼兒能畫出房子的千姿百態，但沒有料及幼兒會不動畫筆，最后幼兒畫出來的房子都是經過老師協助先畫好了三角形的尖角部分才畫出來的。這說明要求他們畫三角形是個跳一跳也摘不到果子的難題，這是這個活動失敗最主要的因素。

對于案例二，當時看到這個案例心里就很有感觸，中國老師用的方法是讓孩子復制老師的畫，長此以往，孩子們就會失去創造力，沒有磕磕碰碰學習研究的過程，只用簡便的、簡單的公式的就到達終點，就像是奧數的學習，難怪外國人說中國留學生考試第一名，創造力最后一名。而國外老師的教學方式則是完全“放羊”式，絲毫沒有考慮到孩子的最近發展區和幼兒的年齡特點。

四、案例反思

在《幼兒園教育指導綱要》中美術活動的目標是：樂于參加和經歷各種美術活動，接觸并嘗試各種美術材料和工具；圍繞一定的物體或主題，嘗試和體驗多種手段、手法的表現方式；讓幼兒既體驗具體、寫實的美術活動，又體驗抽象、創造的直覺與本能的表達、表現的美術活動；讓幼兒既體驗美術觀察和發現活動，又體驗嘗試各種表達和表現活動。

根據總目標，指導幼兒美術活動要做到以下幾點：

（一）豐富幼兒的生活經驗，培養他們的創作興趣。

幼兒的生活就是幼兒教育，幼兒教育只有扎根于幼兒的生活才能發揮效能。作為視覺藝術教育的美術課，其創造能力的培養，需要到生活里去，捕捉題材內容。因為幼兒思維的具體形象性，在藝術活動中的表達和表現一定是在自己已有的經驗上的，所以要想提高幼兒的藝術能力，使他們敢于在活動中表達和表現，就必須積累幼兒的生活經驗，豐富幼兒的感受。只有豐富的經驗積累才能使幼兒有比較、有感受，并最終敢于表達和表現。感受的手段有很多，如看、聽、聞、摸等，但哪種方法更合適，要靠教師根據具體的教育目標及本班幼兒的實際水平來選擇和確定。

我們很多時候對《幼兒園教育指導綱要》的理解，就是放手讓幼兒操作，處處以幼兒為主，這讓平時的教學活動很難開展。一個美術活動其實也有很多的科學及其他的成分在里面，比如，每年春天的時候都會要求孩子們畫意愿畫春天，其實就是將幼兒的生活經驗重新組合，創造出新形象。記得有次聽大班的一節美術課“畫意愿畫春天”教師安排在春游之后，先帶孩子們在幼兒園的花園里觀察春天，感受春天，對春天有個再認識，然后回到教室里讓小朋友們說說自己眼中的春天，這個對孩子們來說就是一個信息重組的過程，然后整理，形成自己的想法，這樣孩子們畫出來的春天一定是各有千秋的。在課堂指導時應不講空話，如：“你再好好想一想、相信你一定能行。”而是要根據幼兒的實際水平，給予實際的指導。如當幼兒畫不出春天的時候可這樣提示：“桃花可以是一朵，也可以是一片；大樹的葉子可以是一片，也可以是一團。”這樣的回答和示范不但具體，而且恰到好處地解決了孩子不會畫、不敢畫的問題。

再如小班的美術活動“魚趣”，小河畫在幾張很大的白卡紙上，白卡紙是連起來的，主要是引導幼兒在這里涂上藍色，然后涂畫小魚，小魚的顏色是自己搭配的，但是要求小魚放在小河里能找得出來。這節課最基本的目標就是識別最基本的顏色運用——小河是什么顏色，旨在提升幼兒的生活經驗。整個活動的總目標是圍繞美術學科的特點考慮的，定位具體便于落到實處。教師心中有了大目標，就能不斷通過每一個具體活動的小目標來實現，從而使得教育活動不斷深入。

其次還要力求從幼兒的興趣入手，因為興趣是創造的先導，有興趣才能促使積極想象，進而升華為創造性的思維和實踐。再通過多樣的教學形式來刺激潛藏在每一個孩子心中的創造探索的欲望，以培養創造力為中心，為孩子營造一種輕松、愉悅的氣氛，鼓勵孩子自由地去想象創造，展開想象的翅膀。

（二）充分做好美術活動的材料準備，感受美術創作表現的多樣性，更好地培養孩子的審美能力。

有了良好的環境，成功的概率便相應提高。因此無論什么活動，我們都要在材料提供上動足腦筋，下足工夫，充分利用和體現材料多樣性的效能，讓他們接觸不同性質、不同種類、不同性能的材料，以啟發他們靈感的火花，避免再次出現上述所講的復制現象，提問注意啟發性，多問：“為什么”，少說“是不是”。這樣安排能使幼兒的好奇心、創造動機和興趣等心理需要得到滿足。使幼兒繪畫時不會出現千篇一律的復制，續編故事時也不至于重復同一個內容。

材料的準備還要符合孩子的當前發展實際，維果斯基的“最近發展區”理論告訴我們，任何有效的教學都應當建立在教師對幼兒已有發展水平了解的基礎上。我們如何了解幼兒的已有發展水平呢？除了閱讀與幼兒心理發展相關的書籍外，還要在日常生活中對幼兒進行觀察，與幼兒口頭交流，然后教師直接提供材料讓幼兒作畫，這樣幼兒的繪畫發展水平便一目了然。老師再根據幼兒的發展水平準備相關的材料。

（三）指導孩子掌握簡單的美術技巧技能，指導的方法要有效、有創造性。

學習和掌握簡單的美術活動知識、技能，培養幼兒初步的表現力，使幼兒萌發審美情趣是幼兒園美術教育的基本目標。掌握一定的美術知識、技能是從事美術活動的必要前提，但由于幼兒園美術教育的最終目標是借助美術這一載體，促使幼兒的認知、情感、能力、個性諸方面有效發展，因此知識、技能只是一種促使幼兒發展的手段。只有把美術作為幼兒表現自我，表現自己對客觀世界看法的有效工具，才有可能通過美術教育促進幼兒發展。

幼兒來自不同的家庭，他們存在著個體差異，作為老師，要尊重每個幼兒，善于發現每一個幼兒的閃光點，在作業時不對每個幼兒做統一要求，而是因人施教，讓每個幼兒都得到不同的發展：能力差的幼兒可以“復制”得多一點，能力強的幼兒可以“放羊”得多一點，充分發揮他們的聰明才智和想象與創造。教師必須從孩子的角度出發，用平和而客觀的心態去評價作品和創造行為本身，同時給孩子充分的自由，不隨意干預和打擾幼兒的自由發揮、自愿表達和表現。

蘇霍姆林斯基說：“教育工作者的任務在于反省每個受教育者身上一切最美好的東西，發展他們，不去用學校的條件限制他們，鼓勵他們去創造。”只有“復制”和“放羊”相互結合，才能讓幼兒創造的明天更美好。

除了教師的引導之外，幼兒之間的分享和交流也很重要，對于幼兒之間的分享，教師若加以運用，就能成為支持幼兒技能學習的良好方式之一。

美術活動是充滿創造、富有個性的活動，是充滿激情、富有想象的活動，是充滿快樂與享受的活動。教師要努力為幼兒創造這樣的氛圍和條件，使他們與生俱來的對美的追求與創作的激情得以展現和發展。