現代藝術設計與藝術內蘊的交融性探析

“藝術是什么”和什么是“美”等問題，都是西方現當代美學中尤其是哲學美學中一個非常重要的問題，并且因為被認定是一個沒有實體的自我循環的假命題。狄爾泰開始探討藝術，而不去討論藝術的本體是什么，觀點表現為：“藝術王國是一個純粹形式的王國。它并不是一個單純的顏色、聲音和可以感觸到的性質構成的世界，而是一個由形狀與圖案，旋律與節奏構成的世界。”他認為藝術因為包含人的興趣才有意義，因為處在歷史的長河中才會有意義，因為通過上下文才可以體現出意義，反而不存在任何一種沒有內涵沒有條件的藝術。分析哲學的先驅喬治·E·摩爾這樣認為：人們只能通過直覺來把握“美”，而不能像對自然科學下定義一樣予以界定。因為它不屬于自然客體；早期維特根斯坦也認為：“美”是一種只可意會不可言傳的東西，當人們面對它們時，只能保持沉默。著名分析哲學家艾耶爾斷定：因為對美學的命題都沒有確切的指代，因此被認為是假命題。因此，美國的美學家莫里斯·韋茲和肯尼克也都反對給藝術下定義的做法，因為藝術是沒有辦法定義的。綜上所述，這些理論認為：藝術是一切，一切都是藝術，一切也都不是藝術，藝術的本質放之四海而皆準。

但是正是這個沒有任何標準定義的藝術，卻成了我們思考的出發點。不能否認藝術的本質，也不能回避對藝術的定義，在現代藝術的發展過程中具有重要的意義。因為它不具備實體性質，當我們面臨藝術的本質和定義的解答的時候，我們可以繞過對這些問題的直接回答，可以從藝術的主體以及藝術對人類的影響這些問題來出發，考察藝術的本質，這樣更便于我們思考“藝術是什么”。通過對作品的分析語考察，可以從中尋找出藝術家、藝術作品以及藝術之間的相互關系，從而能夠用心去體會藝術，尋找到心靈深處的顫動。

藝術設計是一種文化，它與社會中的政治、經濟、文化等各方面密切相關。它反映的是當時的時代背景和物質文化水平，尤其是科技水平，同時也是一個社會的社會意識形態的反映。在原始社會里，人工制品大多數是為了滿足實際生活需要，因此它們首先是工藝品，然后才是藝術品，因為它們身上也包含了古人的一種審美觀念。但是前者是主要的，而審美主要是為了滿足當時的世紀需要。西歐的文藝復興時期，他們的藝術主要反映在建筑尤其是宗教建筑——教堂。教堂建筑是各種藝術的綜合體，既有玻璃的彩繪，又有壁畫、復制畫，還有塑像、雕刻等等，不僅是藝術的體現與美感，也是一種信仰，一種象征。這一時期，工藝美術與藝術美術密切的結合在一起，為生活服務。

從古希臘到古羅馬，再到西歐的文藝復興，再到近代的印象派、抽象派，沿著這個脈絡你可以感覺到：藝術發展過程中幾乎都具備這樣的規律——首先是對事物的描摹、表現，進而到借物抒情、創造意境等等。從塞尚以及立體派開始，造型藝術的基本因素是“構成”、“節奏”，抽象、形象等都體現了一種高度概括性。

造型基礎它能幫助我們更加全面地整體的觀察世界，準確而客觀地表現對象的能力，它是初學者邁入藝術領域的必修課。但是，造型基礎在不同藝術里面體現不同的本質和專業特色。因為它的重要性，過去很多專業院校或者系科都把基礎造型作為一門基礎課程，因此而導致了基礎課把學生的視野限定在對形的理解，從表面上來理解造型。打好造型基礎，不僅要有描摹的基本能力，通過目測等方法來準確的描述事物，但是造型基礎最重要的是要用心去體會、去觀察，只有透過事物的外在形式抓住它的內涵，才可以更好地理解造型。繪畫的基礎是素描、色彩、速寫，畫家首先要能夠表現事物，更重要的傳達是對客觀事物的認識和理解。現代背景下的藝術設計，培育了設計素描和色彩，推動了藝術造型基礎的深層次的發展。

設計素描、設計色彩是現代藝術創作中的重要表現手法。隨著現代教育的發展，以及人們對現代教育設計認識的不斷加深，人們逐漸意識到設計素描、設計色彩都包含各種符號因素，經過視覺發現，借助于線條、色彩等手段來傳遞理念和思想。因此，可以說構思決定了設計的好壞、價值的深淺、意境的高低，借助于表現技巧傳遞出構思的理念。因此，我們可以說設計素描、設計色彩更能體現藝術的風格。通過我們細致入微的觀察事物，對事物的外形和內涵了然如胸，才會達到信手拈來、游刃有余的地步。

純粹藝術的訓練不僅是掌握一套藝術的技巧，更重要的是鍛煉和提高思維能力，培養對事物的認知和外在感覺，只有對外形有了具體和整體的了解，才能將包含個人情感的形象表現為一個具體的形象。以往的藝術活動一般都被看成是技術與文化、藝術與技術、藝術與經驗的結合體，現在社會中，設計要不斷結合瞬息萬變的科學技術，利用科學技術和現代的文化理念來豐富擴展自己的創造力，同時能夠將各種不同的外部因素整合為一個整體，達到為我所用的目的。

藝術風格是一位藝術家或者團體在不斷地實踐過程中所形成的獨具特色的藝術風貌、格調、氣派等。它是一個藝術家不斷進行個性創作的體現，它是藝術家不斷走向成熟的重要標志，也是用來衡量作品的成敗、優劣的重要標尺。而設計素描、設計色彩教學就應該這樣做：審美是前提，培養美感，審美的感覺，只有具備了較好的審美感覺和態度，也就具備了藝術設計的首要條件，設計色彩、設計素描也不能走出此藩籬，在它們的教學過程中，技法是最直接也是最主要的因素，正是通過這些技法，才會給我們傳遞出各種各樣的視覺效果，傳達不同的意思。興趣是關鍵，興趣是最好的老師，也是最好的動力和源泉，通過興趣激發學習者的學習熱情；以創意為靈魂，作品像人一樣是擁有靈魂的，沒有創意的作品是沒有生命力可言的。一個作品最為人所稱道的是它的靈魂，也就是作品的獨創性。

到了20世紀80年代，我國才出現電腦藝術，并且迅速的傳播開來。這是藝術設計領域的一種新的理念，一種新的信息傳遞方式，它的迅猛發展說明了視覺藝術不再僅僅是一門藝術，而是具備各種學科因素的綜合性藝術，它可以是油畫，也可以是雕塑和裝飾畫，相同的材料，通過不同的技巧，就可以創造出不同風格，體現不同的視覺效果。

傳統的設計教育需要老師的教導，與現代教學有很大的不同，現代藝術設計師充分利用了現代的科學技術，運用力所能及的教學手段，將各種先進的藝術理念進行深度的發掘和培養，讓藝術的閃光點能夠閃耀出來。因此，創意者也就不再像以往一樣考慮到設計的難度和個人能力，他們可以更多的借助于現代技術，將自己的時間和精力用于構思和想象上，從而能夠最大限度的發揮他們的潛力和創造力，創造出更為優秀的作品。在教學過程中，多媒體授課可以提高教學的效率和效果，讓他們更好地接受，在圖文并茂的作品中，經過引導者的介紹，可以使他們獲得更多的視聽享受。

隨著科學技術的發展，藝術設計中也強化了數字化，弱化了徒手的技能，但是藝術的情趣并沒有因此而發生改變，反而更加突出。在信息化時代下，設計藝術更多的是需要藝術家去發現、去探索，只有會發現與探索，才有可能感知到藝術的存在，才會發掘出藝術的靈魂，此外還需要不斷提升藝術修養。同時，借助于現代科學技術，藝術家可以對藝術作品進行不斷的修改和完善，這樣創造的作品就更生動，更加富有生命力。因此，現代藝術設計作品不可缺少現代技術和創意。

（作者簡介：陳群，廣西工學院講師，碩士）