游戲化:幼兒藝術教育的應然追求

陳遷

【摘要】游戲是幼兒最喜愛的活動。游戲與藝術有著天然的聯系，兩者相互包含對方的因素。游戲與藝術的天然聯系使得通過游戲化的藝術教育活動來促進幼兒藝術能力發展成為幼兒藝術教育的應然追求。游戲化的幼兒藝術教育活動是指教師通過設置或營造特定的氛圍與情境，使幼兒能自愿依照一定的規則，在輕松愉快的游戲氛圍中體驗與表現藝術，從而形成一定藝術能力的藝術教育活動。依據幼兒的審美心理發展特點，在幼兒園藝術教育活動中，教師可以運用聯覺、體驗、情境和形式轉換等游戲化的藝術教育活動策略。

【關鍵詞】幼兒園；藝術教育活動；游戲化

一、游戲及游戲化藝術教育活動特質探析

很多學者曾對游戲問題作過各種理論闡釋，如荷爾的“種族復演說”、弗洛伊德的“補償說”、席勒與斯賓塞的“精力過剩說”等，〔1〕其中荷蘭文化史學家約翰·赫伊津哈（Johan Huizinga）的觀點獨樹一幟。赫伊津哈認為，游戲是人類生活最基本的范疇之一，游戲是“在某一固定時空中進行的自愿活動或事業，依照自覺接受并完全遵從的規則，有其自身的目標，并伴以緊張、愉悅的感受和‘有別于‘平常生活的意識”。〔2〕從上述游戲內涵出發，赫伊津哈提出，游戲具有自愿性、假裝性、隔離性、重復性、秩序性和規則性等特質，而隔離性是游戲最重要的特質之一，它使物質上的或觀念上的一個封閉時空被從日常環境中圈劃出來，在這個時空里，游戲活動得以進行。由于游戲具有這些獨特的性質，因此人們（尤其是幼兒）非常喜愛游戲活動。與其他年齡階段的人相比，幼兒對游戲的需求更加強烈。正如德國教育家福祿貝爾所深刻指出的那樣，游戲是兒童內在本質的自發表現，是人在這一階段最純潔的精神產物。〔3〕許多學者認為游戲在幼兒生活中具有無可替代的作用，幼兒階段的游戲是人們整個未來生活的胚芽，人們最純潔的思想和最內在的素質就是在游戲中得到發展和表現的。

游戲與藝術有著天然的聯系。我國著名美學家朱光潛提出：“藝術的雛形就是游戲。游戲之中就含有創造和欣賞的心理活動。人們不都是藝術家，但每一個人都做過兒童，對于游戲都有幾分經驗。所以要了解藝術的創造和欣賞，最好是先研究游戲。”〔4〕朱光潛關于“藝術的雛形就是游戲”的論點，精辟地道出了游戲與藝術的天然聯系。一方面，從游戲的視角看，游戲中具有藝術的成分，因為游戲與藝術都是在現實世界之外營造不同尋常的時間與空間，都只能在某種特定的時空中進行，并且它們都既具有不同于日常生活的“假裝”性質，又含有極端的嚴肅性與專注性。此外，由于游戲中的各種活動都可以成為藝術活動的萌芽或基礎，因此游戲可以成為藝術活動的前期準備。另一方面，從藝術的視角看，藝術中含有游戲的因素，且是游戲進行藝術化發展的結果，因為不論從人類藝術的發展史來看，還是從個體藝術活動的發生過程來看，游戲因素都伴隨著藝術發展過程的始終，從而使得參與者有可能在藝術世界中進行自由想象與創造。

藝術與游戲有著天然聯系，相互包含著對方的因素，這就使游戲成為幫助人們從事藝術活動的最佳方式與手段，加之喜愛游戲是幼兒的天性，所以，能否讓幼兒參與到游戲化的藝術教育活動之中就成為能否激發幼兒興趣、促進幼兒藝術能力發展的關鍵。換言之，通過游戲化的藝術教育活動來促進幼兒藝術能力的發展應是幼兒園的應然追求。從游戲的特質以及游戲與藝術的關系出發，游戲化的幼兒藝術教育活動是指教師通過設置或營造特定的氛圍與情境，使幼兒自愿依照一定的規則，在輕松愉快的游戲氛圍中體驗與表現藝術，從而形成一定藝術能力的教育活動。

二、在幼兒園實施游戲化藝術教育活動的策略

依據幼兒的審美心理發展特點，在幼兒園的藝術教育活動中，教師可以運用如下幾種游戲化的藝術教育活動策略來促進幼兒藝術能力的發展。

1．聯覺策略

聯覺策略是指教師通過發掘不同門類藝術要素的內在相通之處，運用游戲化的教育方式與手段，幫助幼兒打通視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺等感覺器官之間的通道，促進幼兒對藝術對象的體驗與表現，提高幼兒藝術能力的藝術教育活動策略。這一策略的主要依據是心理學中有關聯覺（synesthesia）的理論。聯覺又稱“感覺挪移”或“通感”，它是一種特殊的知覺經驗類型，當一種感覺領域的感受器受到刺激時，另一個完全不同的感覺領域也產生了相應的感覺，如一個樂音讓人產生了藍色的感覺等。〔5〕有些心理學家認為，聯覺的出現是由于人的各種感覺之間有著一種按照固定規則轉換的對應關系。〔6〕聯覺現象在日常生活中十分常見，最普遍的例子就是“色聽現象”，即某種聲音可以喚起某種色彩感覺，通常是低音使人產生深色的感覺，而高音則使人產生淺色的感覺，如“響亮”一詞就反映了視覺與聽覺之間的聯覺現象。

一般來說，幼兒園教師要對兩種以上的藝術語言加以鏈接才可以運用好此策略。為此，教師需要深入挖掘不同藝術語言之間的內在相通之處。例如，小提琴、大提琴、二胡等樂器演奏的音樂所具有的線性與繪畫藝術中的線條就具有某些內在的相通性，通過欣賞這些樂器演奏的音樂來感受繪畫中的線條，能加深幼兒對線條這種造型元素的體驗，并促進幼兒的聯覺發展和創造靈感的萌發。在藝術活動中，教師可以請幼兒分別欣賞由小提琴、大提琴、二胡等樂器演奏的樂曲，啟發幼兒從中感受音樂的線性流動，并伴隨著音樂用手指將流動的線條表現出來。在此基礎上，教師可以請幼兒一邊欣賞音樂，一邊用畫筆在紙上自由地表現自己對音樂的感受。這樣，通過將音樂與繪畫這兩種藝術語言的鏈接，教師就可以幫助幼兒打通視覺、聽覺和動覺等多種感覺器官之間的通道，幫助幼兒更好地體會“線條”這一基本藝術元素。

要指出的是，在運用聯覺策略時，教師對各門藝術的鏈接不可隨意而為，而要深入發掘不同門類藝術要素之間的內在相通之處。如果教師不能準確把握兩門藝術之間的內在相通之處，沒有找到可以促動幼兒聯覺產生的共同藝術要素，隨意將兩門藝術鏈接起來，則非但不能促進幼兒藝術通感的發展，反而會給人一種“拉郎配”的生硬感覺。

2．體驗策略

體驗策略是指教師在藝術活動中通過游戲化的教育方式與手段，盡可能調動幼兒的動覺經驗和情感體驗，讓幼兒全身心、全方位地參與到藝術學習與創造活動中來，使幼兒在身體動作和心靈體驗中獲得藝術能力發展的一種藝術教育活動策略。這一策略的依據是心理學中有關動覺經驗和情感體驗的理論，它凸顯的是動覺經驗和情感體驗在幼兒藝術教育活動中不可替代的作用。

所謂動覺是指由身體運動和作用于肌肉、筋腱和關節中的感受器的機械力引起的肌肉緊張所產生的感覺。〔7〕動覺經驗對于人的心理發展具有重要價值，美國心理學家霍華德·加登納在多元智能理論中明確指出，身體—運動智能是一種聯系“身”和“心”，使身體得以完美展現的能力。〔8〕較之于其他活動，在幼兒藝術活動中，充分調動起幼兒的動覺經驗和情感體驗具有更加重要的意義，因為在親身體驗的過程中，動覺經驗和某些直接的情感體驗很容易將幼兒帶入輕松愉快的藝術學習活動之中，使其全身心、全方位地投入到愉悅的藝術活動中去，保持對藝術活動的持久興趣，從而促進其藝術能力的發展。

在藝術教育的歷史上，有不少成功調動兒童動覺經驗與情感體驗的范例，其中比較典型的是英國人約翰·柯溫所創造的“柯溫手勢語”。“柯溫手勢語”實際上就是一種身體動作語言，旨在通過調動兒童的動覺經驗來幫助其更好地體會調式音階中音程的空間感。“柯溫手勢語”中的手勢位置包括七個基本音級和兩個變化音級，手勢的使用有一個相對的高度范圍，do的位置大致和腰腹部平行，之后的re、mi、fa、sol、la、si、do各音級位置依次逐漸升高，高音do的位置大致越過頭頂，并借助大拇指和食指的變化來表示相應的變化音級。由于“柯溫手勢語”調動了兒童的動覺經驗，因此便于兒童感知和體會音級的變化，使抽象的音高概念具有了一定的形象意義。實際上，除了運用“柯溫手勢語”之外，還可以運用其他的身體動作語言來幫助幼兒體驗音程的空間感，強化其內心的聽覺感受和加深其情感體驗。

在運用體驗策略時，教師應當注意以下問題：首先，藝術教育內容應適合調動幼兒的動覺經驗和情感體驗。如果不顧藝術教育內容的特點，讓幼兒勉強體驗或做身體動作，非但不能幫助幼兒加深情感體驗，有時甚至還會產生相反的結果，給人以滑稽之感，從而破壞藝術學習的氛圍。其次，應盡量鼓勵幼兒進行即興創造。當然，教師要為幼兒主動體驗和即興創造提供氛圍和機會。第三，應處理好外在的身體動作與內在的心靈感受之間的關系，不能僅僅停留在讓幼兒機械做動作的水平上，而應該啟發幼兒在操作的同時產生某種程度的情感體驗。可以說，恰當運用體驗策略的一個重要標志就是使幼兒的“身”與“心”協調運動，使幼兒的身體動作成為其內心感受的外部表現，而其內心體驗則應該成為身體動作的緣由與結果。正是從這個意義上說，在運用體驗策略時，教師不能一味地讓幼兒不間斷地運動，而應該給幼兒留有必要的安靜時間，并促使幼兒在這種表面的安靜中產生某種深層次的內心感受。也就是說，要做到動中有靜、靜中有動、動靜交替，給幼兒的心靈留有充分體驗的時間與空間，并促進幼兒創造靈感的萌發。

3．情境策略

如前所述，游戲是指在沒有結果或目標壓力的情況下，人們自愿依照一定的規則，在某一特殊的空間或氛圍中所從事的有別于日常生活的活動。情境策略當然也應符合游戲的上述特質。具體而言，情境策略是指教育者通過為幼兒創設一種不同尋常的氛圍與情境，使幼兒在不知不覺中置身于由游戲情境所帶來的特殊氣氛之中，從而使枯燥的藝術學習變得生動有趣，并在濃厚的游戲氛圍中促進幼兒藝術能力發展的藝術教育活動策略。

在運用情境策略時，游戲情境的創設是至關重要的。教師不能只是為了有趣或活躍氣氛而創設情境，而應注意將游戲情境的創設與幼兒的藝術學習恰當地結合起來。例如，教師可以通過創設“音符精靈”的游戲情境來幫助幼兒更好地辨別不同音區和不同音高的音。具體來說，為了給幼兒創設一種不同尋常的活動氛圍，在開展音樂活動前，教師分別制作了紅、黃、藍三種顏色的彩色音符頭飾，每組都有從do到si的七個音，并為每一組“音符精靈”繪制了一個顏色對應的“家”，如山洞、大樹等。然后，教師引導幼兒自愿分成三組，分別戴上紅、黃、藍三種顏色的音符頭飾，找到與自己頭飾顏色對應的“家”，并幫助幼兒明確：紅色頭飾代表高音區的音，黃色頭飾代表中音區的音，藍色頭飾代表低音區的音。這樣，戴上不同顏色頭飾的幼兒就變成了在不同音區活動的“音符精靈”。活動開始后，教師用不同的音區和情緒演奏了一首幼兒熟悉的歌曲，在高音區的演奏是輕快活潑的，在中音區的演奏是中速而堅定的，在低音區的演奏是稍慢而較強的。教師要求幼兒聽到這些不同風格的演奏后，要分辨出音區的高低，并從“家”中走出來，做一些能夠表達自己內心感受的身體動作。就這樣，在這一活動中，教師通過讓幼兒戴上頭飾扮演“音樂精靈”，并給不同音區的“音樂精靈”設計不同的“家”，使幼兒在不知不覺中置身于游戲的特殊氣氛之中，從而調動起學習音樂的興趣，并使音樂知識的學習變得生動而有趣。

概言之，情境策略的運用主要是游戲情境的創設。教師可以通過讓幼兒簡單裝扮或提供某些令幼兒倍感新奇的教具來營造一種特殊的氛圍與情境。當然，這種氛圍與情境應當與藝術學習的內容緊密聯系。

4．形式轉換策略

形式是指藝術的構成要素及其構成。形式轉換策略是指教師運用游戲化的教育方式與手段，通過直接變換藝術作品中原有的或間接相關的形式構成要素，使幼兒在形式要素轉換前后不同效果的對比中學習有關的藝術知識與技能，培養幼兒對藝術作品形式的敏銳感受力，從而促進幼兒藝術能力發展的藝術教育活動策略。

藝術作品的形式是由各種要素構成的統一體，這些要素的結合方式形成了每一類藝術作品形式的獨特面貌。以繪畫藝術為例，繪畫藝術的各種形式要素是通過相互間的不同關系服務于整個畫面的，愈是好的作品，其形式要素愈是根據整體的需要來考慮與安排的。在藝術要素與整體之間關系的問題上，美國美術教育家羅恩菲德講得很清楚：“一件藝術品包含元素的最高和最完整的組合，在這種組合中，沒有任何東西是多余的，它呈現了經濟的最高形式，每一部分都牽連著整體，而整體又牽連著每一部分；前景支撐了背景，而背景襯托了前景，假如有一者缺乏，這藝術品便不完整。”〔9〕換言之，眾多的形式要素都只有作為整幅畫的組成部分才有理由存在，而且要素之間、要素與整體之間始終處于“牽一發而動全身”的狀態。因此，在藝術欣賞與藝術創造活動中，人們是否具有一定的形式感，能否深入感受藝術作品的形式，對總體能獲得的藝術效果的影響是至為關鍵的。

可以說，掌握藝術作品形式構成的知識與技能一直是藝術教育的難題，對于年齡較小的幼兒來說尤其如此，單純講解與枯燥說教都很難收到良好的效果。運用形式轉換策略則有助于解決上述難題。教師在游戲化地變換藝術作品的某些形式要素時，可使原本統整的藝術構成形式遭到破環，藝術作品的原有面貌與變化后的新面貌會形成強烈的對比，而強烈的對比效果必定會引起幼兒心靈深處的某種震撼，從而加深幼兒對藝術作品形式構成的認識與體驗。

毋庸置疑，成功運用形式轉換策略的關鍵在于要恰當地選擇并轉換一些至關重要的、對藝術作品總體效果影響巨大的形式要素。例如，在引導幼兒欣賞荷蘭畫家梵·高的《向日葵》這幅色彩單純而強烈的藝術作品時，教師就可以運用形式轉換策略，如改變畫面的背景色彩，將其改換為白色、藍色、黑色等其他顏色，并引導幼兒感受背景色彩變化前后的不同效果。在此基礎上，教師可以繼續引導幼兒以《向日葵》的畫面布局為藍本開展涂色游戲。例如，讓幼兒在空白的造型上涂畫出自己喜歡的顏色，以進一步感受色彩的變化給繪畫作品帶來的不同影響。當然，由于藝術作品具有無限多樣性與復雜性，在運用形式轉換策略時，教師必須根據藝術作品的特點、幼兒的實際接受水平和教育教學目標來確定變換的形式要素。

總之，恰當的游戲化的藝術教育活動是幼兒園藝術教育的應然追求，游戲化不但可以激發幼兒對藝術活動的興趣，使幼兒藝術教育活動生動有趣而又富有成效，而且有助于解決幼兒藝術教育實踐中存在的很多問題，從而促進幼兒藝術教育的健康發展。

參考文獻：

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〔9〕羅恩菲德.創造與心智的成長〔M〕.王德育,譯.長沙：湖南美術出版社，1993:413.

Play-oriented Artistic Activity: The Pursuit of Childrens Art Education

Chen Qian

(College of Education, Liaoning Normal University, Dalian, 116029)

【Abstract】Playing game is childrens favorite activity. Theres a natural connection between art and play, which means that to promote childrens artistic development through play-oriented artistic activity is the pursuit of childrens art education. Play-oriented artistic activiity means that in a specially-set situation and atmosphere children experience and express art in relaxing play by voluntarily observing certain rules to foster artistic ability. With consideration of childrens aesthetic psychology, teachers could apply strategies such as synesthesia, experience, context and transformation in art education.

【Keywords】kindergarten; art education activity; play-oriented