吳潔華
摘 要:在2011頒布的《義務教育美術課程標準》中,其基本理念第一條就指出了要“面向全體學生”,盡管這個問題以前也曾提起過,但是從來沒有像這次擺在這么重要的位置。這一理念的提出,體現了對教育公平的追求。作為新時期的美術教師,我們要做到面向全體學生,讓他們沐浴美的恩澤,享受藝術的歡樂。
關鍵詞:全體;學生;美術教師;園丁
人們喜歡把教師比作“園丁”,這是一個再貼切不過的比喻了,教師對學生的教育就像園丁栽培幼苗,園丁關心的是整個花園的鮮花盛開,如果一個園丁只關心花園里幾朵引人注目的花苗,無論這些花苗多么艷麗,那他定是一位不稱職的園丁。細想我們做教師的又何嘗不是這樣?如果我們的課堂不能讓全體學生獲得豐富的知識,發揮他們的潛能,那么我們教師就是那位只會讓幾枝花苗獨秀的蹩腳園丁。高爾基有句名言:“人按其天性來說,都是藝術家?!瘪R克思也說過:“人也按照美的規律來建造?!边@兩句話表達的一個共同的意思是說從一定意義上來講,人都具有追求美的天性。美術課作為一門藝術的科目,我們怎樣才能讓全體同學沐浴美的恩澤,享受藝術的歡樂呢?
一、多一些培養,少一些甄別
義務教育階段的美術課,是一種培養公民素質的基礎教育,每一個學生都具備學習它的潛能,作為美術教師,要思考如何選擇合適的教學內容與方法,讓不同水平的孩子都能獲得適合自己程度的發展。而不是眼睛瞄準了那幾個有基礎的學生,更不能用帶著學院派的眼光來甄別學生美術天賦的優劣。美國教育家杰弗遜認為,人的機會可以平等,但是能力卻無法平等,盡管每個人都有可以發展的潛能,但是每個人的發展時間、方向、速度、深度、質量都是有差異的。我們的教育目的是給所有的孩子提供平等的機會,同時給所有的孩子提供最適合給他們的教育,以充分發揮他們自身不同的能力,彰顯其各自不同的個性。每一位學生,無論其是否喜歡美術,有無美術天分,都是我們教學工作的對象,美術教師在選擇教學內容和方式方法上必須考慮要從全體學生角度出發,而不是一些所謂有天賦學生的專利課。筆者曾經聽過一節美術課,至今讓我記憶憂新。課的內容是畫人物肖像,這個教師的課堂特點就是充分注意到了人盡其才。課堂開始,教師打破了傳統的先講知識、然后要求作畫的流程,而是先找到一個同學做模特,邊示范邊講解。看老師畫自己的同學,學生覺得又新鮮好玩,沒有人開小差,這是教師安排的第一個層面上的全體參與。接下來教師要求大家畫,其中如果有學生不愿意畫的可以選擇做模特,這是第二個層次的全體參與,教師又盡量想辦法照顧到全班的學生,做到了人人有事做。畫完了,教師沒有做任何評價,只是讓學生把畫的反面寫上模特的名字,然后把畫貼在黑板上,讓大家猜畫面上的人物是哪個同學?處在這種興奮中,學生的參與的積極性就不言而喻了,這樣在第三個層次上又讓全班同學不由自主地主動參與了進來。三次的全員參與,教師沒有刻意的要求,一切是那么樸實自然,一切是那么水到渠成。
二、多一些賞識,少一些批評
著名雕塑家羅丹曾經說過:“生活中不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛?!敝茔且晃黄酵üと?,20年來,他用賞識的教育法把自己雙耳失聰的女兒培養成了留美博士,被譽為“賞識老爸”。有一次女兒做應用題,10道只做對了一道,周泓沒有發火,只是拿起紅筆在她做對的地方打了個大大打勾,錯的地方沒有打叉,而是對女兒寫道:“孩子,你已經很不錯了,爸爸在你這個年齡時這樣的題目都不敢去碰?!边@位偉大的父親就是用這種方式成就了聾啞女兒的博士夢。我們小時候都學過愛因斯坦的故事,愛因斯坦小時候數學很差,小學畢業只考了57分,教師毫不客氣地建議愛因斯坦的母親以后不要讓兒子從事與數學有關的工作?;貋砗?,愛因斯坦問媽媽老師和你講了什么,他母親說:“老師說你在數學上很有潛力!”從此,愛因斯坦喜歡上了數學,并最終成為偉大的科學家。人性本質中就有渴望得到賞識、尊重、理解和愛的需求。放大學生的優點,優點就越來越大,同樣一味地批評學生,放大他的缺點,缺點就越來越多,最終自暴自棄。筆者在評價學生作業時,往往不是用一個標準去評判,如我會評出最佳創意獎、最佳色彩獎、最佳造型獎、最佳構圖獎、最佳認真獎等,想著辦法發現他們作業中的優點,時間長了,學生的作業越來越認真了,不交作業的也越來越少。我也在賞識教育中享受著教育的快樂。當然多一些賞識也不是盲目的表揚,少一些批評也不是做好好先生,而是在尊重學生情感的基礎上,盡量去挖掘、尋找確實存在他們身上的閃光點,委婉地指出存在的問題,引導正確的審美價值觀,激發他們對美術的長久興趣。
三、多一些辦法,少一些抱怨
經常聽到有同行怨聲載道,說學生基礎差、上課不聽話、調皮搗蛋的多、教學設備差等,這些滿腹的牢騷,讓我不禁想起這樣一個故事,說有一位船夫撐船在河中航行,忽見對面來一艘小船,向他快速沖來,他先是不停地喊,見沒有效果,便破口大罵,最終船還是撞上來了,他連人帶船翻到河里,等他從河里爬上來時,才發現原來那是一條沒有人的空船!他后悔不已,如果把叫喊怒罵的工夫用來改變自己的船的航向,悲劇就不會發生。其實那些抱怨的教師又何嘗不像那魯莽的船夫呢?筆者早年曾經在鄉村學校工作過,多年的實踐告訴我,只要我們教師善于思考、勤于思考,方法總比困難多。記得有一次教水彩畫,我提前布置了要學生買調色盤,等到上課時發現只有幾個同學帶了,我追問原因,很多同學支支吾吾地說不出來,一部分同學說沒有錢買,還有同學說小賣部賣完了。得知這個情況后我沒有責怪他們,我知道這堂課如果按原計劃行事必定是失??!正在我一籌莫展之際,忽然腦海里閃過一個念頭,何不教學生自己動手做呢?這樣既鍛煉了學生的動手能力,又節約了學生的零花錢,而且還環保,一舉三得,何樂而不為呢?于是這一堂課就臨時改變教學計劃,由繪畫課變成了調色盤制作的手工課。一個星期后,同學們每人都帶來了自己的作品,有用酒瓶蓋做的,有用空貝殼做的,有用廢舊的食內品包裝做的……琳瑯滿目,五花八門。后來我在這節課的課堂反思中寫道:“如果當時停留在我抱怨里,抱怨學生太窮,抱怨工作的地方太偏僻,抱怨學生不求上進,那我將永遠不會見到這些充滿個性創意的調色盤,永遠不會感受到學生創作智慧的火花……”仔細想一下,其實我們教學生和園丁培養花苗是一個道理,世界上沒有長不好的花苗,只有不會培育的園丁,花苗長不好,沒有一個園丁會抱怨花苗,而是反思自己是否在澆水、治蟲等管理環節出了問題。因此,我們教師在這一點上更應該像園丁學習,多想一些辦法,有時困難就會迎刃而解。
早在1994年美國的《藝術教育國家標準》就明確規定了藝術教育的對象是要針對所有的學生,“不論其背景、天賦或者殘疾,都有權享受藝術教育及其提供的豐富的內容”。有人說每個兒童都是藝術家,當然這句話中本身不包含嚴格的標準,其本質的意思是要求我們美術教師用這種眼光去看待每一個學生,如果真正做到了這一點,小到學生個人以后事業的成功和生活的滿足,大到國家人力資源的儲備、建設創新型的國家,都會起著不可估量的作用。
參考文獻:
[1]阿·德米特里耶娃.審美教育問題[M].北京:知識出版社,1983.
[2]馬克思.1844年經濟學——哲學手稿[M].北京:人民出版社,
1985.
(南通市通州區金沙中學)