感悟意境 自成高格

侯學勝

我國的古典詩歌語言簡潔凝練，通過典型意象勾勒出一幅幅生活畫面，給人以無盡的遐想。正是由于它含蓄蘊藉，有著豐富的“言外之意”和“象外之象”，使學生在理解上頗有難度。今天的古詩教學，都是清一色的串講幾個詞句，翻譯詩句，這樣怎能詮釋古詩的意蘊，只能將其翻譯得支離破碎，意境全無。因此，在古詩教學中，教師應使學生進入真正意義上的鑒賞境界，拓寬思維空間，培養(yǎng)想象能力，豐富自己的精神世界。那么我們該如何引領學生體會古詩詞的意境，感受詩的靈魂呢？

一、未聞詩句先入境

陸機曾云：“詩緣情而綺靡。” “情”是古詩的本色流動，詩是詩人“情動而辭發(fā)”的產物。那么，對于學生而言，要想從詩歌鑒賞中得到感發(fā)、得到靈魂的凈化和思想的升華，教師就必須引導他們 “以情入文”，透過文字符號，結合自身情感體驗去和詩人進行“靈魂的對話”，去挖掘和體悟作品中隱含的情感信息。

1．把握基調，醞釀感情

葉圣陶先生說過：“作者胸有境，入境始與親。”教師在講課伊始，如果妙語橫生、聲情并茂，營造一種極具感染力和導向力的氛圍，那么學生定會陶醉這詩情畫意的氣氛中。

2．走近詩人，做好鋪墊

我們常說“詩如其人”，那么了解“其人”也能從側面了解其詩。孟子也說：“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？”了解詩人是引導學生理解詩歌內容，體會詩人創(chuàng)作時的豐富情感的重要步驟，它可使學生對詩歌及詩人進行初步感知，為理解詩歌做好鋪墊。可從詩人的詩風、詩人的生平以及創(chuàng)作背景等幾方面進行。

二、讀出意境

詩是最適合吟誦的文學形式，誦讀時要情感投入，與詩人的心聲達成共鳴，語氣、表情、心境都要貼近，只有用“心”吟誦，才能讀出情，品出味，真正走進古詩的意境。如王安石的《泊船瓜洲》中“春風又綠江南岸”一句，詩人反復斟酌，舍棄了“來”“過”“到”“入”“滿”，而用“綠”字。一個“綠”字牽動全文，“綠”字有色，形象地再現了萬物爭春的景象。在教學中，不妨引導學生推敲這個字，將“來”“過”“入”“滿”等字代入詩中反復誦讀、揣摩、比較，學生會感受到一片綠色激起他重返政壇的美好愿望，于是發(fā)出“明月何時照我還”的感嘆。

三、抓住意象，身臨其境

想要讓學生領悟古詩的意境，教師就要抓住詩中的意象，分解出一個個鏡頭，再用語言、音響等輔助手段重現詩的意境。

如柳宗元的《江雪》，“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”，如此般孤獨寒冷的意境常人一般難以想象，何況認識尚淺的小學生，執(zhí)教老師需要借助畫面、配上相應的音樂和其它藝術手段，調動學生展開想象加以理解。連綿群山中沒有一只飛鳥，無數小徑上空無一人。一“絕”一“滅”使畫面寒冷到極致，沒有絲毫的生機，加上皚皚白雪，茫茫一片，空間無限擴大，色彩極為單調，冷至骨髓。如此背景下，一葉小舟飄零，一漁翁獨自于寒冷的江邊垂釣，天地之間萬籟俱寂，一塵不染，教師引領學生置身于詩句描述的畫面中，讓他們展開想象去體會，走近詩人的心靈。

四、融會貫通，激發(fā)情感共鳴。

古詩文簡短精煉，營造的意境深婉含蓄，如果只就文本相授,未免流于淺顯、單薄，使學生難于理解。教學古詩和教學其他文體是一樣的,需要拓展與鏈接。通過情感開拓來體現語文課堂的靈動活潑，激發(fā)學生的情感共鳴，提升思想的審美高度。

⒈古詩遷移，舉一反三

詩歌教學中，可聯系著其他同類的詩歌進行比較教學，使學生的情感體驗更加細膩、準確、深刻。

同是寫西湖美景，蘇軾的《望湖樓醉書》和《飲湖上初晴后雨》可謂相輔相成，有異曲同工之妙。如教學《望湖樓醉書》，讓學生欣賞文中描繪的西湖在夏日雨中迷蒙的情景，飽覽著晴日的艷麗動人，如此美景讓人不由得想起蘇軾將西湖比作西子，那《望湖樓醉書》描寫了一個怎樣的西子姑娘呢？讓我們再次回顧《飲湖上初晴后雨》。教學時，要找到同類詩中的契合點，做適當的延伸，可使學生深入地感知和體驗詩歌意境。

⒉舊知遷移，融會貫通

即把課文中已知的內容再次納入學生的視野。一方面兼顧了詩文意思，另一方面又拓展了課文，使學生的解讀有一種廣闊感和縱深感。

教學中要時時整合詩文、整合新舊知識、整合學生頭腦中儲備的知識，開闊學生思維，豐富學生體驗，拓展學生視野。

⒊生活遷移，提升主題

解讀古詩，不應只浮在詩句的表層意思，而要深入到詩句背后的情味和意境。如何引領學生讀出詩背后的那份情、那段愛、那顆心、那種韻，要把古詩和生活緊緊相連，讓學生走入詩境，讓心靈與詩情共振。如在執(zhí)教《憫農》這首古詩時，我把詩的意境緊緊地與學生的生活聯系起來，讓學生將無聲的詩句轉化為鮮活的生活場景，引導學生觀看農民的勞作，感受糧食得之不易，讓學生由衷感嘆，誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。

總之，在詩歌教學中，教師要盡可能披文入情，用詩一般的意境營造課堂氛圍，讓孩子們進入詩境，感悟詩情畫意。